Amy Winehouse - Voz Jazzista, Crise & Criatividade do Desejo.

Ubiracy de Souza Braga*
 

“Amy viveu pouco, mas chegou às profundezas do sentimento amoroso”. Camille Paglia (2011: 78)

               

              O blues britânico representa uma forma derivada do blues norte-americano que se originou na década de 1950 e que alcançou o máximo de popularidade na década de 1960, quando desenvolveu um distinto e influente estilo dominado pela guitarra elétrica. Também deu origem a estrelas internacionais de alguns proponentes do gênero, incluindo The Rolling Stones, Eric Clapton, Fleetwood Mac e Led Zeppelin. Um número destes moveu-se para o mainstream do rock e, como resultado, o blues britânico ajudou a formar muitos subgêneros do rock. O interesse direto no blues no Reino Unido diminui, mas muitos dos artistas-chave retornaram em anos recentes, novos atos emergiram e há um renovado interesse no gênero. O blues estadunidense se tornou conhecido no Reino Unido da década de 1930 em diante através algumas fontes, como gravações levadas ao país, particularmente por negros do exército americano estacionados lá na 2ª guerra mundial e na chamada Guerra Fria, e também através de importações ilegais. O blues era relativamente reconhecido para músicos britânicos de jazz e fãs e presente especialmente nos trabalhos de figuras como as cantoras Ma Rainey e Bessie Smith e os influenciados pelos blues boogie woogie de Jelly Roll Morton e Fats Waller.

Em 1955, a maior parte das gravações britânicas eram realizadas na HMV e EMI, sendo que esta trouxe a sua subsidiária Decca Records, que começou a distribuir o jazz americano, aumentando as gravações de blues para o que era um mercado emergente. Muitos tiveram contato com a música através da mania do skiffle na segunda parte da década de 1950, particularmente pelas canções de Leadbelly, interpretadas por artistas como Lonnie Donegan. Como o skiffle começou a perder popularidade no final dessa década e o rock and roll britânico começou a dominar as paradas, vários músicos foram do skiffle para o blues. Entre esses estava o guitarrista e tocador de gaita Cyril Davies, que fez cuidou do London Skiffle Club (Clube de Skiffle de Londres), que tinha sede na casa pública Roundhouse em Londres, e o também guitarrista Alexis Korner. Ambos trabalharam para o líder de bandas de jazz Chris Barber, tocando no segmento R&B que ele introduziu para o espetáculo. O clube servia como um ponto de encontro para os atos do skiffle britânico e Barber era responsável por trazer músicos americanos de folk e blues, os quais eram muitos melhor pagos e mais conhecidos na Europa do que em sua terra natal. 

O primeiro grande artista foi Big Bill Broonzy, que visitou a Inglaterra na metade da década de 1950, mas que mais comparativamente do que o seu Chicago blues elétrico, tocava um folk blues ajustando-se às expectativas do blues americano como uma forma de música folk. Em 1957, Davies e Korner decidiram que o seu interesse central era o blues e fecharam o clube de skiffle, reabrindo-o um mês depois como The London Blues and Barrelhouse Club. Nesse momento, o blues britânico era tocado imitando o Delta blues e o country, fazendo parte da segunda onda emergente do folk britânico. Criticado ao mudar esse estilo, Muddy Waters, que visitou o país em 1958, inicialmente chocou as audiências britânicas ao tocar um blues elétrico com amplificadores; porém, brevemente já estava tocando para multidões estáticas e em delírio. Davies e Korner, tendo já se separado de Barber, agora tocavam um blues elétrico amplificado que se tornou modelo para o subgênero; eles formaram a banda Blues Incorporated que tornou-se uma casa aberta para músicos de blues no final dos anos 1950 e no início da próxima década. Muitos artistas fizeram parte da banda ou participaram de sessões, tais como Mick Jagger, Charlie Watts e Brian Jones (que depois seriam dos Rolling Stones), Jack Bruce e Ginger Baker (fundadores da Cream), Graham Bond e Long John Baldry.                                                                                         

A casa rotineira de apresentações do grupo era o Marquee Club e daí que veio o nome para o primeiro álbum de blues britânico, R&B from the Marquee, lançado pela Decca. O modelo de blues elétrico serviu de base para várias bandas, como The Rolling Stones, The Animals e The Yardbirds. O auge desse primeiro movimento de blues veio com John Mayall, que se mudou para Londres no início dos anos 1960 e depois formou os Bluesbreakers, cujos membros incluíram Jack Bruce, Aynsley Dunbar e Mick Taylor. Particularmente significativo foi o álbum de 1966 Blues Breakers with Eric Clapton, considerado uma das gravações seminais do blues britânico. O disco foi notável pela sua direção e ritmo e por um som distorcido vindo da guitarra Gibson Les Paul de Clapton e de um amplificador Marshall, os quais se tornaram algo como uma combinação clássica para os guitarristas de blues britânico e depois também para os de rock. Ele também fez clara a supremacia da guitarra, vista como uma característica que distinguia o subgênero. Peter Green começou o que é chamada de “segunda grande época do blues britânico”. Green substituiu Clapton nos Bluesbreakers; Clapton havia saído para formar o Cream. Em 1967, depois de uma gravação com os Bluesbreakers, Green, com Mick Fleetwood e John McVie, também da banda, formaram a Fleetwood Mac. Um fator chave no desenvolvimento da popularidade e da música pelo Reino Unido e pela Europa no começo da década de 1960 foi o sucesso das turnês do American Folk Blues Festival, organizadas pelos produtores alemães Horst Lippmann e Fritz Rau. 

A ascensão do blues elétrico e o seu sucesso no mainstream significaram que o blues acústico britânico estava completamente ofuscado. No começo da década de 1960, Bert Jansch, John Renbourn e particularmente Davy Graham, pioneiros do violão folk (que tocaram e gravaram com Korner), tocaram blues, folk e jazz, desenvolvendo um estilo de tocaram guitarra conhecido como folk baroque. O blues britânico acústico continuou a se desenvolver como parte de uma cena folk, com figuras como Ian Anderson e a sua Country Blues Band, Al Jones e Mike Cooper. Muitos músicos do gênero puderam alcançar um pequeno sucesso comercial, mas, na maioria, encontraram muita dificuldade para ganhar algum reconhecimento pelas suas “imitações” do blues dos EUA. Enquanto a Blues Incorporated e a Mayall's Bluesbreakers eram bem conhecidos nos circuitos de jazz e R&B de Londres, a próxima geração de bandas de blues britânico estavam prontas para ter uma popularidade no mainstream. Os Rolling Stones e os Yardbirds foram beneficiados pelo Beat Boom britânico que começou a romper a barreira do seu a partir de 1962 e que, em 1964, levou essas bandas a encabeçarem a Invasão Britânica.

Além de covers de canções do Chicago Blues, os Stones interpretavam músicas de Chuck Berry, Buddy Holly e Bobby e Shirley Womack. Foi com uma canção destes que a banda teve uma música sua como número um no Reino Unido, em 1964. O blues continuou influenciando a música dos Rolling Stones - o seu lançamento de Little Red Rooster como single levou a canção ao topo das listas do país, em dezembro de 1964 - mas eles não eram somente um grupo de blues. Os Yardbirds tiveram um pouco de sucesso com o single “For Your Love”, baseada em blues e com alguns sons pop, em 1965, o que causou a saída de Eric Clapton da banda. Como no caso dos Stone, o blues continuou sendo a maior influência entre muitas outras nos Yardbirds, mesmo com diferentes formações, que incluíram Jeff Beck e Jimmy Page. A outra banda que teve um impacto similar nesse período foi a The Animals, que tinha um som dominado pelos teclados de Alan Price, não muito usual à época, e uma das poucas vozes que podiam rivalizar com os cantores de blues americano pelo impacto, com Eric Burdon nos vocais. Eles se mudaram para Londres em 1964 e lançaram uma série de singles de sucesso, com “House of the Rising Sun”, misturando folk e soul comerciais e seus álbuns eram dominados por um padrão de blues. 

Em contraste, a próxima onda de bandas, formadas por volta de 1967, como Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After e Free, perseguiu uma rota diferente, mantendo um padrão de blues no seu repertório e produzindo um material original que sempre evitava óbvias influências pop, colocando ênfase na virtuosidade individual. O resultado foi caracterizado como Blues-rock e indiscutivelmente marcado como a separação do pop e do rock, que foi a característica da indústria de gravadoras por várias décadas. A Fleetwood Mac é frequentemente considerada por ter produzido alguns os melhores trabalhos do subgênero, com interpretações originais de Chicago Blues. Eles foram também o grupo mais bem-sucedido comercialmente, com seu homônimo álbum de estreia, atingindo o top 5 dos Reino Unido no começo de 1968 e atingindo o número um em 1979 com o single instrumental “Albatross”. Isso foi, como Scott Schinder e Andy Schwartz colocaram, “o apogeu do boom do blues britânico”. Um rápido declínio se seguiu, com as bandas e os músicos sobreviventes tendendo a se mover para outras áreas em expansão do rock. Alguns, como Korner e Mayall, continuaram a tocar uma "pura" forma de blues, mas muito longe das notícias do mainstream. A estrutura dos clubes, pontos de encontro e festivais que tinham crescido no início da década de 1950 virtualmente desapareceram nos anos 1970.

           No decorrer do ano de 2006, as rádios do mundo ocidental tocavam exaustivamente as músicas da cantora Amy Jade Winehouse que apresentava uma voz forte, letras intrigantes e uma mistura de blues e soul music de qualidade que há tempos não se ouvia desde os idos de Janis Joplin à la Eric Clapton, por exemplo. Em termos fashion Karl Largerfeld inspirou-se nela para a coleção pré-inverno 2009 da Chanel.No que se refere à estética do corpo, o que se pode ver, hoje, é que as mulheres estão deixando de visar à sua saúde em função da forma física. Muitas mulheres estão mais preocupadas com a aparência (ser bela e jovem), e muito pouco com a saúde, como se essa fosse fundamental para serem vistas com bons olhos nos diferentes grupos sociais em que vivem. Na maioria das sociedades modernas, pode-se caracterizar a beleza corporal como sendo um fato social, pois há, notoriamente, uma busca coletiva por um corpo belo, embora haja diferentes construções desse corpo. A cantora ganhou o mundo ocidental com sua música que, em sua completude estética e artística, com vestidos “retrôs” que deixavam parte da langerie à mostra, cintos enormes e sapatilha de ballet, mas não só interpretava, o que não é pouco, sociologicamente, como também compunha letras com uma impressionante capacidade vocal e estilo eternizado que veiculam “atitudes anti-intelectuais”. Foi assim que curiosamente a cantora britânica virou referência na moda.

              A moda é um lugar de observação privilegiado para ver “funcionar o social” (cf. Lipovetsky, 1989). É apaixonante e cruel, porque se descobrem coisas que estão na moda em um ano e, no ano seguinte, têm de se renovar para alcançarem uma nova moda. Por outro lado, a moda não é favorável ao mito, porque é demasiado rápida. O mito precisa se instalar, adquirir peso social, criar tradições, por isso Amy Winehouse virou mito, já que não vivemos a aceleração da história, mas a aceleração da “pequena história”. Nosso sujeito se angustia por um “mais além” da própria angústia, que poderia levá-lo a submergir para além das palavras, que ele não pode nomear, que tomaríamos como o lugar de um gozo que é estranho ao sujeito. Percebemos então dois tempos distintos na constituição desse mal estar: um primeiro que remete a uma ausência de objeto, a um medo diante de uma situação que se configura como perigosa nessa dimensão do desconhecido e estranho; o “Unheimlich” freudiano, que aponta e revela a proximidade da “Coisa”, como lugar de ex-sistência, fora dos domínios do sujeito. É, portanto, precisamente com a crise do desejo que podemos encontrar mitos, porque é fixo, imóvel, agressivo, como fora o mito de esquerda, os ecos da ecologia para salvar a nossa casa, o planeta Terra, a questão tópica do aborto, ou as lutas intermináveis contra o racismo. O mal-estar e a crise contemporânea que ocorre na civilização de que falava Freud, é talvez uma crise do desejo.

             O fenômeno histórico que aparenta revelar-se desse modo, há cinquenta anos, é o problema da “gregaridade” – é uma palavra nietzschiana. Os marginais multiplicam-se, reúnem-se, tornam-se rebanhos, pequenos é certo, ou rebanhos de qualquer maneira. Para Roland Barthes “a história atual é o desvio em direção à gregaridade: os regionalismos, por exemplo, são pequenas gregaridades que tentam reconstituir-se. Acredito agora que a única marginalidade verdadeiramente consequente é o individualismo. Mas há que se retomar esta noção de uma forma nova”.  Além disso, a modernidade, dizia Barthes em Le plaisir du texte (1973), faz um esforço incessante para ultrapassar a troca: ela quer resistir ao mercado das obras (excluindo-se da comunicação massiva), ao signo (pela isenção do sentido pela loucura), à boa sexualidade (pela perversão, que subtrai a fruição à finalidade da reprodução).  E, no entanto, não há nada a fazer: a troca recupera tudo, aclimatando o que parece negá-la: apreende o texto, coloca-o no circuito das despesas inúteis, mas legais: ei-lo e novo metido numa economia coletiva; é a própria inutilidade do texto que útil, a título de potlach. Em outras palavras: “a sociedade vive sobre o modo da clivagem: aqui, um texto, sublime, desinteressado, ali um objeto mercantil cujo valor é... a gratuidade desse objeto. Mas a sociedade não tem a menor ideia do que seja essa clivagem: ela ignora sua própria perversão: As duas partes em litígio tem o seu quinhão: a pulsão tem direito à sua satisfação, a realidade recebe o respeito que lhe é devido. Mas [acrescenta Freud] nada há de gratuito exceto a morte, como todo mundo sabe. Para o texto, a única coisa gratuita seria a sua própria destruição: não escrever, não mais escrever, salvo do risco de ser sempre recuperado”. 

            A psicossociologia tem como representação abstrata do indivíduo o estudo de problemas comuns à psicologia e à sociologia, particularmente a maneira como o comportamento individual é influenciado pelos grupos aos quais a pessoa pertence. Por exemplo, no estudo dos criminosos a psicologia estuda a personalidade latente do criminoso moldada pela educação do criminoso. A sociologia estuda o comportamento teórico e prático do próprio grupo num processo de interação em geral: os métodos que o grupo criminoso usa para recrutar membros e a maneira como o grupo muda ao longo do tempo. Psicossociologia estuda o comportamento do criminoso, que é criado pelo grupo ao qual pertence, como os jovens que moram no mesmo quarteirão do bairro. Existem muitos fatores sociais que podem afetar a psicologia dos outros. Um exemplo disso são as chamadas panelinhas sociais. Se alguém é aceito em seu grupo desejado ou não, isso muda a maneira como eles pensam sobre si mesmos e as pessoas ao seu redor. Amizades em idades jovens enquanto crescem têm muito a ver não apenas com o desenvolvimento psicológico, mas também com habilidades sociais e comportamento social.

          O mesmo vale para as leis comuns na sociedade. Se o grupo de um indivíduo decide obedecer por eles ou não, isso afeta a visão desse indivíduo sobre a lei e seu grupo como um todo. A maneira como as pessoas podem agir ou falar dita a maneira como os outros as veem em uma sociedade. Por exemplo, os indivíduos podem ver a autoridade de muitas maneiras diferentes, dependendo de suas experiências e do que os outros lhes disseram. Por isso, com base no conhecimento social de autoridade das pessoas, suas opiniões e ideias são muito diferentes.  Cada indivíduo tem seu próprio processo de pensamento psicológico único e pessoal no qual eles usam para analisar o mundo ao seu redor. As pessoas internalizam e processam fatores sociológicos de maneira relativa ao seu processo de pensamento psicológico. Essa relação é recíproca, pois a sociedade pode alterar e transformar as maneiras que as pessoas pensam e, ao mesmo tempo, a sociedade pode ser influenciada pelo pensamento psicológico exteriorizado dos indivíduos dentro da própria sociedade. Devido a isso, pode-se ver como a psicologia é fundamental para ajudar o sociólogo a compreender e interpretar os efeitos generalizados dos fatos sociais no comportamento de um indivíduo numa sociedade determinada.

            Na verdade, inicialmente, a classe médica em geral acaba por marginalizar as ideias de Freud; seu único confidente durante esta época é o médico Wilhelm Fliess. Depois que o pai de Freud falece, em outubro de 1896, segundo as cartas recebidas por Fliess, Freud, naquele período, dedica-se a anotar e analisar seus próprios sonhos, remetendo-os à sua própria infância e, no processo, determinando as raízes de suas próprias neuroses. Tais anotações tornam-se a fonte etnográfica para a obra "A Interpretação dos Sonhos". Durante o curso desta autoanálise, Freud chega à conclusão de que seus próprios problemas eram devidos a uma atração por sua mãe e a uma hostilidade em relação a seu pai. É o que constitui o famoso “complexo de Édipo”, que se torna o "coração", por assim dizer, da teoria de Freud sobre a origem da neurose em todos os seus pacientes investigados. Nos primeiros anos do século XX, são publicadas suas obras em que contém suas teses principais: “A Interpretação dos Sonhos” e “A psicopatologia da vida cotidiana”. Nesta época, Freud já não mantinha mais contato nem com Josef Breuer, nem com Wilhelm Fliess. No início, as tiragens das obras não animavam Freud, mas logo entre os médicos de vários lugares: Eugen Bleuler, Carl Jung, Karl Abrahams, Ernest Jones, Sandor Ferenczi, demostram respaldo às suas ideias e passam a compor o Movimento Psicanalítico. 

                                 

Por sua vida inteira, Freud teve uma posição financeira modesta, como Marx ou  Nietzsche. Josef Breuer foi, no início, um aliado de Freud em suas ideias e também um aliado com patrocínio financeiro. Freud criou o termo “psicanálise” para designar um método, uma teoria e uma técnica para investigar cientificamente os processos inconscientes e de outro modo inacessíveis do psiquismo. Foi com o decorrer das discussões de casos clínicos com Breuer que surgiram as ideias que culminaram com a publicação dos primeiros artigos sobre a psicanálise. O primeiro caso clínico relatado deve-se a Breuer e descreve o tratamento dado sua paciente Bertha Pappenheim, chamada de “Anna O”, no livro e posteriormente no cinema, que demonstrava vários sintomas clássicos de histeria. O método de tratamento consistia na chamada “cura pela fala”, ou “cura catártica”, na qual o ou a paciente discute sobre as suas associações com cada sintoma e, com isso, os faz desaparecer. Esta técnica tornou-se o centro das técnicas de Freud, que também acreditava que as memórias ocultas ou “reprimidas” nas quais se baseavam os sintomas de histeria eram sempre de natureza sexual. Breuer não concordava com Freud, o que levou à separação de ideias após a publicação dos casos clínicos. 

          Pelo menos desde 1899, com a publicação do conspícuo ensaio A Interpretação dos Sonhos, o austríaco Sigmund Freud se transformou num dos pensadores mais polêmicos da história social e, portanto, clínica. Desacreditada inicialmente, a psicanálise, o método e a técnica por ele concebido para o tratamento dos problemas psíquicos e a compreensão da mente humana, chegou a ser considerada a última palavra da ciência sobre a questão. Há quem despreze (e não são poucos) essas novas posições psicológicas e clínicas e defenda apaixonadamente as teorias de Freud cuja essência considera-se correta e aparentemente inquestionável. Mais importante do que essa discussão é descrever os fundamentos da doutrina psicanalítica e apresentar as principais contribuições que ela refez à ciência, à filosofia, à antropologia e à sociologia em seu surgimento. A psicanálise interpreta as manifestações da psique, as tendências sexuais (ou libido), e as fórmulas morais e limitações condicionantes do indivíduo. São dois os fundamentos da teoria psicanalítica: 1) Os processos psíquicos são em sua imensa maioria inconscientes, a consciência não é mais do que uma fração de nossa vida psíquica total; 2) os processos psíquicos inconscientes são dominados por nossas tendências sexuais reprodutivas. Freud pretendeu descrever a vida humana per se pessoal e individual, mas também pública e social, recorrendo a essas tendências sexuais a que chamou de libido.

Com esse termo, o pai da psicanálise designou a “energia sexual” de maneira mais geral e indeterminada. Assim, por exemplo, em suas primeiras manifestações sociais, a libido liga-se as funções vitais: no bebê que mama, o ato de sugar o seio materno provoca outro prazer além do de obter alimento e esse prazer passa a ser buscado por si mesmo. Na abordagem psicanalítica fundada por Sigmund Freud, o indivíduo se constitui como um ente à parte do social e que compõe o nível de análise social. Freud refere-se aos aspectos que compõem um estado instintivo humano e que acaba por se tornar inibido em prol da convivência em comunidade. A inibição destes aspectos, que são instintivos, consiste numa privação de características que são inatas aos homens, e, esta própria privação, acaba por consistir em determinados descontentamentos. Neste sentido, os homens em civilização ou civilizados demonstram-se descontentes na busca de sua felicidade, pois seus instintos não são prontamente atendidos em sociedade. No seu ensaio: “O mal-estar da civilização”, Freud elabora uma discussão filosófico-social a partir de sua teoria psicanalítica. O autor desenvolve a ideia pragmática segundo a qual, em sociedade, “não há avanço sem perdas”. A ideia central que desenvolve nesta obra é a de que a civilização é inimiga da satisfação dos instintos humanos. 

A sociedade modifica a natureza humana individual, constitui o homem como membro da comunidade, adaptando-o a um processo vital que torna o indivíduo um ente social. Além disso, não queremos perder de vista, antropologicamente falando, que para ordenar seu mundo mítico, Lévi-Strauss (1989) vai buscar, no fundo de sua infância, por influ~encia da psicologia, um personagem mágico que, não por acaso, confunde-se com a imagem paterna. O pensamento selvagem, diz ele, é semelhante a um bricoleur, e isto é importante, na medida de um demiurgo plasmado num mundo onde tudo são cacos e ruínas, exigindo que sejam reordenadas e classificadas. Não se trata de um deus que cria o mundo a partir do nada. Ele apenas o organiza, trabalhando sobre uma matéria preexistente. Diferentemente do demiurgo grego, que cria o mundo sensível a partir da Ideia, o demiurgo lévistraussiano opera no sentido exatamente contrário: reintegra, no mundo das ideias em que se encastelaram as ciências humanas, a experiência sensível. O mito, vivido como experiência íntima, não tem necessariamente sentido, mas tem som, cheiro, cor, sabor. E pele. Daí concordarmos in partibus infidelium que,

“Amy viveu pouco, mas chegou às profundezas do sentimento amoroso. Seu legado é mais consistente que a reles imagem do ídolo transgressor. Ela se revelou fundamental na reabilitação da arte vocal na música pop e no revival do gênero soul. Sua voz marcou a primeira década do século XXI. Na contracorrente das estrelas pop como Beyoncé e Lady Gaga, ela se mostrou retrô, vintage, tanto no comportamento audestrutivo como na música. No início do novo milênio, Amy preferiu cantar e viver para o passado – virando pelo avesso, uma genuína inovação” (cf. Paglia, 2011: 82).

Em “You Know I`m No Good”, Amy Winehouse, diz repetidas vezes: “Eu disse que era problema / Você sabe que eu não sou boa” (“I told you I was trouble/You know that I'm no good”). “Yeah, você sabe que eu não sou boa”. E seguindo a trilha aberta por Barthes há precisamente nestes “fragmentos do discurso amoroso”, de um discurso amoroso, uma figura que tem um nome grego, o adjetivo que se aplica a Sócrates. Diz Nietzsche, que uma chave para compreender o ser de Sócrates nos é oferecida pelo estranho fenômeno chamado “demônio de Sócrates”. Melhor dizendo,

“em certas circunstâncias, quando a extraordinária lucidez de sua inteligência parecia abandoná-lo, uma voz divina se fazia ouvir e lhe prestava nova segurança. Quando fala, essa voz sempre dissuade. Nessa natureza totalmente anormal, a sabedoria instintiva só intervém para entravar, combater o entendimento consciente. Enquanto que, em todos os criadores, o instinto é precisamente a força positiva, criadora e a razão consciente é uma função crítica, desencorajadora, em Sócrates, o instinto se revela crítico e a razão é criadora – verdadeira monstruosidade per defectum. E, com efeito, constatamos aqui verificamos um monstruoso defeito de toda disposição natural ao misticismo, de modo que Sócrates poderia ser considerado como o não-místico específico no qual, em virtude de uma particular estupefação, o espírito lógico se teria desenvolvido de uma forma tão desmesurada como é, no místico, a sabedoria instintiva” (cf. Nietzsche, 2008: 97).

Dizia-se ainda que Sócrates era atopos, quer dizer “sem lugar”, inclassificável. É um adjetivo que relacionamos, sobretudo ao objeto amado, tanto mais que, enquanto sujeito apaixonado simulado no livro, não saberia me reconhecer como atopos mas, ao contrário, como uma pessoa banal cujo dossiê é bastante conhecido. Ou seja,

“sem tomar partido quanto ao fato de ser inclassificável, devo reconhecer que sempre trabalhei por repentes, por fases, e que há uma espécie de motor, que expliquei um pouco em R. B., que é o paradoxo. Quando um conjunto de posições parecem reificar-se, constituir uma situação social pouco precisa, então efetivamente, por mim mesmo sem o pensar, sinto o desejo de ir em outra direção. E é nisso que eu poderia me reconhecer como um intelectual; a função do intelectual sendo ir sempre em outra direção quando ´as coisas pegam`” (cf. Barthes, 1995: 307-308).

Há pouco mais de passados um século Sigmund Freud desandou de vez o “caldo” ao descobrir o inconsciente e, com isso, afirmar que não somos exatamente aquilo que pensamos. Com o espelho do Narciso arranhado, tomou-se consciência de que tudo poderia ser motivo de dúvida. Na insegurança e desorientação das massas, o capitalismo globalizado fez sua mágica. Além do coelho, tirou da cartola casas, carros, videogames, roupas e tudo o mais para nos desviar o foco das angústias. Porém, isso tudo não passa de uma forma de abstração. Quando alguém fala que está em crise existencial, precisa descobrir qual o seu motivo, pois não há um sintoma nomeado como “crise existencial”, existe sim castrações de desejo no sujeito que o angustiam. Ipso facto, muitas pessoas sentem dificuldade ao tentar definir a razão de estarem insatisfeitas com a vida. O importante é entender que a crise existencial diz respeito à defesa do sujeito contra seu próprio desejo. Entre solidão, aceitação sexual e problema familiar, a crise existencial nada mais é que um diálogo interno, sua autocrítica em comparação e relação a si mesmo e ao outro, esmagado pelas duas grandes estruturas psíquicas que mais retiveram a atenção da modernidade, a saber, a neurose e a psicose, o sujeito imaginário é um “parente pobre”. Mas dessas estruturas porque nunca é nem inteiramente psicótico, nem inteiramente neurótico, como ocorreu de forma exemplar com o psicopata islamofóbico e autor do duplo atentado na Noruega, Anders Behring Breivik, 32 anos, que qualificou seu ato de “cruel, mas necessário”.

Amy Jade Winehouse (1983-2011) fora uma cantora e compositora britânica. Ingressou na carreira musical em 2003, lançando seu primeiro single, Stronger Than Me. A canção alcançou a 71ª posição na UK Singles Chart. O single foi produzido para promover seu primeiro álbum de estúdio, Frank, lançado em 20 de outubro de 2003. Seu segundo single, Take the Box, foi lançado em 12 de janeiro de 2004 e alcançou boas posições nas tabelas musicais, assim como In My Bed, terceiro single da cantora. Meses depois, lançou seu quarto single, intitulado You Sent Me Flying, ficando em 60º lugar na UK Singles Chart. Para assim terminar seus trabalhos com o álbum Frank, Winehouse lançou mais dois singles: Pumps e Help Yourself  que debutaram a 65ª posição na UK Singles Chart.

Após idas e boas-vindas na carreira, Amy lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Back to Black. O álbum foi lançado em 6 de outubro de 2006, ficando em 2º lugar na especializada revista Billboard (que comprávamos ali na rua Barata Ribeiro em Copacabana) e em 1º na UK Albums Chart. Em 2008, Amy enfrentou sérios problemas com a saúde e a polícia. Foi vista em um vídeo, no site do jornal sensacionalista britânico The Sun, usando crack, em janeiro de 2008, e três dias depois “foi internada numa clínica onde ficou vigiada vinte e quatro horas por dia”. Também em 2008, foi presa duas vezes por agressão e dirigir bêbada. Em 2009, se separou de Blake, iniciando um romance com o diretor Reg Traviss. E, em 2010, Winehouse voltou ao tratamento clínico e se afastou temporariamente da música. Quase onze meses depois, em 23 de julho de 2011, Amy Winehouse foi encontrada morta em sua casa em Londres. A cerimônia fúnebre ocorreu no dia 26 de julho de 2011, uma terça-feira, em Londres, seguindo os preceitos da religião judaica. O corpo de Amy foi cremado.

A autópsia do corpo de Amy Winehouse foi inconclusiva e a polícia espera o resultado de novos exames toxicológicos para determinar a causa da morte, mas a família da cantora já possui uma teoria para a tragédia: “Amy morreu porque largou a bebida”. Segundo o tabloide The Sun, uma fonte próxima da família disse que Amy ignorou a recomendação de seu médico para que largasse a bebida aos poucos. Uma amante se larga aos poucos, não uma bebida. A abstinência teria causado efeitos nocivos no corpo frágil da cantora de 1,59 metros de altura. Seu pai, Mitch Winehouse, revelou na terça-feira (26), após o funeral no norte de Londres, que Amy estava há três semanas sem beber. “Pai, não estou aguentando, não quero mais encarar você e todos da família deste jeito”, teria dito a cantora sobre sua intenção de largar o vício. Segundo o jornal britânico Daily Telegraph, na noite de sexta-feira (22) o médico de Amy Winehouse visitou a casa da cantora e saiu “sem preocupações com o estado de saúde dela”. 

A polícia de Londres também revelou que nenhuma droga foi encontrada na casa, só aparelhos domésticos, televisão, jornais e revistas britânicas. Winehouse passava por acompanhamento médico devido a seu conhecido vício em entorpecentes. No dia 30 de maio de 2008, Amy Winehouse deu o seu primeiro concerto em Portugal, no Rock in Rio Lisboa. Aparentemente, Amy entrou em palco bêbada, apresentou-se com um hematoma no pescoço e uma ligadura na mão que a impedia de segurar o microfone. Encontrava-se rouca, pelo que o concerto deixou um pouco a desejar. Esse concerto foi motivo de notícia nos mais diversos meios de comunicação. A cantora inglesa pediu desculpas pelo seu atraso de 40 minutos (o que fez com que o alinhamento fosse encurtado para não atrasar o espetáculo de Lenny Kravitz) e ainda admitiu que “deveria ter cancelado o concerto devido ao mau estado da sua voz”. Nesse mesmo concerto, Amy quase chorou quando cantou Love is a losing game e depois disse que recentemente tinha completado um ano de casamento com o seu então marido, Blake, que iria sair da prisão dentro de semanas. No seu grande e singular cabelo, Amy tinha “um coração com o nome dele”. Durante a música Wake Up Alone, a cantora quase caiu.

A sua presença naquele concerto era uma incógnita até o momento em que aparecesse em palco e o “fato de ter aparecido já foi um ponto positivo para muitos fãs e para um recinto de quase 100 mil pessoas completamente esgotado”. Tony Blair se masturbaria se algum dia tivesse um público desses como político. Acompanhada de seis músicos e dois vocalistas, Amy demorou 50 minutos para interpretar mais dez temas retirados dos seus dois álbuns, Frank, Back to Black, mas não na sequência anteriormente prevista. Semanas antes desse concerto, Amy foi presa duas vezes e foi vista com arranhões. Na última audiência do ex-marido, Amy exaltou-se no tribunal e foi expulsa do edifício, pois não parava de gritar dentro da sala. Várias fotografias de Amy com Blake foram parar na rede mundial de computadores - Internet. Numa dessas, com a sua irreverência, “ela aparece em poses sensuais, com o seu seio exposto e com comprimidos na língua”. Apareceram dois vídeos: um em que Amy canta uma música “racista” e outro em que ela está com Pete Doherty, brincando com ratinhos recém-nascidos.

Depois ela gentilmente pediu desculpas pelo vídeo em que canta a música racista. Amy Winehouse passou algum tempo num hospital, internada pelo pai, depois de ter desmaiado em casa quando ia dar autógrafos a fãs que a esperavam à porta de sua casa. Os médicos fizeram testes de tuberculose, que deram negativo, e disseram que Amy estava com sinais de algo que podia levar a um enfisema pulmonar. Foi feito um ultimato à cantora: - “se não deixasse as drogas, ela iria perder a voz e morrer rapidamente”. Amy foi liberada para sair do hospital na última semana de junho para ensaiar, pois iria fazer shows que já estavam marcados previamente muito antes da inesperada internação.

Tudo isso seria feito com acompanhamento médico e depois dos shows ela retornaria ao hospital para continuar seu tratamento. Amy Winehouse, logo depois de sair do hospital para ir ensaiar, já foi encontrada fumando e comprando whisky, vodka e figurinhas do Euro 2008 para o ex-marido, com quem teria reatado. No dia 29 de maio, a cantora inglesa apresentou-se no Festival de Glastonbury, onde cantou durante uma hora. Dessa vez, a cantora aproximou-se muito dos fãs, quando um deles jogou um objeto que bateu em sua cabeça, o que fez com que Amy tivesse uma reação agressiva, tentando dar socos no fã. Amy Winehouse há pouco tempo sofreu uma overdose e alguns especialistas disseram que ela estaria pesando 45 quilos, o que não seria normal para uma pessoa que pesava 50 kg em sua perfeita forma física e mental. Surpreendeu a muitos ao declarar que sonhava em ter filhos e ser feliz em um lugar que, segundo ela, estaria longe do cotidiano em que vivia. Um detalhe chamou muito a atenção na morte de Amy - a cantora tinha 27 anos. A mesma idade que morreram Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison e Kurt Cobain. Todos grandes ídolos da música, pois a arte é universal, como ficara claro com os eventos de Woodstock - Tree Days. Lembra-nos João Pereira Coutinho (2011) que “morreu Amy Winehouse e os moralistas de serviço já começaram a aparecer. Como abutres que são”. 

Não há artigo, reportagem ou mero obituário que não fale de Winehouse com condescendência e piedade. Alguns, com tom professoral, falam dos riscos do álcool e da droga e dão o salto lógico, ou ilógico, para certas políticas públicas. Amy Winehouse é, consoante o gosto, um argumento a favor da criminalização das drogas; ou, então, um argumento a favor de uma legalização controlada, com o drogado a ser visto como doente e encaminhado para a clínica respetiva. Para ele, o sermão é hipócrita e, além disso, abusivo. Começa por ser hipócrita porque este tom de lamentação e responsabilidade não existia quando Amy Winehouse estava viva e, digamos, ativa. Pelo contrário: quanto mais decadente, melhor; quanto mais drogada, melhor; quanto mais alcoolizada, melhor. Não havia jornal ou televisão que, confrontado com as imagens conhecidas de Winehouse em versão zoombie, não derramasse admiração pela ‘rebeldia’ de Amy, disposta a viver até o limite. Amy não era, como se lê agora, “uma pobre alma afogada em drogas e bebida”. Era alguém que criava as suas próprias regras, mostrando o dedo, ou coisa pior, para as decadentes instituições burguesas que a tentavam “civilizar”. E quando o pai da cantora veio a público implorar para que parassem de comprar os seus discos – raciocínio do homem: era o excesso de dinheiro que alimentava o excesso de vícios – toda a gente riu e o circo seguiu em frente. Os moralistas de hoje são os mesmos que riram do moralista de ontem. 

O que Coutinho critica é o tom é abusivo “porque questiono, sinceramente, se deve a sociedade impor limites à autodestruição de um ser humano. A pergunta é velha e John Stuart Mill, um dos grandes filósofos liberais do século XIX, respondeu a ela de forma inultrapassável: - se não há dano para terceiros, o indivíduo deve ser soberano nas suas ações e na consequência das suas ações. Bem dito. Mas não é preciso perder tempo com filosofias. Melhor ler as letras das canções de Amy Winehouse, onde está todo um programa: uma autodestruição consciente, que não tolera paternalismos de qualquer espécie”. E de forma pragmática e corajosa, ratifica a tese concludente sobre a tragédia: - “Moralizar o cadáver de Amy Winehouse? Não contem comigo, abutres”. Criticando a produção musical de seu tempo, Amy Winehouse chega a dizer, em outra entrevista, que começara a compor “para se desafiar” e achava graça quando comparada com outros artistas de seu tempo, como Dido. Assim, vemos que muitas vezes os jornalistas ficavam aquém de sua figura intensa, dotada de uma sagacidade toda própria e também um pouco de arrogância naturalizada pelas investidas da mídia. Entediada diante da fama, cansada do aprisionamento dos contratos profissionais e de fãs cada vez mais agressivos e totalmente insolidário com seus problemas, Amy encontrou diversão e companhia ao lado de Blake Fielder-Civil, ex-assistente de vídeo com quem casou-se em Miami. Blake, também encontrou o crack e a heroína, que somados ao alcoolismo e uma crônica bulimia resultaram numa parada cardíaca fatal, em julho de 2011. 

Bibliografia geral consultada.

MIQUEL, André; KEMP, Percy, Majnûn et Laylâ - L`Amour Fou. Paris: La Bibliothèque Árabe: Editeur Sinbad, 1984; COLEMAN, Ray, Clapton! New York: Warner Brooks, 1985; CHAPPLE, Steve e GAROFALO, Reebee, Rock e Indústria. História e Política da Indústria Musical. Lisboa: Editor Caminho, 1989; LIPOVETSKY, Gilles, O Império do Efêmero. A Moda e seu Destino nas Sociedades Modernas. Rio de Janeiro: Editora Companhia das Letras, 1989; LÉVI-STRAUSS, Claude, Mito e Significado. Lisboa: Edições 70, 1989; HURTADO, Jorge Gumucio, Cocaine, The Legend: About Coca and Cocaine. La Paz: International Coca Research Institute, 1995; PAGLIA, Camille, Vampes & Vadias. 1ª edição. Rio de Janeiro: Editora Francisco alves, 1996; SODRÉ, Muniz, La Città e il Tempi. Roma: Edizioni Settimo Sigillo, 1998; MATTELART, Armand, Histoire de l´Utopie Planetaire – De la Cite Prophétique à la Société Globale. Paris: Éditions La Découverte, 1999; WERNECK, Mariza, Mito e Experiência: Operadores Estéticos de Claude Lévi-Strauss. Tese de Doutorado. São Paulo: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2002; PERRAULT, David, Eric Clapton: La Vie en Blues. Paris: Editeur Castor Astral, 2003; NEGUS, Keith, Géneros Musicales y la Cultura de las Multinacionales. Barcelona: Ediciones Paidós, 2005; NUNES, Eliane Lima Guerra, Adolescência e Corpo: A Prostituição e o Abuso de Droga como Sintoma. Tese de Doutorado. Faculdade de Medicina. São Paulo: Universidade de São Paulo, 2008; Artigo: “Amy Winehouse e o Mito do Artista Autodestrutivo”. Depoimentos de Camille Paglia e outros. Disponível em: Revista Época - Arte. Edição 689. 1º de agosto de 2011, pp. 76 e ss.; Artigo: “Amy Winehouse, João Pereira Coutinho, Os Abutres e por que Adele deve Continuar a Comer Batatas”. In: Blog Reinaldo Azevedo, em 25 de julho de 2011; TAVARES, Leandro Anselmo Todesqui, Psicanálise e Musicalidade(s): Sublimação, Invocações e Laços Sociais. Tese de Doutorado. Assis: Faculdade de Ciências e Letras de Assis. Universidade Estadual Paulista, 2014; Artigo: “Amy (2015): documentário sobre a artista para além da celebridade”. In: https://cinemacomrapadura.com.br/2015; SOUZA, Taciana Santos de, A Economia das Drogas em uma Abordagem Heterodoxa. Dissertação de Mestrado. Instituto de Economia. Universidade Estadual de Campinas, 2015; entre outros.

___________________

* Sociólogo (UFF), Cientista Político (UFRJ), Doutor em Ciências junto à Escola de Comunicações e Artes. São Paulo: Universidade de São Paulo (ECA/USP). Professor Associado da Coordenação do curso de Ciências Sociais. Fortaleza: Universidade Estadual do Ceará (UECE). 

Leonel Brizola – Educação, Trabalhismo & Legalidade no Brasil.

Ubiracy de Souza Braga*

                                           “A política ama a traição. Mas, logo, abomina o traidor”. Leonel Brizola (1922-2004)

                                  

Leonel de Moura Brizola foi um engenheiro civil e político brasileiro.  Lançado na vida pública por Getúlio Vargas (1882-1954) foi o único político eleito pelo povo para governar dois estados: Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro em toda a história do Brasil. Exerceu também a presidência de honra da Internacional Socialista. Nascido no vilarejo de Cruzinha, então pertencente ao município de Passo Fundo, era filho de camponeses migrados de Sorocaba. Batizado como Itagiba de Moura Brizola, cedo adotou o nome do líder maragato da Revolução de 1923, Leonel Rocha. Representou o movimento armado ocorrido no estado brasileiro do Rio Grande do Sul, no ano de 1923, em que lutaram, de um lado, os partidários do presidente do Estado, Borges de Medeiros, reconhecidos como Borgistas ou Ximangos, que usavam no pescoço um lenço branco, e de outro os revolucionários aliados de Joaquim Francisco de Assis Brasil, chamados Assisistas ou Maragatos, que usavam no pescoço um lenço vermelho. Na convenção do Partido Trabalhista Brasileiro realizada em outubro de 1957, Brizola foi indicado, por larga margem, para ser o candidato do partido ao governo do Rio Grande do Sul na eleição de 1958. Além do PTB, a coligação de Brizola foi formada pelo Partido de Representação Popular e  Partido Social Progressista. 

O Partido Comunista Brasileiro também endossou sua candidatura, mas Brizola rejeitou tal apoio por medo de perder os votos dos católicos da Serra, chegando a divulgar um manifesto de repúdio que recebeu elogios de Dom Vicente Scherer. Embora houve acusações de que o PRP mantinha ligações com movimentos extremistas da Alemanha nazista, Brizola firmou a coligação com o partido pois desejava ganhar os votos dos perrepistas em cidades do interior e em colônias alemãs e italianas, locais onde o PRP possuía uma significativa base de apoio. A campanha trabalhista apresentou um programa de governo em que defendia priorizar as escolas, habitação, energia elétrica e preços justos aos produtores. Em outubro, derrotou Walter Peracchi Barcelos, coronel da Brigada Militar, com 670 003 votos contra 500 944. Sua vitória foi possível graças ao bom desempenho nas grandes cidades; na capital, conseguiu 65% dos votos, 63% em Pelotas e 75% em Canoas. Na Assembleia Legislativa, o PTB elegeu 24 dos 55 integrantes. A disputa pelo Senado Federal foi vencida por Guido Mondin, do PRP, apoiado por Leonel Brizola. Em 31 de janeiro de 1959 foi empossado governador. 

Com a justificativa de levar agilidade à administração, criou seis secretarias: Administração, Trabalho e Habitação, Economia, Transportes, Energia e Comunicações e Saúde. Apresentou nas sextas-feiras à noite, motivo do apelido de “Lobisomem”, um programa na Rádio Farroupilha, em que prestava o acerto de contas ao eleitorado. Em 1961, Brizola ganhou atenção nacional ao criar a Campanha da Legalidade, em defesa da democracia e do direito de seu cunhado, o vice-presidente João Goulart, ser empossado presidente da República. Quando Jânio Quadros renunciou à presidência em agosto de 1961, os militares tentaram impedir que João Goulart o sucedesse “em virtude de seus supostos laços com os comunistas”. Depois de ganhar o apoio do general Machado Lopes, do exército local, Brizola criou a Cadeia da legalidade de um grupo de estações de rádio no Rio Grande do Sul, a qual usou para emitir, a partir do Palácio Piratini, uma chamada nacional denunciando as intenções políticas por trás das ações dos militares e incentivando a população a protestar nas ruas. Brizola entregou a Brigada Militar ao comando do exército regional, organizou comitês de resistência democrática, chegando a distribuir armas de fogo a civis, e transformou a sede do governo em uma trincheira. Em resposta, os ministros militares ordenaram o bombardeio do Piratini, mas organizados os sargentos e suboficiais da Base Aérea de Canoas não cumpriram as ordens dadas pelos seus superiores. Brizola se opôs à mudança para o regime parlamentarista, usada pelos militares como condição para que João Goulart assumisse a presidência da República. 

                   

Após doze dias de uma guerra civil iminente, Goulart aceitou a proposta dos militares e foi empossado presidente. Foi prefeito de Porto Alegre, deputado estadual e governador do Rio Grande do Sul, deputado federal pelo Rio Grande do Sul e pelo extinto estado da Guanabara (RJ), e duas vezes governador do Rio de Janeiro. Sua influência política no Brasil durou aproximadamente 50 anos, inclusive enquanto exilado pelo golpe de Estado de 1º de abril de 1964, contra o qual foi um dos líderes da resistência. Por duas vezes foi candidato a presidente do Brasil pelo Partido Democrático Trabalhista (PDT), agremiação que fundou em 1980, não conseguindo ser eleito. Morreu aos 82 anos de idade, vitimado por problemas cardíacos. Em concurso realizado pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) e pela British Broadcasting Corporation (BBC), o programa de notícias de televisão regional da BBC para a grande Londres e seus arredores em programação ocorrida em 2012, foi eleito um dos 100 maiores brasileiros de todos os tempos, ipso facto ocupando a 47ª posição no ranking. Até a sua extinção empresarial como meio em 1965, o partido esteve no centro dos principais acontecimentos da vida política do país. Caracterizou-se pela defesa da democracia liberal e pelo combate aguerrido às correntes sulistas getulistas. Os conceitos do papel apropriado do jornalismo variam de país para país. 

Em algumas nações, os meios de comunicação de notícias são controlados pelo governo e não representam um corpo completamente independente. Em outros, os meios de comunicação são independentes do governo, mas a motivação pelo lucro entra em tensão com as proteções constitucionais da liberdade de imprensa. O acesso comercial à informação livre recolhida por empresas jornalísticas independentes e concorrentes, com normas editoriais transparentes, pode permitir aos cidadãos brasileiros participarem efetivamente do social e processo político. O padrão histórico, social e político da comunicação social tem como uma de suas características principais o vínculo orgânico dos meios massivos de trabalho comunicacional com as representantes elites políticas regionais no território nacional. Expressões modernas “coronelismo eletrônico” ou “cartórios eletrônicos” têm sido ideologicamente utilizadas para caracterizar a tentativa ordinária de políticos para exercer, por intermédio do domínio de mercado da mídia, o controle sobre o mercado eleitoral. Nesse sentido, interessa-nos descrever e explicar o ineditismo da experiência de jornais como O Dia, a Última Hora e o jornal Luta Democrática na conjuntura de seu aparecimento durante o segundo governo de Getúlio Vargas (1951-1954). Ao que parece deu-se “a primeira união entre veículos de comunicação de alcance massivo e sua instrumentalização por parte de lideranças políticas, no ambiente democrático”. 

Assim, para Marialva Barbosa em sua tese de doutoramento, o século XX trouxe à cena um novo tipo de jornalismo, no qual o investimento em um noticiário amplo buscou um público variado e fortaleceu determinados jornais como empresas. O jornal Correio da Manhã, fundado na cidade do Rio de Janeiro em 1901, é exemplar, por razões políticas e ideológicas, interpelando os indivíduos como sujeitos. Antes, vale lembrar a tópica da inclusão dos trabalhadores na cena política, em que Angela de Castro Gomes, historiadora e cientista demarca duas fases. Na primeira, que cobre toda a Primeira República, estendendo-se até a promulgação da Constituição de 1934, a direção do processo esteve com os trabalhadores. Segundo a autora, “a ‘palavra operária’, sob o controle de lideranças diferenciais, operou buscando criar as bases de uma nova identidade de classe como fundamento para sua ação política”.  A partir de 1934, em um segundo momento do processo histórico de formação da classe trabalhadora como ator político, a palavra não esteve mais com os trabalhadores. O acesso à cidadania por parte dos setores populares passou a realizar-se via intervenção estatal. Neste quadro, a invenção do trabalhismo e a montagem do sindicalismo corporativista, complementadas pela criação do Partido Trabalhista Brasileiro (PTB), constituíram o fundamental da incorporação política dos trabalhadores.     

   A história social da televisão no Brasil tem início comercialmente em 18 de setembro de 1950, quando foi inaugurada a emissora TV Tupi em São Paulo, com equipamentos trazidos por Assis Chateaubriand, fundando assim o primeiro canal de televisão no país. Quatro meses depois, em 20 de janeiro de 1951, entra em funcionamento a TV Tupi Rio de Janeiro. Desde então a televisão desenvolveu-se comercialmente no país representando um fator importante na cultura popular da sociedade brasileira. Em 1955 é inaugurada a TV Rio, aliando-se à TV Record, inaugurada em 1953, às Emissoras Unidas. Em agosto de 1957 iniciam-se as transmissões entre cidades, com um link montado entre a TV Rio e a TV Record, ligando o eixo industrial concentrado nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, com a transmissão do Grande Prêmio Brasil de Turfe, direto do Hipódromo da Gávea no Rio de Janeiro. Em 1960 é inaugurada a primeira TV Excelsior em São Paulo, a segunda viria em 1963 no Rio de Janeiro. As duas saíram de funcionamento por decisão jurídico-política-militar em 1970. Em 1959 surge a TV Continental no Rio de Janeiro, com o videotape, mas mormente cassada pelo regime militar em 1972.

No dia 10 de agosto de 1972, é inaugurada a Rede Amazônica, em Manaus, com seu sinal em cores, sendo uma das pioneiras com o uso da tecnologia no país. Em abril de 1977 foi cassada a TV Rio. Em 16 de julho de 1980, foi fechada pelo governo federal a Rede Tupi, emissoras pioneiras da TV no Brasil, no ar desde a década de 1950. No dia 19 de agosto de 1981, Silvio Santos unificou suas emissoras, fundando o Sistema Brasileiro de Televisão (SBT). Em 5 de junho de 1983, foi fundada no Rio de Janeiro, a Rede Manchete composta de canais no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Recife, Fortaleza e com representação em Brasília. Em março de 1985, o Brasil começou a operar com o seu primeiro satélite, o sistema Brasil-Sat. Em 1987 voltou a funcionar a TV Rio, que mais tarde seria vendida à Igreja Universal. Em 9 de novembro de 1989, a TV Record de São Paulo foi vendida para o milionário Bispo Edir Macedo, iniciando então a Rede Record de Televisão. A primeira TV por Assinatura no Brasil surgiu em 1990, nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, comprendendo o eixo industrial, com o sistema de Serviço de Distribuição Multiponto Multicanal (MMDS), que representa tecnologia de comunicação sem fio, usado para redes de “banda larga”, ou, como um método alternativo de recepção de programação de redes televisão a cabo.

          O Bispo Edir Macedo é o fundador e líder evangélico da Igreja Universal do Reino de Deus (IURD) e proprietário do Grupo Record e da RecordTV, a segunda maior emissora de televisão do Brasil. Nascido em família católica, Edir Macedo praticou a religião durante a infância, até se converter ao protestantismo evangélico aos 19 anos. Fundou a Igreja Universal, juntamente com seu cunhado Romildo Ribeiro Soares, em julho de 1977. A partir da década de 1980, a igreja se tornaria um dos maiores grupos neopentecostais brasileiros. A RecordTV foi comprada por Macedo em 1989, e sob seu comando, o Grupo Record viria a se tornar um dos maiores conglomerados de mídia no Brasil. É autor de mais de 30 livros de caráter religioso e espiritual, destacando-se os best-sellers: “Nos Passos de Jesus” e “Orixás, Caboclos e Guias: Deuses ou Demônios?”. Seus livros já ultrapassaram a marca de 10 milhões de exemplares comercializados, o que o torna um dos autores com maior venda de livros no Brasil. Seu blog oficial recebe mais de 4 milhões de visitas por mês. Em 24 de maio de 1992, foi preso após um culto realizado em um antigo templo da igreja localizado no bairro paulista de Santo Amaro, tendo sido acusado de “charlatanismo, estelionato e curandeirismo”. Ele foi solto da prisão onze dias depois, e as “acusações foram posteriormente arquivadas por falta de provas”.

Em 2009, novamente foi alvo de denúncias, acusado pelos crimes de lavagem de dinheiro e formação de quadrilha, “mas estas acusações foram anuladas porque o Tribunal de Justiça do Estado de São Paulo entendeu que a matéria deveria ser julgada pela Justiça Federal”. Em 2011, fora denunciado pelo Ministério Público Federal em São Paulo pelos crimes de “formação de quadrilha para lavagem de dinheiro e evasão de divisas”. Em 2013 ele ainda estava sendo processado juridicamente por autoridades norte-americanas, bem como as autoridades venezuelanas “por fraude e lavagem de dinheiro”. Foi apontado pela revista norte-americana Forbes como o pastor mais rico do Brasil, quando a publicação estimou seu patrimônio em 1,1 bilhão de dólares, sendo a maior parte decorrente da propriedade da RecordTV. No entanto, Edir Macedo afirma não participar dos lucros ou de quaisquer outros recursos financeiros provenientes da emissora, e que os mesmos seriam reinvestidos na própria empresa, tendo declarado à revista IstoÉ que seu sustento viria da igreja através da “ajuda de custo” paga a pastores e bispos pela instituição e dos direitos autorais dos seus livros. Em 2018 e 2019, estrearam nos cinemas os dois filmes de sua cinebiografia: Nada a Perder, inspirada em sua trilogia de livros autobiográficos de mesmo nome. O filme tornou-se a maior bilheteria do cinema brasileiro.

A história técnica e social da televisão por assinatura começou nos Estados Unidos da América, com a televisão a cabo. No Brasil, a televisão por assinatura surgiu primeiro com o Serviço Especial de Televisão por Assinatura em 1989, isto é, Canal+, inspirado no nome e no logotipo do homônimo francês que transmitia a programação da programadora norte-americana ESPN através do canal UHF 29, em São Paulo. Posteriormente surgiram as retransmissões da italiana RAI e da norte-americana CNN, através dos canais VHF 4 e 5, além da nacional TVM (canal 2 VHF), especializada em programas musicais; e depois com o cabo, em 30 de julho de 1990. A ideia deu tão certo nos Estados Unidos que, de 1984 a 1992, foram investidos 15 bilhões de dólares estadunidenses para o cabeamento de ruas e mais bilhões para o desenvolvimento de programação, financiados pelas operadoras de televisão a cabo. O grande número de assinantes das operadoras de televisão por assinatura fez com que, em meados dos anos 1990, o grande número de cabos instalados nas ruas fosse usado para oferecer outros tipos de serviço, como internet de banda larga, nascendo, assim, a internet a cabo. Em 1997, a indústria de televisão por assinatura faturaria 1,2 bilhão de dólares norte-americanos só com vendas de pay-per-view, que representam “uma das principais fontes de lucro para as operadoras”.

        Em 1999, pela primeira vez, os domicílios somaram mais tempo assistindo à televisão por assinatura do que à televisão aberta. Os métodos de distribuição de televisão por assinatura mais populares são o cabo e satélite. Ao lado desses métodos mais populares, há, também o IPTV, cuja transmissão de sinais é feita via protocolo IP, transmitido em redes xDSL ou Fibra Óptica, o serviço chamado MMDS, cuja transmissão de sinais é via micro-ondas e o Serviço Especial de Televisão por Assinatura (TVA), estes dois últimos já praticamente em desuso. A televisão por assinatura no Brasil tinha, até o mês de agosto do ano de 2011, 11,6 milhões de clientes com aproximadamente 38,3 milhões de moradores em todo o país. O setor era praticamente monopolizado pelas empresas de telecomunicações NET e Sky que distribuem praticamente os mesmos canais de televisão paga, com poucas variações, no entanto, economicamente a Claro TV, chegou com novos preços e canais, e já é a 4ª maior operadora do Brasil. Entre os canais que estes operadores distribuem, estão os canais Globosat, considerados entre os mais consumidos através do mercado telvisivo. Estes canais são de propriedade da Organizações Globo. Recentemente, devido a acordos com o Conselho Administrativo de Defesa Econômica (CADE), produtos de uma ação da associação Neo TV que reúne a maioria dos operadores independentes do mercado, tais canais são distribuídos por operadoras independentes.

         Ingressou na política partidária no antigo Partido Trabalhista Brasileiro (PTB), na condição de um dos fundadores, junto com quadros como José Vecchio e outros oriundos do Movimento Queremista (cf. Macedo, 2008). De imediato, Brizola, junto com Fernando Ferrari, Wilson Vargas, Sereno Chaise e Ney Ortiz Borges, fundaria a primeira agremiação juvenil do PTB, a “Ala Moça”. Brizola era o 23º governador do Rio Grande do Sul republicano quando o presidente Jânio Quadros renunciou, em agosto de 1961. Mas comandou a resistência civil aos golpistas militares e segmentos conservadores e oligárquicos da classe política de impedir a posse do vice-presidente constitucionalmente reeleito, pelo voto popular, João Goulart (1919-1976), ocasião em que corajosamente deflagrou a extraordinária Campanha da Legalidade. Em 1962, Brizola se elege deputado federal pelo extinto estado da Guanabara pela sigla do Partido Trabalhista Brasileiro. 

Recebeu a maior votação no país até aquela data, com um total de 269 mil votos. Para termos uma noção politicamente falando, Amaral Netto, candidato pela União Democrática Nacional, fundado em 1945, ficou comparativamente com inexpressivos 123.383 votos. Como deputado federal, Brizola passou a promover debates e conferências por todo o país. Numa destas conferências, em Belo Horizonte, foi impedido de falar por um grupo de senhoras religiosas, orientadas por expressivos setores conservadores. O que o levou a sugerir que a democracia não se acovardaria frente a rosários, causando certo impacto social em um país de aparente maioria católica. Pesquisas eleitorais visando o não realizado pleito presidencial de 1965 indicavam Leonel Brizola como um dos três candidatos com reais chances de obter a vitória, ao lado de Juscelino Kubitschek e Carlos Lacerda.              

A lei eleitoral de maio de 1945, elaborada sob a supervisão do ministro da Justiça  Agamenon Magalhães, determinou a constituição de partidos políticos de caráter nacional, o que rompia aparentemente com a tradição regionalista da política partidária brasileira. A UDN foi fundada no dia 7 de abril de 1945, reunindo diversas correntes ideológicas que nos anos anteriores haviam-se colocado em oposição à ditadura do Estado Novo. Setores liberais que desde 1943, com o lançamento do Manifesto dos Mineiros, vinham se manifestando pelo fim do regime ditatorial, se articularam para lançar a candidatura do brigadeiro Eduardo Gomes à presidência da República. Para dar sustentação a essa candidatura foi criada a UDN, que num primeiro momento constituiu uma ampla frente anti-Vargas. Participaram da fundação da UDN, setores desalojados do poder pela Revolução de 1930, representados por figuras como o baiano Otávio Mangabeira, o paulista Júlio Prestes ou o ex-presidente Artur Bernardes, e por clãs políticos estaduais como os Konder, de Santa Catarina, os Caiado, de Goiás.

Ingressaram também na UDN, outros setores oligárquicos que só romperam com Vargas no decorrer da década de 1930, como José Américo de Almeida, Juarez Távora, Antônio Carlos, Juraci Magalhães, Carlos de Lima Cavalcanti e Flores da Cunha. Havia ainda liberais ditos “históricos”, como os irmãos Virgílio e Afonso Arinos de Melo Franco, Raul Pilla, Pedro Aleixo, Odilon Braga, Milton Campos, e outros. Finalmente, estiveram entre os fundadores do partido curiosamente alguns grupos e personalidades de esquerda, como Silo Meireles, rompido com o Partido Comunista Brasileiro em virtude da aproximação desse partido com Getúlio Vargas, e socialistas como Hermes Lima, Domingos Vellasco e João Mangabeira, aglutinados na chamada “Esquerda Democrática”. Essa frente ampla e pluralista começou a dissolver-se, contudo, ainda durante o ano de 1945 da 2ª guerra. Em Minas Gerais, o grupo ligado ao antigo PRM, liderado por Artur Bernardes, optou por organizar o Partido Republicano (PR), enquanto no Rio Grande do Sul foi criado o Partido Libertador, dirigido por Raul Pilla. Partido Republicano e Partido Liberal, entretanto, mantiveram seu apoio à candidatura do brigadeiro Eduardo Gomes. No ano seguinte, a Esquerda Democrática abandonaria a UDN para reorganizar o Partido Socialista Brasileiro (PSB). Em 24 de agosto de 1954- Carlos Lacerda festeja uma suposta renúncia de Getúlio Vargas para depois simular consternação com o suicídio do presidente da República. Com a saída desses setores sociais, o partido político se consolidou como um partido de orientação conservadora.

Até a sua extinção em 1965, o partido esteve no centro dos principais acontecimentos da vida política do país. Caracterizou-se pela defesa da democracia liberal e pelo combate aguerrido às correntes sulistas getulistas. Os conceitos do papel apropriado do jornalismo variam de país para país. Em algumas nações, os meios de comunicação de notícias são controlados pelo governo e não são um corpo completamente independente. Em outros, os meios de comunicação são independentes do governo, mas a motivação comercial pelo lucro entra em tensão com as proteções constitucionais da liberdade de imprensa. O acesso à informação livre recolhida por empresas jornalísticas independentes e concorrentes, com normas editoriais transparentes, pode permitir aos cidadãos participarem efetivamente do processo político. O padrão histórico e político da comunicação social no Brasil têm como uma de suas características principais o vínculo orgânico dos meios massivos de trabalho comunicacional com as representantes elites políticas locais ou regionais. Expressões modernas “coronelismo eletrônico” ou “cartórios eletrônicos” têm sido ideologicamente utilizadas para caracterizar a tentativa ordinária de políticos para exercer, por intermédio do domínio de mercado da mídia, o controle sobre o mercado eleitoral. 

Interessa-nos descrever e explicar o ineditismo da experiência de jornais como O Dia, a Última Hora e o jornal Luta Democrática na conjuntura de seu aparecimento durante o segundo governo de Getúlio Vargas (1951-1954). Ao que parece deu-se “a primeira união entre veículos de comunicação de alcance massivo e sua instrumentalização por parte de lideranças políticas, no ambiente democrático”. Assim, para Marialva Barbosa em sua tese de doutoramento, o século XX trouxe à cena um novo tipo de jornalismo, no qual o investimento em um noticiário amplo buscou um público variado e fortaleceu determinados jornais como empresas. O caso do jornal Correio da Manhã, fundado na cidade do Rio de Janeiro em 1901, é exemplar, por razões políticas e ideológicas, interpelando os indivíduos como sujeitos. Antes, vale lembrar a tópica da inclusão dos trabalhadores na cena política, em que Angela de Castro Gomes, historiadora e cientista demarca duas fases. Na primeira, que cobre toda a Primeira República, estendendo-se até a promulgação da Constituição de 1934, a direção do processo esteve com os trabalhadores. Segundo a autora, “a ‘palavra operária’, sob o controle de lideranças diferenciais, operou buscando criar as bases de uma nova identidade de classe como fundamento para sua ação política”.  A partir de 1934, em um segundo momento do processo histórico de formação da classe trabalhadora como ator político, a palavra não esteve mais com os trabalhadores. O acesso à cidadania por parte dos setores populares passou a realizar-se via intervenção estatal. 

Neste quadro, a invenção do trabalhismo (cf. Gomes, 2004; 2005) e a montagem do sindicalismo corporativista, complementadas pela criação do Partido Trabalhista Brasileiro (PTB), constituíram os elementos fundamentais da incorporação política dos trabalhadores. Como vimos em 1° de abril de 1964 os militares depõem Jango do poder com apoio de setores conservadores da sociedade temerosos com o rumo dito “esquerdizante” do governo Goulart. As promessas de manutenção da democracia e de realização das eleições presidenciais de 1965 não foram cumpridas e uma ditadura militar se instalou no Brasil, perdurando por 21 anos, causando perseguições políticas, torturas, abusos de poder e assassinatos. Brizola tentou organizar uma resistência ao golpe a partir do Rio Grande do Sul, para onde se dirigiu João Goulart no dia 2 de abril de 1964. Jango preferiu não ouvir os conselhos de Brizola e do general Ladário Teles, que desejavam a luta armada. Pois considerava um preço alto a ser pago politicamente pelo derramamento de sangue preferindo sair do Brasil para o exílio no Uruguai. Sem apoio, Brizola também foi perseguido naquele país, por intervenção do regime golpista militar brasileiro de 1964. Seu nome integrou a primeira lista de cassados pe1o AI-1, em 10 de abril de 1964, incluindo João Goulart, Jânio Quadros, Luís Carlos Prestes e Celso Furtado e outras 102 pessoas.

Com a anistia política brasileira de fins da década de 1970, retornou ao Brasil. Com a reversão do sistema bipartidário antes imposto pelo regime militar, Brizola quis assumir a antiga legenda PTB - Partido Trabalhista Brasileiro, mas perdeu a disputa do registro junto ao Tribunal Superior Eleitoral - TSE para Ivete Vargas, sobrinha de Getúlio Vargas. Fundou, então, juntamente com outros trabalhistas históricos e novos simpatizantes, o PDT – Partido Democrático Trabalhista. O partido viria a se unir à Internacional Socialista, em 1986, quando Brizola foi elevado a vice-presidente da entidade. Poucos meses antes de morrer, Brizola foi feito presidente de honra da Internacional Socialista. Na primeira eleição de que participa após o exílio, Brizola é eleito governador do Rio de Janeiro no ano de 1982. A eleição vinha sendo disputada por Sandra Cavalcanti (PTB), Lysâneas Maciel (PT), Moreira Franco (PDS) e Miro Teixeira (PMDB), que perdem força com a entrada de Leonal Brizola.

            Em 1979, o Brasil teve a Anistia e os que foram exilados pelo regime golpista militar puderam retornar ao país. Brizola retorna e, com a nova lei partidária, tenta reorganizar seu antigo PTB. Porém, Ivete Vargas o derrota na justiça e consegue para si a sigla partidária. De acordo com a avaliação de Brizola e demais dirigentes do PDT, o PTB de Ivete Vargas passou a ser um partido de direita, como de fato acabou por distanciar-se do seu glorioso passado trabalhista. Em 1982 a legenda de Ivete lança como candidato ao governo paulista Jânio Quadros e para o fluminense Sandra Cavalcanti. Ambos militaram na antiga UDN, partido de direita rival dos trabalhistas. O atual Partido Trabalhista Brasileiro nega, sem razão, que seja um partido político de direita, embora tenha uma postura identificada como tal desde seu ressurgimento, em 1980. A cena em que Brizola rasga uma folha de papel com a inscrição PTB, numa coletiva à imprensa, é a marca simbólica, mas politicamente correta do fim de um sonho para os brizolistas.

            O projeto principal e mais polêmico de suas duas gestões no governo fluminense foram os CIEPS - Centros Integrados de Educação Pública. Trata-se de escolas idealizadas, na sua concepção pedagógica, pelo professor e antropólogo Darcy Ribeiro. Seus prédios diferenciam-se bastante dos prédios de escolas tradicionais. Têm o desenho arquitetônico de Oscar Niemeyer. Foram construídos, na sua maioria, em favelas e periferia da capital e do estado do Rio de Janeiro. Isso consolidou o que se poderia denominar de brizolismo entre os eleitores destas áreas que batizaram os CIEPS de Brizolões. Os opositores diziam que os CIEPS eram “caros, de custosa manutenção”, ignorando a importância do projeto, que visava manter as crianças dentro do ambiente escolar durante a maior parte do dia. E ainda acusavam Brizola de “utilizar os centros como arma de propaganda eleitoral”, visando à conquista do eleitorado de outros estados, pois muitos foram erguidos na beira de rodovias. Após o governo Brizola, os CIEPs foram, em grande parte, sucateados pela ignorância e má fé de seus sucessores.

Leonel Brizola e Roberto Marinho.

O projeto arquitetônico dos edifícios é da autoria do arquiteto comunista Oscar Niemeyer, tendo sido erguidas mais de 500 unidades. Uma de suas características é a utilização de peças pré-moldadas de concreto, barateando a sua construção. As escolas são constituídas por três estruturas: o edifício principal, erguendo-se em três pavimentos, abrigando as salas de aula, centro médico, cozinha, refeitório, banheiros, áreas de apoio e recreação; o ginásio esportivo, que também pode receber atividades artísticas e culturais; o edifício da biblioteca e dos dormitórios. No segundo governo de Leonel Brizola, alguns CIEPs passaram a contar com piscinas. Um projeto com características parecidas são os Centros de Atenção Integral à Criança e ao Adolescente (CAICs), adotado em âmbito nacional a partir da década de 1990. O projeto objetivava, adicionalmente, tirar crianças carentes das ruas, oferecendo-lhes os “pais sociais”, funcionários públicos residentes nos CIEPs que cuidavam de crianças ali residentes. Leonel Brizola era reconhecido por sua forma de falar e pensamento. Sua fala, carregada do sotaque e de expressões gaúchas que parecia cultivar, era quase que uma marca registrada. Não era difícil imitá-lo. Sua retórica era inflamada. 

Não perdia oportunidade para criar caricaturas verbais significativas de seus oponentes, como obteve pregnância ao chamar Lula, de “sapo barbudo”, Paulo Maluf, de “filhote da ditadura” e Moreira Franco, de “gato Angorá”. Era um orador par excellence, carismático, capaz de provocar reações fortes entre partidários e adversários. Seu discurso era baseado concretamente em pontos nevrálgicos da sociedade brasileira, como a valorização da péssima educação pública e a questão nacionalista das perdas internacionais, pagamento de encargos da dívida externa e envio de lucros ao exterior. Dilson Domingos Funaro (1933-1989) foi um empresário brasileiro do ramo de plásticos, proprietário da fábrica de brinquedos Trol. Foi presidente do BNDES e ministro da Fazenda do Brasil durante o governo José Sarney (1985-1987), tomando posse em 26 de agosto de 1985 e deixou o ministério em 29 de abril de 1987. O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDS) é uma empresa pública federal com sede no Rio, cujo principal objetivo representa o financiamento num período de longo prazo e investimento nos segmentos da economia brasileira. Durante seu cargo como ministro da Fazenda, foi responsável pela criação de um plano de estabilização financeira, o Plano Cruzado. Durante seu cargo como ministro da Fazenda, foi responsável pela criação de um plano de estabilização financeira, o Plano Cruzado. Também foi o responsável pela assinatura da moratória unilateral da dívida externa brasileira, conferida em 20 de fevereiro de 1987. 

Dilson Domingos Funaro (1933-1989) foi um empresário brasileiro do ramo de plásticos, proprietário da fábrica de brinquedos Trol. Foi presidente do BNDES e ministro da Fazenda do Brasil durante o governo José Sarney (1985-1987), tomando posse em 26 de agosto de 1985 e deixou o ministério em 29 de abril de 1987. Durante seu cargo como ministro da Fazenda, foi responsável pela criação de um plano de estabilização financeira, o Plano Cruzado. Durante seu cargo como ministro da Fazenda, foi responsável pela criação de um plano de estabilização financeira, o Plano Cruzado. Também foi o responsável pela assinatura da moratória unilateral da dívida externa brasileira, conferida em 20 de fevereiro de 1987. Em um cenário de crise econômica nacional e internacional, Funaro pediria demissão poucos meses depois. Dilson Funaro era filho de Paschoal Funaro e Helena Kraljevic, e neto de Domingos Funaro nascido em Catanzaro, Calabria, Italia. Ele cursou a Escola de Engenharia da Universidade Presbiteriana Mackenzie e, vindo de família abastada construiu, ainda jovem, a Cibrape, uma indústria de plásticos. Logo depois adquiriu a empresa Monitora e, posteriormente, a empresa Trol, uma grande fábrica de produtos de plástico para indústria nacional, com proejto empresarial de uso doméstico e brinquedos. Em outubro de 1982, “descobriu” que sofria de câncer linfático, uma das formas mais graves da doença, que apresentou várias recidivas, causando sua morte em 1989. Foi casado com Ana Maria Matarazzo Suplicy, filha de Paul Cochrane Suplicy e Filomena Matarazzo, irmã de Eduardo Matarazzo Suplicy, a quem deixou viúva com seis filhos.

José de Alencar Gomes da Silva teve em suas primeiras participações à campanhas políticas, grande admiração a Juscelino Kubitschek e simpatia ao Partido Social Democrático (PSD). Em 1964 havia grande tensão política no Brasil. De um lado, os militares e os comerciantes e do outros forças de esquerda e sindicais que pregavam a legalidade a favor de Jango e das reformas, liderados por Brizola. Contudo, José Alencar declarou publicamente ser a favor do golpe de Estado. Alencar esperava que após o golpe, fosse realizado em 1965 uma nova eleição presidencial, na qual Juscelino Kubitschek poderia voltar à Presidência, porém ele se desiludiu ao ver que não era aquilo que esperava. Após 19 anos, apoiaria o movimento das Diretas Já. - “O Brasil está passando por um momento muito difícil, muito grave. Por que? Porque a inflação está sendo estimulada, a anarquia está sendo estimulada, a quebra da disciplina e da hierarquia das Forças Armadas está sendo estimulada. Eles estão dando hegemonia na hierarquia militar aos sargentos em relação aos oficiais. E, além do mais, está-se buscando a comunização do Brasil. Nós como democratas, não aceitamos e não aceitaremos isso!”. Em 1993, Alencar filiou-se ao PMDB. E logo a Vice-Presidência do partido. 

Ao viajar por municípios mineiros, vários políticos falaram no nome de Alencar como candidato ao governo de Minas Gerais, ao receber tantos apoios, José Alencar abriu a sua pré-candidatura, além dele também eram pré-candidatos o ex-governador Newton Cardoso e o deputado Tarcísio Delgado. Percebendo que iria perder a nomeação para governador, Newton desistiu da candidatura em apoio a Tarcísio. 13 deputados federais do partido apoiavam Tarcísio (apenas o deputado federal Aloísio Vasconcelos apoiou Alencar). Apesar disso, Alencar tinha o senador Alfredo Campos como vice e as bases de apoio. Venceu na convenção com 51 votos de vantagem. Entretanto, houve uma dissidência no PMDB e a campanha ficou fraca. Os políticos do partido pensavam que Alencar iria ajudar na campanha deles, e como isto não aconteceu ele teve que fazer a campanha por conta própria, sem o apoio do PMDB. Na eleição em 1994, em primeiro turno, Alencar ficou em terceiro lugar, vindo apoiar Eduardo Azeredo no segundo turno.

Em 1998, o ex-presidente Itamar Franco era o candidato a governador de Minas pela coligação, e para o Senado, o candidato era o ex-governador Hélio Garcia. Garcia declarou que não apoiaria nenhum candidato, nem mesmo Itamar. No dia do prazo final de inscrição para os candidatos, Itamar declarou: - “Sem um candidato ao Senado, eu não disputo!”. Com isto, Itamar ameaçou renunciar a candidatura. O PMDB, então apressado para arrumar uma solução, acabou convencendo Alencar a registrar a candidatura, enquanto o partido articulava uma solução melhor. Alencar apoiou Itamar Franco, e iniciou uma campanha política. Reparou que no material de campanha havia apenas o nome do Itamar, sem menção a ele. Por fim, Alencar foi convidado a assumir a candidatura de fato, e não apenas simbolicamente. Seu slogan que se tornou popular, era: - “O 15 de Zé Alencar é o 15 de Itamar. É com o 15 que eu vou”. Nas primeiras pesquisas de intenção de voto, Alencar aparecia com 2% intenção de voto, mas esse índice foi crescendo, até que Hélio Garcia desistiu da candidatura para apoiar a outra candidata, Júnia Marise. Alencar venceu a eleição de 1998, com apenas uma vaga aberta para o Senado com mandato de oito anos, cujo não seria cumprido até o final. 

Em um cenário de crise econômica nacional e internacional, Funaro pediria demissão poucos meses depois. Dilson Funaro era filho de Paschoal Funaro e Helena Kraljevic, e neto de Domingos Funaro nascido em Catanzaro, Calabria, Italia. Ele cursou a Escola de Engenharia da Universidade Presbiteriana Mackenzie e, vindo de família abastada construiu, ainda jovem, a Cibrape, uma indústria de plásticos. Logo depois adquiriu a Monitora e, posteriormente, a Trol, uma grande fábrica de produtos de plástico para indústria nacional, uso doméstico e brinquedos. Em outubro de 1982, “descobriu” que sofria de câncer linfático, uma das formas mais graves da doença, que apresentou várias recidivas, causando sua morte em 1989. Foi casado com Ana Maria Matarazzo Suplicy, filha de Paul Cochrane Suplicy e Filomena Matarazzo, irmã de Eduardo Matarazzo Suplicy, a quem deixou viúva com seis filhos.Enfim, em março de 1986 o presidente Sarney e sua equipe econômica liderada pelo ministro da fazenda Dilson Funaro lançaram o Plano Cruzado de combate à inflação, sendo o principal ponto o congelamento dos preços. Sarney apelava à população para que todos se tornassem fiscais e denunciassem fraudes ao congelamento de preços. A popularidade de Sarney aumentou num ano de eleição para os governos estaduais. No programa de televisão de seu partido, Brizola denunciou que o plano econômico era apenas uma estratégia para garantir a vitória do Partido do Movimento Democrático Brasieliro (PMDB), partido de José Sarney, na maioria dos estados e que depois das eleições a inflação voltaria. A previsão de Brizola veio a se confirmar: o PMDB elegeu governadores em 22 dos 23 estados da época e após as eleições houve a liberação dos preços, com a volta da inflação. 

Marcaram bastante na carreira de Brizola os desentendimentos que teve com os grandes monopólios da comunicação, em especial com as Organizações Globo. Roberto Marinho, que controlava o jornal O Globo e a Rádio Globo, fez pressão contra Brizola quando este postulava o cargo de Ministro da Fazenda de João Goulart. Marinho foi um dos empresários que apoiou o Golpe de 1° de abril de 1964, golpe que forçou Brizola a ir para o exílio. Em 1982 Roberto Marinho foi acusado de participar do caso Proconsult, que visava impedir a vitória de Brizola na eleição para governador de 1982, favorecendo Moreira Franco. O plano de fraude eleitoral foi denunciado pelo Jornal do Brasil e abortado após Brizola denunciá-lo pessoalmente na imprensa. Em 1984 Brizola quebrou o monopólio da Rede Globo de televisão nas transmissões de carnaval, concedendo o direito à Rede Manchete.

A emissora de Marinho então desistiu de cobrir o evento. A expressiva queda de audiência durante os desfiles fizeram a rede Globo recuar e aceitar transmitir o evento a partir de 1985 em pool com a Manchete. Em 1989 Brizola, que liderava as pesquisas de opinião para eleição presidencial, se sentiu sabotado pela Rede Globo após esta ter veiculado acusações pessoais contra ele em rede nacional. Brizola encarou o fato como um favorecimento da Rede Globo a candidatura de Fernando Collor de Melo, ex-governador de Alagoas e que acabou por vencer o pleito. Em 1992, Roberto Marinho, em um editorial no jornal O Globo e no noticiário Jornal Nacional, chamou Brizola de senil. Isso valeu direito de resposta a Brizola no Jornal Nacional, que foi lido por Cid Moreira, dois anos depois, em 1994. Ainda em 1994, Brizola teve outro sério atrito com a TV Globo, após exibição de uma reportagem sobre Neusinha Brizola, onde ela lhe fazia pesadas críticas. Anos depois, Leonel Brizola ganharia direito de resposta na emissora que vem funcionando inegavelmente hic et nunc como partido político.
Bibliografia geral consultada. 

RIBEIRO, Darcy, CIEP’s: A Educação como Prioridade. Carta: Falas, Reflexões e Memórias. Brasília. Gabinete do Senador Darcy Ribeiro, nº 3, 1994; AMARAL, Anselmo Ferraz, Brizola e a Legalidade. Porto Alegre: Editora Intermédios, 1996; SENTO-SÉ, João Trajano, Brizolismo: Estatização da Política e Carisma. Rio de Janeiro: Editora Fundação Getúlio Vargas, 1999; SALES, Luís Carlos, O Valor Simbólico do Prédio Escolar. Teresina; Editora da Universidade Federal do Piauí, 2000; MENCARELLI, Fernando Antonio, A Voz e a Partitura: Teatro Musical, Indústria e Diversidade Cultural no Rio de Janeiro (1868-1908). Tese de Doutorado em História Social. Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. Campinas: Universidade de Campinas, 2003; KUHN, Dione, Brizola: da Legalidade ao Exílio. Porto Alegre: RBS Publicações Editores, 2004; FERREIRA, Jorge, O Imaginário Trabalhista: Getulismo, PTB e Cultura Política Popular. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 2005; FERREIRA, Marieta de Moraes (Coord.), João Goulart: Entre a Memória e a História. Rio de Janeiro: Editora da Fundação Getúlio Vargas, 2006; BEMFICA, Flavia Cristina Maggi, Governo Leonel Brizola no Rio Grande do Sul: Desconstruindo Mito. Dissertação de Mestrado. Programa de Pós-Graduação em História. Porto Alegre: Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2007; AARÃO REIS, Daniel, As Esquerdas no Brasil. Nacionalismo e Reformismo Radical (1945-1964). Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 2007; MACEDO, Michelle Reis, Trabalhadores e Cidadania no Brasil: O Movimento Queremista e a Democratização de 1945. Dissertação de Mestrado em História. Instituto de História. Niterói: Universidade Federal Fluminense, 2008; MACHADO, Juremir, Vozes da Legalidade: Política e Imaginário na Era do Rádio. Porto Alegre: Editora Sulina, 2011; TAVARES, Tânia dos Santos, Grupo de Onze: A Esquerda brizolista (1963-1964). Dissertação de Mestrado em História Social. Rio de Janeiro: UERJ: Faculdade de Formação de Professores, 2013; SILVA, Marco Antônio Medeiros, A Última Revolução: O Governo Leonel Brizola no Rio Grande do Sul, 1959-1963. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em História. Porto Alegre: Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2015; entre outros.

__________________

* Sociólogo (UFF), Cientista Político (UFRJ), Doutor em Ciências junto à Escola de Comunicações e Artes. São Paulo: Universidade de São Paulo (ECA/USP). Professor Associado da Coordenação do curso de Ciências Sociais. Centro de Humanidades. Fortaleza: Universidade Estadual do Ceará (UECE).   

Notas Sobre a Representação Teórica da Crise do Ethos.

Antonio Carlos da Silva Pinheiro*

Segundo a definição da Enciclopédia Logos (2009: 334-335), “ética é um adjetivo substantivado em cuja origem etimológica encontrou dois termos: (éthos) – costume, uso, maneira (exterior) de proceder - (êthos) – morada habitual, toca, maneira de ser, caráter”. Ruth Amossy (2005: 10) declara que “os antigos designavam pelo termo ethos a construção de uma imagem de si destinada a garantir o sucesso do empreendimento oratório”. Em uma época em que na Grécia antiga as coisas pareciam serem resolvidas “no grito”, Isócrates, segundo Cruz (2009: 36), afirmava que “além da qualidade estilística do discurso, objeto de vários de seus ensinamentos, o elemento central na persuasão é o éthos do orador, entendido como a reputação deste perante seu grupo social” e acrescenta “os bons oradores, isto é, os que têm um éthos que os torna dignos de confiança, são também os que falam com apuro”.

Elisa Guimarães reitera dizendo que “parte integrante do discurso, o ethos propõe-se como condição mesma da menor ou maior eficácia dos efeitos decorrentes do pronunciamento discursivo” e completa afirmando que o mesmo pode ser considerado “um dos recursos mais poderosos para a obtenção da adesão do ouvinte”. Assim, o éthos que dar origem a ideia moderna de ética, começa ganhar forma e força. Como Jaeger bem observa: Nos tempos primitivos, quando ainda não existia uma compilação de leis nem um pensamento ético sistematizado (exceto alguns preceitos religiosos e a sabedoria dos provérbios transmitida por via oral de geração em geração), nada tinha como guia da ação, eficácia igual à do exemplo (cf. Jaeger, 2001: 57). É justamente sobre a eficácia do exemplo, que o éthos, cada vez mais, ganha espaço no mundo helênico. Tendo como principal fonte empírica na construção de sua formação espiritual e educacional, o homem grego encontra nos poetas antigos a sua principal fonte de conhecimento, como afirmam Reale e Antiseri (2003: 06) em sua obra “História da Filosofia”, a onde se diz que “O helenismo inicial buscou alimento espiritual de modo predominante nos poemas homéricos, ou seja, na Ilíada e na Odisseia” e Jaeger (2001: 98) acrescenta, afirmando que “O éthos da cultura e da moral aristocrática encontra na Odisseia o poema da sua vida”.

Figueiredo (2008: 02) defende que “embora se tenha atribuído a Sócrates o início dessa reflexão, a primeira apresentação sistemática da Ética encontra-se em Aristóteles”. Segundo Cruz (2009: 67) é ele, Aristóteles, o “pai” do conceito de éthos. Para ser mais especifico, é na Retorica de Aristóteles, que Cruz afirma que podemos encontra a “certidão de nascimento” do éthos: Os argumentos inerentes ao discurso são de três espécies: alguns residem no caráter moral [éthos] do orador; outros na disposição do auditório [pathos] e outros, enfim, no discurso propriamente dito [logos], quando este é demonstrativo ou parece sê-lo. É o caráter moral (do orador) que conduz à persuasão, quando o discurso é constituído de tal maneira que inspira confiança no orador [...] É preciso, aliás, que tal resultado seja obtido pela força do discurso e não apenas por uma predisposição do auditório favorável ao orador. Não é exato dizer que [...] a probidade do orador não contribui em nada para conduzir à persuasão, mas, [ao contrário], é ao caráter moral que o discurso deve seu maior poder de persuasão. [...] Enfim, é pelo próprio discurso que persuadimos quando demostramos a verdade ou o que parece sê-lo, segundo as provas apresentadas, deduzidas uma a uma (cf. Retórica, I, cap. II, IV-VI – grifos nossos).

Cruz (2009: 68) ainda sintetiza esse conceito, afirmando que o éthos se trata da “imagem que o enunciador constrói de si no discurso para impressionar o enunciatário e, assim ganhar sua confiança”, Elisa Guimarães integra declarando que “é do saber aristotélica a definição do ethos como “imagem de si” construída no discurso. Para ele, a ponderação, a simplicidade, a sinceridade são predicados capazes de tecer a confiança no exercício oratório”. Contudo, vale lembrar que o foco de Aristóteles ao tratar do éthos em suas obras, não está se referindo a atributos próprios do indivíduo real, como fazia Isócrates, mas tendo em vista a imagem do personagem criada pelo discurso.

A funcionalidade do éthos como ferramenta de apoio a retorica, “não se limita apenas ao mundo helênico e ganha magnificência em Roma na pessoa de Cícero, um político acostumado, como todo bom orador, a fazer da palavra um instrumento de seu trabalho. Cruz (2009: 49) explica que [...] ao lado de Cícero, a retórica alcança a maturidade, afirma sua identidade e vive dias de esplendor”. Cícero foi adepto das ideias de Aristóteles e foi a elas que ele recorreu na hora de construí a sua concepção de convencimento, que segundo Cruz, se daria na confluência entre logos e éthos, que por sua vez, levaria aos ouvintes a um pathos, que na sua concepção em última análise, era a vontade de Cícero. O pathos, na concepção de Cícero, é a chave para o convencimento de seus ouvintes. Nesse caso, o éthos se apresenta como um instrumento de construção do caráter, ainda que inverossímil, do orador. Como explica Cruz (2009: 53) [...] “para Cícero o éthos tem as mesmas características e funções que lhe conferia Aristóteles, mas agora se encontra como que amalgamado ao pathos”, que é a emoção produzida pelo discurso.

Apesar de todas essas contribuições, é com Quintiliano, um dos seguidores de Cícero, que a ideia de éthos irá prevalecer na história. Como explicar Cruz: “Quintiliano, que foi, digamos, o primeiro retórico oficial da história. Professor pago pelo Estado, Quintiliano promoveu a recuperação da obra de Cícero, porém sem segui-la integralmente. O éthos continua a ocupar uma posição de destaque, porém não mais relacionada à demonstração das emoções que movem o orador, mas ao conjunto de atributos morais (integridade, coragem), intelectuais (conhecimento, capacidade de raciocínio) e verbais (eloquência) que deve possuir aquele que toma a palavra. Para Quintiliano, não é possível falar bem sem ser probo. Em outras palavras, não é o éthos construído pelo discurso que convence, mas a reputação do homem público, sua posição pessoal e sua inserção junto ás instituições que sustentam seu discurso. O éthos equivale, portanto, a fama do orador e esta é seu melhor argumento para imprimir autoridade a seu discurso (cf. Cruz, 2009: 55-56).

A partir dessa concepção, o éthos deixou de ser uma mera fermenta linguística e tornasse um fator pratico na vida pessoa do indivíduo. Agora, já não há mais espaço para uma construção verossimilhante de um éthos discursivo de si, mas uma construção exterior ao discurso que confirme na práxis o discurso de seu orador. Crise! Está tem sido a palavra mais usada, debatida, questionada, e propagada nesses últimos dias aqui no Brasil. Minimizada pelos mais otimistas, alardeada pelos pessimistas e discutida de forma moderada por outros, a palavra crise, mais do que nunca, tem sido o centro de discussões por todo o país. Com certeza essa não é a primeira vez que a palavra é usada em nossa pátria, mas provavelmente, também nunca causou tantas expectativas e controvérsias como na contemporaneidade.

Enquanto pesquisadores mais experientes defendem que a crise que o país passa, é imensamente inferior a outras crises que o Brasil já teve aonde a inflação, segundo um deles, chegou a ultrapassar a casa dos 80%. Os mais jovens, por sua vez, defendem que essa é a maior de todas as crises que já enfrentamos. O fato é que todos possuem argumentos para defenderem suas opiniões. Com tanta discursão acontecendo em torno desse tema, o debate saiu da sua informalidade e ganhou espaço principalmente nos meios de comunicação. Uma determinada emissora de TV decidiu promover uma campanha inteiramente dedicada a busca de soluções para esse momento tão difícil que o país enfrenta. Intitulado de “Saídas para crise”, a campanha tem como responsáveis a “Fundação Padre Anchieta [TV Cultura], a OAB/SP - Ordem dos Advogados do Brasil, em São Paulo, a Assembleia Legislativa de São Paulo e pelo Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo”, segundo dados disponíveis no site Adital.

A campanha que acontecerá nos dias 27 de agosto e 15 de setembro, procuram discutir vários temas relacionados a crise no Brasil. Dentre os muitos temas tratados nos debates um deles nos chamou muito atenção. No debate que aconteceu no dia 27 de agosto, na emissora já citada, os debatedores discutiam o que estaria tornando está crise tão proeminente as demais, haja visto, como já dissemos, esse não seria um tema novo. Em meio as controvérsias, os debatedores parecem ter chegado ao âmago da questão. Todos parecem acreditar que além dessa crise está inserida em uma confluência de crises, política e econômica, que se desdobram não só aqui mais por partes do mundo, o agravante da crise que enfrentamos parece se encontra em um tema tão antigo quanto a própria crise, que é, como foi dito no debate, “a crise moral” ou a “crise ética”.

Tendo em vista que a palavra que dar origem ao conceito hodierno de ética que na definição de Figueiredo (2008: 03) “o ético compreende, antes de tudo, as disposições do homem na vida, seu caráter, seus costumes e, naturalmente, também a sua moral”, é tão antiga quanto a própria ideia de crise. Pretendemos portanto, fazermos um breve apanhado histórico sobre esse assunto que ganhou tanta relevância nos dias atuais, buscando no contexto histórico a origem da palavra, a sua relevância nos vários períodos da história e sua atualidade pertinente no contexto social em que vivemos. Historicamente, Herrero explicando como surgiu o éthos contemporâneo, atribui a Kant a maior contribuição para a formação do novo éthos da sociedade, afirmando que “com ele chegou-se a proclamar como princípio universal que a liberdade do indivíduo enquanto tal é a alavanca básica sobre a qual o homem se move e que, portanto, o homem não pode reconhecer outra autoridade que atente contra essa liberdade. É o reconhecimento deste princípio universal da liberdade que distingue a modernidade da Antiguidade” (cf. Herrero, 2004: 151).

Nesse sentido Tedesco e Rebelatto (2013: 20928) explicam que “a formação do éthos ocidental constituiu-se nas estruturações das racionalidades nos períodos antigo, medieval, moderno e contemporâneo”, Aranha e Martins (2013: 174) completam, afirmando que “até a segunda metade do século XX prevaleceu uma ética antropocêntrica, pois a ética dizia respeito ao indivíduo e à sua relação com os demais”. Dessa maneira, muita das vezes a ideia de éthos na modernidade é restringida a valores morais individuais, que nada tem a ver com o Estado. O problema de assumir um caráter ético ambivalente como esse, está na falsa ideia de que, se tratando do indivíduo consequentemente, se tratará da sociedade como todo, o que é claramente logico, haja vista que a sociedade é formada por indivíduos, contudo, não é necessariamente verdadeiro, como todo silogismo ilegítimo. Aranha e Martins (2013: 176) alerta que “um projeto moral desligado de um projeto político destina-se ao fracasso” e acrescenta afirmando que “os dois processos caminham juntos, pois formar o ser humano plenamente moral só é possível na sociedade que também se esforça para ser justa e democrática”.

Podemos concluir provisoriamente admitindo que diante de um quadro tão caótico em que vivemos na modernidade, restado de, não só uma, nem duas, mas de uma confluência de crises, que o éthos apesar de sua origem longínqua no mundo helênico, sua relevância é de grande importância para os dias de hoje. Diante da oportunidade que o assunto demonstra, deveríamos dedicar mais atenção para a sua contemporaneidade. E assim discutirmos quais seriam as melhores formas de identificarmos alternativas para essa crise do éthos. De caminharmos para uma sociedade global em que o éthos não seja apenas uma construção “verossimilhante”, do orador, de si mesmo, mas uma práxis legítima que se harmoniza com que se é apregoada.

Referencias bibliográficas. 

LOGOS. Coleção Enciclopédia Luso-Brasileira de Filosofia. Lisboa/São Paulo: Editor Verbo, 1989; ARISTÓTELES, Rhétorique. Tradução Charles Émile Ruelle. Paris: Livre de Poche, 1991; REALE, Giovanni; ANTISERI, Dario, História da Filosofia: Filosofia Pagã Antiga. Volume 1. São Paulo: Editora Paulus. 2003; AUBENQUE, Pierre, A Prudência em Aristóteles. São Paulo: Discurso Editorial, 2003; SEABRA, Adriana; FARIA, Ana Paula Celeetino (Trad.), Retórica a Herênio - Cícero. São Paulo: Editora Hiedra, 2005; AMOSSY, Ruth, Da Noção Retórica de Ethos à Análise do Discurso. Imagens de si no Discurso: A Construção do Ethos. São Paulo: Editor Contexto, pp. 9-28, 2005; FIGUEIREDO, Antônio Macena, Ética: Origens e Distinção da Moral. In: Saúde, Ética & Justiça, vol. 13, n° 1, 2008; CRUZ, Dilson Ferreira, “O Éthos dos Romances de Machado de Assis: Uma Leitura Semiótica”. São Paulo: Nankin. Editora da Universidade de São Paulo, 2009;  HERRERO, Francisco Javier, “O Ethos Atual e a Ética. Síntese”. In: Revista de Filosofia, v.ol. 31, n°. 100, 2010; JAEGER, Werner, Paideia: A Formação do Homem Grego. 4ª edição. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2001; PEREIRA, Virgínia Soares, “Plínio e a Sombra Tutelar de Cícero”. In: http://www2.dlc.ua.pt/classicos/sombratutelar.pdf; TEDESCO, Anderson Luiz; REBELATTO, Durlei Maria Bernardon, “A Contemporaneidade do Ethos: Desafios à Educação”. In: http://educere.bruc.com.br/ANAIS2013/pdf; RIBEIRO, Renato Janine, “Ética para o Juiz: Entre a Poesia e a Investigação”. In: José Renato Nalini (Org.), Magistratura e Ética. 1ª edição. São Paulo: Contexto, 2013, pp. 52-59, ARANHA, Maria Lúcia de Arruda; MARTINS, Maria Helena Pires, Filosofando: Introdução à Filosofia. 5ª edição São Paulo: Moderna. 2013; GIMBO, Fernando Sepe, Foucault, o Ethos e o Pathos de um Pensamento. Dissertação de Mestrado. Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Departamento de Filsoofia e Metodologia das Ciências. Centro de Educação e Ciências Humanas. São Carlos: Universidade Federal de São Carlos, 2015; entre outros.

___________________

* Aluno do curso de bacharelado de Filosofia da Universidade Estadual do Ceará (UECE).