12 Homens e Uma Sentença – Cultura & Indignação nos Estados Unidos.

                  “Morre-se mais de indignação do que de fome nos Estados Unidos”. John Kenneth Galbraith

                                            

          

         O filme 12 Homens e Uma Sentença tem como representação social um julgamento norte-americano de 1957, do gênero drama, dirigido por Sidney Lumet, com roteiro de Reginald Rose, baseado em seu especial de TV. No cinema e na televisão, drama é uma categoria social de ficção narrativa que pretende ser mais séria do que humorística. Drama deste tipo é geralmente qualificado com termos adicionais que especificam seu supergênero, macrogênero ou microgênero particular, como novela (drama operístico), drama policial, drama político, drama jurídico, drama histórico, drama doméstico, drama adolescente e comédia dramática (dramédia). Esses termos tendem a indicar um determinado cenário ou assunto, ou então qualificam o tom sério de um drama com elementos que encorajam uma gama mais ampla de estados de espírito. Todas as formas de cinema ou televisão que envolvem histórias de ficção são formas de drama no sentido mais amplo se sua narrativa for realizada por meio de atores que representam (mimese) personagens. Nesse sentido mais amplo, o drama é um modo distinto de romances, contos e poesia narrativa ou canções. Na chamada Era Moderna, antes do nascimento do cinema ou da televisão, o drama dentro do teatro era um tipo de dramaturgia de peça que não era nem comédia nem tragédia. É esse sentido mais restrito que as indústrias do cinema e da televisão, juntamente com os estudos cinematográficos, adotaram. Ipso facto, “drama de rádio” é usado em ambos os sentidos - originalmente transmitido em uma performance ao vivo, mas também foi usado para descrever o fim mais sofisticado e sério da produção dramática do rádio.

            Sidney Arthur Lumet (1924-2011) foi um diretor de cinema americano. Lumet começou sua carreira no teatro antes de passar a dirigir para a televisão em 1950 e, em seguida, para o cinema a partir de 1957, onde ganhou reputação por fazer dramas realistas e crus sobre Nova York, que se concentravam na classe trabalhadora, abordavam injustiças sociais e frequentemente questionavam a autoridade. Ele recebeu vários prêmios, incluindo um Oscar Honorário e um Globo de Ouro, bem como indicações para nove prêmios BAFTA e um Primetime Emmy Award. Ele foi indicado cinco vezes ao Oscar: quatro vezes como Melhor Diretor pelo drama jurídico 12 Homens e uma Sentença (1957), pelo drama policial Um Dia de Cão (1975), pelo drama satírico Rede de Intrigas (1976) e pelo thriller jurídico O Veredito (1982), e ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado por Príncipe da Cidade (1981). Outros filmes incluem A View from the Bridge (1962), Long Day`s Journey into Night (1962), The Pawnbroker (1964), Fail Safe (1964), The Hill (1965), Serpico (1973), Assassinato no Expresso do Oriente (1974), Equus (1977), The Wiz (1978), The Morning After (1986), Running on Empty (1988) e Before the Devil Knows You`re Dead (2007). Ele recebeu o Oscar Honorário em 2004. Membro da turma inaugural do Actors Studio de Nova York, Lumet começou a atuar em peças Off-Broadway e fez sua estreia na Broadway em 1935 na peça Dead End. Ele dirigiu as peças da Broadway Night of the Auk (1956), Caligula (1960) e Nowhere to Go but Up (1962).  É reconhecido por seu trabalho na televisão. Ele recebeu uma indicação ao Primetime Emmy Award de Melhor Direção em Série Dramática por NBC Sunday Showcase (1961). E dirigiu para Goodyear Television Playhouse, Kraft Television Theatre e Playhouse 90. Lumet nasceu na Filadélfia e cresceu no Lower East Side de Manhattan. 

          Ele estudou atuação teatral na Professional Children`s School de Nova York e na Universidade Columbia.   Os pais de Lumet, Baruch e Eugenia (nascida Wermus) Lumet, eram judeus e veteranos do teatro iídiche; eles imigraram da Polônia para os Estados Unidos. Seu pai, ator, diretor, produtor e escritor, nasceu em Varsóvia. A mãe de Lumet, que era dançarina, morreu quando ele era criança. Ele tinha uma irmã mais velha. Lumet fez sua estreia profissional no rádio aos quatro anos e sua estreia no palco no Teatro de Arte Iídiche aos cinco anos. Quando criança, ele também apareceu encenando em muitas produções da Broadway, incluindo Dead End, de 1935, e The Eternal Road, de Kurt Weill. Em 1935, aos 11 anos, Lumet apareceu no curta-metragem de Henry Lynn, Papirossen que significa “cigarros” em iídiche, coproduzido pela estrela do rádio Herman Yablokoff (1903-1981). O filme foi exibido em uma peça teatral com o mesmo título, baseada na canção “Papirosn”. A peça e o curta-metragem foram apresentados no McKinley Square Theatre, no Bronx. Em 1939, aos 15 anos, ele fez sua única participação em um longa-metragem em ...One Third of a Nation. A Segunda Guerra Mundial interrompeu o início da carreira de ator de Lumet, e ele passou quatro anos no Exército dos EUA. Após retornar do serviço como técnico de radar estacionado na Índia e na Birmânia (1942–1946), ele se envolveu com o Actors Studio e, em seguida, formou sua própria oficina de teatro. Ele organizou um grupo Off-Broadway e se tornou seu diretor, e continuou dirigindo em peças de teatro de verão enquanto lecionava atuação na High School of Performing Arts. Ele era o principal professor de teatro no novo prédio da “Performing Arts” na Rua 46. Lumet, aos 25 anos, dirigiu o departamento de teatro em uma produção de The Young and Fair.                                           

John Kenneth Galbraith (1908-2006) foi um consagrado economista, filósofo, cientista político e escritor norte-americano. Politicamente alinhado ao liberalismo americano, ou seja, representando a esquerda daquele país, e crítico do pensamento econômico conservador, Galbraith foi autor de alguns dos best-sellers de economia e sociologia mais vendidos e lidos da Era Moderna, tais como o seu O Grande Crash de 1929, A Sociedade Afluente, O Novo Estado Industrial, Capitalismo Americano: O Conceito do Poder Compensatório, A Anatomia do Poder e Economia, Paz e Humor, nos quais direciona críticas analíticas intensas a seus pares economistas pelo excesso de matematização e a desconexão da realidade concreta, oferece uma análise crítica da economia de mercado sem regulação estatal. Galbraith foi um Democrata bastante ativo, participando, como conselheiro, dos governos de John Kennedy, Lyndon Johnson e Bill Clinton e vice-presidente da Comissão de Preços do governo de Franklin Roosevelt. As escolas keynesiana e institucionalista são duas tradições econômicas que mais influência exerceram sobre Galbraith, embora ele costumasse conceder importância a conservadores como o escocês Adam Smith e a comunistas como o filósofo alemão Karl Marx, pela sua relevância histórica. Galbraith também foi presidente da American Economic Association (1972), a principal agremiação de economistas nos Estados Unidos. O economista e cientista político morreu aos 97 anos, em 2006, ano em que faleceu Milton Friedman (1912-2006), um de seus mais reconhecidos adversários.

Galbraith foi cético perante as extravagâncias da “teoria econômica quando não justificadas pelos dados empíricos”. Por exemplo, no seu livro intitulado “In The New Industrial State” (1967), afirmava que muito poucas indústrias nos Estados Unidos enquadram-se no modelo da concorrência perfeita. Keynes, por sua vez, sempre disse que a economia devia ser somente um meio para criar as condições nas quais a maioria dos homens pudesse dedicar seu tempo para a cultura e para as artes. Detestava os “rentistas ociosos”, que, segundo sua visão, deveriam abandonar seus palácios com seu exército de serventes e se dedicar ao trabalho produtivo. E que “o problema político da humanidade é combinar três coisas: a eficiência econômica, a justiça social e a liberdade individual”. Por isso é que segundo Paul Samuelson (1915-2009), economista neokeynesiano, Keynes transformou a economia de “uma ciência triste para uma ciência alegre”. A visão social humanista desses economistas não foi casual ou apenas uma outra interpretação da economia capitalista, entre tantas já existentes. Galbraith além de economista por formação era um bom escritor e um erudito filósofo. E a visão que tinha de certos setores da economia capitalista era revelada num de seus aforismos preferidos: “A maneira como os bancos ganham dinheiro é tão simples que é repugnante”. Quanto a Keynes, ele pode ser incluído entre filósofos políticos e um raro economista interessado nas artes. Foi decisiva sua adesão ao famoso grupo Bloomsbury, onde transitavam Virginia Woolf, Roger Fry, pintor expressionista, Clive Bell, crítico de arte e outros intelectuais.

Grupo de Bloomsbury, Círculo de Bloomsbury ou apenas Bloomsbury, como seus participantes geralmente se autodenominavam, representou um grupo de artistas e intelectuais britânicos que existiu entre 1905 e o fim da II Guerra Mundial (1945). Dentre seus membros mais reconhecidos estão Virginia Woolf, John Maynard Keynes, E. M. Forster e Lytton Strachey. Essa coletividade de amigos e parentes moraram, trabalharam ou estudaram juntos em Bloomsbury, Londres, durante a primeira metade do século XX. De acordo com Ian Ousby, “apesar de seus membros negarem formar um grupo ou qualquer associação formal, eles permaneceram unidos na crença da importância das artes”. Suas obras e perspectivas influenciaram profundamente a literatura, estética, criticismo e economia bem como posturas modernas em relação ao feminismo, pacifismo e sexualidade. Pensador de rara compreensão, foi assessor econômico do presidente John Kennedy e publicou diversos livros, entre os quais The Affluent Society (A Sociedade Opulenta), no ano de 1958, em que critica a política econômica dos Estados Unidos. Aposentado como professor universitário em 1957, publicou em 1981 a autobiografia A Life in Our Times: Memoirs (Uma Vida em Nosso Tempo). Galbraith era filho de canadenses de ascendência escocesa, William Archibald Galbraith e Sarah Catherine Kendall. Nasceu em Iona Station, Ontário, e cresceu em Dutton, Ontário.

Seu pai era um fazendeiro e professor de escola, e sua mãe era ativista política. Galbraith licenciou-se pelo Colégio de Agricultura do Ontário, posteriormente Universidade de Guelph, tendo depois feito o mestrado e doutoramento na Universidade da Califórnia em Berkeley.  Em 1937 se tornou cidadão dos Estados Unidos numa época os Estados Unidos e o Canadá não aceitavam a dupla nacionalidade, mas foi homenageado pelo seu país nativo até o fim de sua vida, e suas origens canadenses foram frequentemente citadas. Durante a Segunda Guerra Mundial, Galbraith pertenceu à administração pública, no cargo de vice-diretor do gabinete da administração de preços (“deputy head of the Office of Price Administration”). No final da guerra foi-lhe pedido que executasse um inquérito sobre o bombardeamento estratégico aliado, que concluiu que ele não teve efeitos e não encurtou a guerra. Após a guerra tornou-se conselheiro da administração do pós-guerra na Alemanha e Japão. Em 1949 Galbraith foi nomeado professor de economia na Universidade de Harvard. Foi então também editor da revista Fortune. Foi amigo do presidente John F. Kennedy, por quem foi nomeado embaixador na Índia entre 1961 e 1963, onde teve um papel no apoio econômico ao governo indiano e ao desenvolvimento do país. No país asiático, ajudou a estabelecer uma das primeiras faculdades de ciências de computação no Instituto Indiano de Tecnologia em Kanpur, Uttar Pradesh. Galbraith morreu aos 97 anos de causas naturais no Hospital Mount Auburn em Cambridge, Massachusetts, depois de duas semanas internado.

Estados Unidos da América: em inglês United States of America, ou simplesmente Estados Unidos ou América, são uma república constitucional federal composta por 50 estados e um distrito federal. A maior parte do país situa-se na região central da América do Norte, formada por 48 estados e o Distrito de Colúmbia, o distrito federal da capital. Banhado pelos oceanos Pacífico e Atlântico, faz fronteira com o Canadá ao Norte e com o México ao Sul. O estado do Alasca está no Noroeste do continente, fazendo fronteira com o Canadá no Leste e com a Rússia a Oeste, através do estreito de Bering. O estado do Havaí é um arquipélago no Pacífico Central. O país também possui vários outros territórios no Caribe e no Oceano Pacífico. Com 9,37 milhões de km² de área e uma população de mais de 330 milhões de habitantes, o país é o quarto maior em área total, o quinto maior em área contígua e o terceiro em população. Os Estados Unidos são uma das nações mais multiculturais e etnicamente diversas do mundo globalizado, produto da forte imigração vinda de muitos países. Sua geografia e sistemas climáticos também são extremamente diversificados, com desertos, planícies, florestas e montanhas que abrigam uma grande variedade de espécies. Os paleoindígenas, que migraram da Ásia há quinze mil anos, habitam o que é território dos Estados Unidos até os dias atuais. Esta população nativa foi muito reduzida após o contato com os europeus devido a doenças e guerras.  

Os Estados Unidos foram fundados pelas treze colônias do Império Britânico localizadas ao longo da sua grande costa atlântica. Em 4 de julho de 1776, foi emitida a Declaração de Independência, que proclamou o seu direito à autodeterminação e a criação de uma união cooperativa. Os estados rebeldes derrotaram a Grã-Bretanha na Guerra Revolucionária Americana, por suposto a primeira guerra colonial bem-sucedida da Idade Contemporânea. A Convenção de Filadélfia aprovou a atual Constituição dos Estados Unidos em 17 de setembro de 1787; sua ratificação no ano seguinte tornou os estados parte de uma única república com um forte governo central. A Carta dos Direitos, composta por dez emendas constitucionais que garantem vários direitos civis e liberdades fundamentais, foi ratificada em 1791. Guiados pela doutrina do destino manifesto, os Estados Unidos embarcaram em uma vigorosa expansão territorial pela América do Norte durante o século XIX que resultou no deslocamento de tribos indígenas, aquisição de territórios e na anexação de novos Estados. Os conflitos entre o Sul agrário e o Norte industrializado do país sobre os direitos dos estados e a expansão da instituição da escravatura provocaram a Guerra de Secessão, que decorreu entre 1861 e 1865. A vitória do Norte impediu a separação do país e levou ao fim da escravatura nos Estados Unidos. No final do século XIX, sua economia tornou-se a maior do mundo e o país expandiu-se para o Oceano Pacífico. A Guerra Hispano-Americana e a I Guerra Mundial (1914-1918) confirmaram o estatuto do país como uma potência militar. A nação emergiu da II Guerra Mundial (1939-1945) como o primeiro país com armas nucleares e como membro permanente do Conselho de Segurança das Nações Unidas.                                  

O fim da Guerra Fria e a dissolução da União Soviética deixaram-no como a única superpotência restante. Durante os primeiros anos da Primeira Guerra Mundial, que eclodiu em 1914, os Estados Unidos mantiveram-se neutros. Apesar da maioria dos americanos simpatizarem com os britânicos e com os franceses, muitos eram contra uma intervenção. Em 1917, os Estados Unidos se juntaram aos Aliados, ajudando a “virar a maré” contra as Potências Centrais. Após a guerra, o Senado não ratificou o Tratado de Versalhes, que estabelecia a Liga das Nações. O país seguiu uma política de unilateralismo, beirando o isolacionismo. Em 1920, o movimento pelos direitos das mulheres conseguiu a aprovação de uma emenda constitucional que concedia o sufrágio feminino. A prosperidade dos Roaring Twenties, isto é, os “anos 20 florescentes, alegres, ruidosos ou vívidos” terminou com a quebra da Bolsa de Valores de Nova Iorque em 1929, que desencadeou a Grande Depressão, analisada como o pior e o mais longo período de recessão econômica do sistema capitalista do século XX. Este período de depressão econômica causou altas taxas de desemprego, quedas drásticas do produto interno bruto de diversos países, bem como quedas drásticas na produção industrial, preços de ações, e em praticamente todo o medidor de atividade econômica, em diversos países no mundo globalizado. Após sua eleição como presidente em 1932, Franklin D. Roosevelt (1882-1945) respondeu à crise social e econômica com o New Deal, a série de políticas públicas de crescente intervenção governamental na economia. O Dust Bowl de meados da década de 1930 empobreceu muitas comunidades agrícolas e estimulou uma nova onda de imigração ocidental.

            Escólio: A pobreza e o desemprego cresceram muito em razão da crise de 1929. Por isso, a maior parte da população dos países mais afetados pela Grande Depressão cortou todo e qualquer tipo de gasto considerado supérfluo, agravando os efeitos da recessão na economia destes países. Por causa da Grande Depressão, milhões de pessoas nas cidades perderam seus empregos, nos países mais atingidos pela recessão. Sem fonte de renda, estas pessoas não tinham mais como sustentar a si próprios e suas famílias. A maioria das residências destas famílias, por sua vez, eram alugadas ou, ainda estavam sendo pagas através de prestações creditícias. Como consequência, milhares de famílias eventualmente foram expulsas de suas residências, por não terem como pagar os aluguéis ou as prestações de sua casa. Além disso, o desemprego fez com que a subnutrição se tornasse comum entre a população dos países mais atingidos. Milhares de pessoas morreram por causa da subnutrição. Algumas pessoas e famílias sem fonte de renda mudaram-se para a residência de parentes, quando perdiam suas residências. A maioria destas famílias, sociologicamente, instalou-se em favelas. Abrigos rústicos feitos com telas de metais, madeira e papelão tornaram-se comuns em áreas das grandes cidades dos países mais atingidos. As condições de vida nestas favelas eram precárias. A  agropecuária de diversos países como os Estados Unidos e o Canadá foram duramente atingidas pela Grande Depressão. Nos Estados Unidos, per se muitos fazendeiros se endividaram pesadamente, e vários foram forçados a ceder suas terras para instituições bancárias.

Na Califórnia, no centro-norte dos Estados Unidos e no centro-oeste do Canadá, grandes períodos de seca, tempestades de areia (Dust Bowl), invernos rigorosos e pestes agravaram a recessão econômica já existente nestas regiões. Muitos dos jovens das áreas rurais abandonaram suas fazendas e suas famílias, e buscaram a sorte nas cidades. Estas pessoas, juntamente com muitas das pessoas desempregadas nas cidades reconhecidas como “hobos”, viajavam de cidade a cidade, pegando carona em trens de carga, em busca de emprego. Esta foi uma cena muito comum nos Estados Unidos e no Canadá. Os chefes de Estado, comparativamente e outras pessoas importantes dos países atingidos passaram a ser frequentemente considerados diretamente na esfera da vida política, culpados pelo início da Grande Depressão por muito da população atingida pela recessão. As favelas dos Estados Unidos foram apelidadas de Hoovervilles ou “Vilas do Hoover” em português, em uma sátira da população americana ao presidente Herbert Hoover (1874-1964). No Canadá donos de automóveis apelidaram seus veículos de Bennett Buggies — Carroças Bennett — em uma sátira ao Primeiro-Ministro Richard Bennett. Isto porque estas pessoas não tinham como adquirir o combustível necessário para abastecer, ou cortaram a compra de combustível por considerarem um gasto supérfluo. Estes veículos passaram a ser usados como carroças, puxados por cavalos ou outros equinos.                       

Nem todas as pessoas sofreram igualmente com a Grande Depressão. Para pessoas que conseguiram manter seus empregos, mesmo nos países mais afetados pela recessão, ou que dispunham de uma poupança considerável, o padrão de vida não mudou muito. Apesar que muitos trabalhadores sofreram cortes consideráveis em seus salários, a deflação fez com que os preços de produtos em geral caíssem drasticamente. Ao longo da Grande Depressão, os preços da maioria dos produtos de consumo mantiveram-se muito baixo nos países mais afetados. Por outro lado, muitos afro-americanos nos Estados Unidos não conseguiam emprego, especialmente no sul norte-americano, por causa de discriminação racial. Empregos eram dados primariamente aos brancos. Por isto, em todo Estados Unidos, a taxa de desemprego entre a população afro-americana foi muito maior do que o da população branca. Mulheres com famílias para sustentar também dificilmente encontravam empregos, uma vez que a prioridade era dada para trabalhadores do sexo masculino, e que a discriminação contra mulheres trabalhadoras aumentou.

Grupos étnicos minoritários, especialmente imigrantes, dos países mais atingidos passaram a ser discriminados por muitos da população dos países mais afetados. Estes grupos étnicos eram discriminados porque, na visão de várias pessoas dos países afetados pela Grande Depressão, estes grupos étnicos competiam com a “população nativa” dos países atingidos por empregos. Isto, aliado à forte recessão econômica da década de 1930, fez com que as taxas de imigração caíssem sensivelmente no Canadá e nos Estados Unidos. Após o fim da Grande Depressão, muitos dos países mais severamente atingidos passaram a fornecer maior assistência social e econômica aos necessitados. Por exemplo, o New Deal dava ao governo americano maior poder para fornecer esta ajuda para estes necessitados e também para aposentados. A Grande Depressão gerou grandes mudanças na política econômica em vários dos países envolvidos. Anteriormente à Grande Depressão, o governo dos Estados Unidos da América pouco intervinha na economia do país. Executivos financeiros e grandes magnatas comerciantes eram vistos como líderes nacionais. Por outro lado, a Grande Depressão deu origem a uma atitude repúdio ao Protecionismo e medidas para aprofundar o Livre-comércio. Diversas análises sustentam que o protecionismo retardou de cinco a dez anos a recuperação da economia mundial.

Os Estados Unidos, neutros durante as fases iniciais da Segunda Guerra Mundial, iniciada com a invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, começaram a fornecer material para os Aliados em março de 1941 através do programa Lend-Lease (Lend-Lease Act; “Lei de empréstimo e arrendamento”).  Em 7 de dezembro de 1941, o Império do Japão lançou um ataque surpresa a Pearl Harbor, o que levou os Estados Unidos a se juntar aos Aliados contra as potências do Eixo e ao internamento compulsivo de milhares de americanos de origem japonesa. A participação na guerra estimulou o investimento de capital e a capacidade industrial do país. Entre os principais combatentes, os Estados Unidos foram o único país a se tornar muito mais rico, ao contrário dos restantes aliados, que empobreceram por causa da guerra. As conferências dos aliados em Bretton Woods e Yalta delinearam um novo sistema de organizações internacionais que colocou os Estados Unidos e a União Soviética no centro da política geoestratégica mundial. Como a vitória foi conquistada na Europa, uma conferência internacional realizada em 1945 em São Francisco produziu a Carta das Nações Unidas, que se tornou ativa depois da guerra. Tendo desenvolvido as primeiras armas nucleares, os Estados Unidos, usaram-nas sobre as cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki, em agosto de 1945. O Japão se rendeu em 2 de setembro marcando o fim da guerra. A inteligência não é uma máquina de reprodução de cálculos. É um processo real, social e orgânico que articula afetividade, corporalidade e os erros mais absurdos.            

Em seres humanos, é pressuposta a presença de desejo e da consciência de sua própria história social e política. A inteligência humana não é concebível separadamente de todos os outros processos cerebrais, corporais e sociais. Diferente de humanos ou animais que pensam com a ajuda de um cérebro localizado dentro de seus corpos uma máquina processa cálculos e diagnósticos sem a capacidade de dar sentido a eles. A ideia de que uma máquina pode substituir humanos não é absurda. É o ser vivo que cria significado a partir do domínio da técnica e não a máquina. Muitos pesquisadores de Inteligência Artificial estão convencidos de que a diferença entre a inteligência humana e a inteligência artificial é quantitativa, enquanto ela é eminentemente qualitativa. Ela tende a superestimar a produtividade humana, com o objetivo de tornar o mundo mais eficiente e seguro, com a melhoria racionalizada de expectativa de vida e servirá para prever temas nevrálgicos em termos de futuro, como prevenir catástrofes e combater as mudanças climáticas. É o conceito amplo de que as máquinas são capazes de executar tarefas de risco, antes realizadas por pessoas. O sistema reproduz a cognição humana e atua de forma autônoma. Por ser inteligente, a tecnologia se desenvolve conforme recebe dados. Atividades de pesquisa devem ser produtivas sem controle hierárquico institucional.

A noção de indivíduo é também social. Em seguida, deseja revelar que a noção de indivíduo pode ser posta em contraste com a ideia de pessoa. Ou seja, que exprime outro aspecto individual da realidade humana. As duas noções permitem introduzir na análise sociológica o dinamismo necessário para poder revelar a dialética do universo social. É aquilo que é tomado e empiricamente elaborado por alguma entidade, de modo que ela possa tomar uma posição ou criar uma perspectiva de interpretação. Mas no plano global, é variado o desenvolvimento dos processos histórico de civilização, assim como de cada figuração dos modelos de civilização. O conceito de caráter nacional pode ter valia como instrumento de pesquisa social para a constituição de uma análise crítica no âmbito da teoria da civilização. Analogamente, é variado o desenvolvimento dos processos especiais de civilização, assim como de cada figuração, como veremos en passant, sobre estes dois modelos pragmáticos de civilização. Estes últimos encontram uma de suas expressões mais prementes no habitus social comum dos indivíduos que formam uma tribo ou Estado. Eles são herdeiros não só de uma linguagem específica, mas também de um modelo crível específico de civilização e, portanto, de formas específicas de autorregularão, que eles absorvem mediante o aprendizado de uma linguagem comum e nas quais, então, se encontram: no caráter comum do habitus social, da sensibilidade e do comportamento dos membros de uma tribo ou de um Estado nacional. O conceito de caráter nacional refere-se precisamente a isso. Ipso facto, ele pode ter valia como instrumento abstrato de pesquisa no âmbito da concepção de teoria da civilização.

Dentre os elementos espirituais comuns aos processos de civilização, assim como contrariamente a todos os processos sociais de descivilização, destaca-se sua direção contumaz na vida. A consciência, para a qual existe agora um ser sensível, é somente um visar, isto é, saiu totalmente para fora do perceber, e regressou a si mesma. Só que o ser sensível e o visar passam, eles mesmos, para o perceber: sou relançado ao ponto inicial, e de novo arrastado no mesmo circuito – o qual se suprassume em cada momento e como um todo. Qualquer consciência suprassume de novo uma verdade do tipo: o aqui é uma árvore ou: o agora é meio-dia, e enuncia o contrário: o aqui não é nenhuma árvore, mas uma casa. A consciência também suprassume logo o que é afirmação de um isto sensível, nessa firmação que suprassume a primeira. Assim, em toda certeza sensível só se experimenta, em verdade, o que já vimos: a saber, o isto como um universal – o contrário do que aquela afirmação garante ser a experiência universal.  A consciência, portanto, percorre necessariamente esse círculo, mas ao mesmo tempo não é do mesmo modo que na primeira vez. Ela fez, justamente, sobre o perceber a experiência de que o resultado e o verdadeiro dele é sua dissolução ou a reflexão sobre si mesma, a partir do verdadeiro. Sendo assim, ficou determinado para a consciência como é que seu perceber está constituído, isto é: não consiste em ser um puro apreender simples, mas em ser seu apreender ao mesmo tempo refletido em si a partir do verdadeiro.                       

Esse retorno da consciência a si mesma, se insere imediatamente no puro apreender, altera o verdadeiro.  A consciência reconhece esse aspecto como o seu, e o toma sobre si; e assim fazendo, manterá puro o objeto verdadeiro. Assim, temos a passagem da representação abstrata, para o conceito claro e concreto através do acúmulo de determinações. Aquilo que por movimento dialético separa e distingue perenemente a identidade e a diferença, sujeito e objeto, finito e infinito, é a alma vivente de todas as coisas, a Ideia Absoluta que é a força geradora, a vida e o espírito eterno. Mas a Ideia Absoluta seria uma existência abstrata se a noção de que procede não fosse mais que uma unidade abstrata, e não o que é em realidade, isto é, a noção que, por um giro negativo sobre si mesma, revestiu-se novamente de forma subjetiva. A determinação mais simples e primeira que o espírito pode estabelecer é o Eu, a faculdade de poder abstrair todas as coisas, até no limite a sua própria vida. Chama-se idealidade precisamente esta supressão da exterioridade. Entretanto, o espírito não se detém na concreta apropriação, transformação e dissolução da matéria em sua universalidade, mas, enquanto consciência religiosa, por sua faculdade representativa, penetra e se eleva através da aparência dos seres, uno, infinito, que conjunta e anima interiormente todas as coisas, enquanto pensamento filosófico, como princípio universal, a ideia eterna que as engendra e nelas se manifesta. Isto quer dizer que o espírito finito se encontra inicialmente numa união imediata com a natureza, a seguir em oposição com esta, e em identidade com esta, porque suprimiu a oposição e voltou a si mesmo e, consequentemente, o espírito finito é a ideia, mas ideia que girou sobre si mesma e que existe por si em sua própria realidade.

Átomo é uma unidade básica de matéria que consiste num núcleo central de carga elétrica positiva envolto por uma nuvem de elétrons de carga negativa. O núcleo atómico é composto por protões e nêutrons. Os elétrons de um átomo estão ligados ao núcleo por força eletromagnética. Da mesma forma, um grupo de átomos pode estar ligado entre si através de ligações químicas baseadas na mesma força, formando uma molécula. Um átomo que tenha o mesmo número de protões e elétrons é eletricamente neutro, enquanto que um com número diferente pode ter carga positiva ou negativa, sendo desta forma denominado ião. Os átomos são classificados de acordo com o número de protões no seu núcleo: o número de protões determina o elemento químico e o número de neutrões determina o isótopo desse elemento. Os átomos são objetos minúsculos cujo diâmetro é de apenas algumas décimas de nanómetros e com pouca massa em relação ao seu volume. A sua observação prática só é possível com recurso a instrumentos específicos e apropriados: o microscópio de corrente de tunelamento. Aproximadamente 99,94% da massa atómica está concentrada no núcleo, tendo os prótons e nêutrons aproximadamente a mesma massa. Cada elemento possui pelo menos um isótopo com nuclídeos instável que pode sofrer decaimento radioativo. Isto pode levar à ocorrência de uma transmutação que altere o número de prótons ou nêutrons no interior do núcleo.

Os elétrons ligados a átomos possuem um conjunto estável de níveis energéticos, ou orbitais atómicas, podendo sofrer transições entre si ao absorver ou emitir fotões que correspondam à diferença de energia entre esses níveis. Os elétrons definem as propriedades químicas de um elemento e influenciam as propriedades magnéticas de um átomo. A mecânica quântica é a representação da teoria que descreve corretamente a estrutura e as propriedades compostas dos átomos. A Era Atômica começou sob o signo de representação ideológico da guerra global. Com o manejo da radioatividade ao fim do século XIX, com a invenção do raio-X pelo alemão Wilhelm Röntgen (1845-1923) e as experiências do francês Henri Becquerel (1852-1908) e da franco-polonesa Marie Curie (1867-1934). Como em inúmeras inovações tecnológicas estão ligados à guerra, o conflito bélico acelerou sua aplicabilidade prática e expandiu suas fronteiras globais. Quando os alemães Otto Hahn e Fritz Strassmann conseguiram realizar a fissão nuclear, os alarmes de incêndio soaram globalmente no mundo científico. A usina de Chernobil produzia energia elétrica por meio de fissão nuclear. A Era Atómica, por vezes designada Era Nuclear, é o termo utilizado sociologicamente para referir-se ao período da história posterior à explosão nuclear ocorrida em 16 de julho de 1945 no deserto de Alamogordo, nos Estados Unidos da América. O termo foi utilizado durante a extraordinária década de 1950, desenvolvimentista, subsequente as primeiras explosões nucleares que puseram fim à 2ª guerra mundial, com a generalização da opinião difundida de que, no futuro, todas as fontes de utilização de energia social seriam de natureza atômico-nuclear.

Estima-se que até 1998, em torno de 2 050 testes nucleares tenham sido realizados pelas principais potências imperialistas do mundo. Mais de 53 milhões de pessoas perderam a vida na maior guerra já vista na história da humanidade. As bombas lançadas sobre Hiroshima e Nagasaki, são chamadas atômicas porque usam o poder e a energia do átomo para causar reações em cadeia altamente energéticas. Bombas atômicas são as armas letais de destruição em massa mais poderosas existentes. Os caracteres que compõem o nome Japão significam “Origem do Sol”, razão pela qual o Japão é às vezes identificado como a “Terra do Sol Nascente”. O nome japonês Nippon é usado de forma oficial, inclusive no dinheiro japonês, selos postais e para muitos eventos esportivos internacionais. Nihon é um termo mais casual e mais frequentemente utilizados no discurso contemporâneo. Tanto Nippon quanto Nihon, literalmente significam “origem do sol” e muitas vezes são traduzidos como a “Terra do Sol Nascente”. Esta nomenclatura vem das missões do Império com a dinastia chinesa Sui e refere-se a posição a leste do Japão em relação à China. Foi durante o século XVI que comerciantes e missionários portugueses chegaram ao Japão pela primeira vez, dando início a um intenso período de trocas culturais e comerciais. No Japão, os portugueses praticaram pari passu o comércio e a evangelização. Os missionários sacerdotes da Companhia de Jesus, levaram a cabo um intenso trabalho de missão e em cerca de 100 anos de presença portuguesa no Japão.

Em 1582 a comunidade cristã no país chegou a ascender a 150 mil cristãos no Japão e 200 igrejas. Toyotomi Hideyoshi deu continuidade ao governo de Oda Nobunaga e unificou o país em 1590. Depois da morte de Hideyoshi, o regente Tokugawa Ieyasu aproveitou-se de sua posição para ganhar apoio político e militar. Quando a oposição deu início a uma guerra, ele a venceu em 1603 na Batalha de Sekigahara. Tokugawa fundou um novo xogunato, um sistema de governo predominante no Japão de 1192 a 1867, com capital em Edo e expulsou os portugueses e restantes estrangeiros, dando início à perseguição dos católicos no país, tidos como subversivos, com uma política reconhecida como sakoku, a política externa isolacionista japonesa. A perseguição aos cristãos japoneses fez parte desta política, levando esta comunidade à conversão forçada ou mesmo à morte, como é o caso dos 26 Mártires do Japão. Neste período o Japão era uma sociedade feudal relativamente bem desenvolvida com tecnologia pré-industrial. O país era mais povoado do que qualquer país ocidental e tinha, no século XVI, cerca de 26 milhões de habitantes. As lutas no Oriente comparativamente seriam a continuação das lutas que já se haviam travado em Portugal e no Norte de África, dominando ou abatendo o poder do Islão. O próprio movimento civilizatório dos chamados “descobrimentos” surgiu em seu ersatz de combate ao Império Otomano que ameaçava a Europa cristã, incapaz de vencer o inimigo em guerra aberta.

Os objetivos passavam por fazer uma concorrência comercial aos muçulmanos, ao mesmo tempo ganhando proveitos e debilitando a economia dos rivais. Mas também se ambicionava encontrar aliados dos europeus nas novas terras, que poderiam ser eles mesmos cristãos, ou passíveis de conversão. Cada um dos tipos ideais metodológicos de discurso neste poema evidencia particularidades estilísticas concretas. Dependendo do assunto que tratam, o estilo pode ser heroico e exaltado, empolgante, lamentoso e melancólico, humorístico, admirador. Na medida em que a regra de pensamento e universalmente aceita, segundo a concepção de teoria, o que é social não pode ser individual. O que é individual não pode ser social, é um desses axiomas que têm a tendência a serem aceitos na medida em que todos parecem aceitá-los, mas que desaparecem como a roupa nova do rei quando são examinados sem preconceitos. Isto é importante na medida em que a regra de pensamento e universalmente aceita, segundo a qual o que é “social” não pode ser “individual” e o que é “individual” não pode ser “social”, é um desses axiomas fossilizados que têm a tendência a serem aceitos na medida em que todos parecem aceitá-los, mas que desaparecem como a roupa nova do rei quando são examinados sem preconceitos.

As sociedades, segundo Norbert Elias (1897-1990), não são nada além de indivíduos conectados entre si; cada indivíduo é dependente de outros, de seu (deles e dele ou dela) amor, de sua língua, de seu conhecimento, de sua identidade, da manutenção da paz e de muitas outras coisas. Há algo de intrínseco nessa discussão, pois até mesmo os conflitos de classe são considerados pelo sociólogo, independentemente do que mais possam ser, conflitos entre seres humanos individuais. E um conflito entre dois seres humanos, por mais que possa ser algo único e pessoal, pode ser ao mesmo tempo representativo de uma luta entre diversos estratos sociais, e no plano histórico e social remontando evidentemente a várias gerações. O estudo da gênese de uma profissão, portanto, não é simplesmente a apreciação de um certo número de indivíduos que tenham sido os primeiros a desempenhar certas funções para outros e a desenvolver certas relações, mas sim a análise de tais funções e relações. As descobertas científicas, invenções e o surgimento de novas necessidades humanas e de meios especializados para satisfazê-las são fatores que contribuem para o desenvolvimento de uma nova profissão. Contudo, nem as novas necessidades nem as novas descobertas são, por si sós, sua fonte. A geografia do Japão tornou este plano de invasão óbvio para os japoneses. Eles foram capazes de prever abstratamente os planos de invasão dos Aliados com precisão e, assim, ajustar o seu plano defensivo, a Operação Ketsugō (1945), em conformidade.

Os japoneses planejaram uma defesa em Kyūshū, sendo que pouca reserva militar sobrou para quaisquer operações de defesa subsequentes. Quatro divisões veteranas foram retiradas do Exército de Guangdong na Manchúria em março de 1945 para reforçar as forças no Japão e 45 novas divisões foram ativadas entre fevereiro e maio de 1945. A maioria eram formações imóveis para a defesa da costa litorânea, mas 16 eram divisões técnicas móveis de alta qualidade. Ao todo, 2,3 milhão de soldados do exército imperial japonês prepararam-se para defender suas ilhas, apoiados por uma milícia civil de 28 milhões de homens e mulheres. As previsões de vítimas variaram muito, mas eram extremamente elevadas. O vice-chefe do Estado-Maior da Marinha Imperial Japonesa Geral, o vice-almirante Takijiro Onishi (1891-1945), previu 20 milhões de mortes de japoneses. Um estudo de 15 de junho de 1945, realizado pelo Comitê Conjunto de Planos de Guerra e que forneceu informações de planejamento para o Estado-Maior Conjunto dos Estados Unidos, estimou que a Olympic resultaria entre 130 mil e 220 mil baixas norte-americanas. Emitido em 15 de junho de 1945, após reconhecimento adquirido a partir da Batalha de Okinawa (1945), o estudo analítico observou defesas inadequadas do Japão devido ao bloqueio marítimo muito eficaz e a campanha de bombardeio do território japonês pelas forças estratégicas norte-americanas.

Bibliografia Geral Consultada.

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Flashdance – Romance Musical & Um Sonho de Tornar-se Bailarina.

       “Estar apaixonado é estar mais próximo da insanidade do que da razão”. Sigmund Freud (1856-1939)

            

         A teoria inicial do cinema surgiu durante a Era do Cinema Mudo e se preocupava principalmente com a definição dos elementos cruciais do meio de trabalho. Ricciotto Canudo (1877-1923) foi um dos primeiros teóricos do cinema italiano que via o cinema como “arte plástica em movimento”, e deu ao cinema o rótulo de “a Sexta Arte”, posteriormente alterado para “a Sétima Arte”. Em 1915, Vachel Lindsay (1879-1931) escreveu um livro sobre cinema, seguido um ano depois por Hugo Münsterberg (1863-1916). Lindsay argumentou que os filmes poderiam ser classificados em três categorias: filmes de ação, filmes íntimos, e também filmes de esplendor. Segundo ele, o filme de ação era escultura em movimento, enquanto o filme íntimo era pintura em movimento, e o filme de esplendor arquitetura humana em movimento. Ele também argumentou contra a noção contemporânea de chamar os filmes de fotoplays e vistos como versões filmadas do teatro, em vez de ver o filme com oportunidades nascidas da câmera. Ele também descreveu o cinema como hieroglífico no sentido de conter símbolos em suas imagens. Ele acreditava que essa visualidade dava ao filme o potencial de acessibilidade universal. Münsterberg, observou as analogias entre as técnicas cinematográficas e certos processos mentais. Ele comparou o close-up in statu nascendi com “a mente prestando atenção”. O flashback, seria semelhante a fato social de recordar. Isso foi seguido pelo formalismo de Rudolf Arnheim (1904-2007), que estudou como as técnicas influenciaram o cinema como arte. 

        Cinema mundial é um termo da teoria do cinema que se refere a representação de filmes e produções realizadas fora da cinematografia norte-americana, aquelas que se opõem à estética e aos valores do cinema comercial norte-americano. A teoria do cinema é um conjunto de abordagens acadêmicas dentro da disciplina acadêmica de filmologia que começou na década de 1920 questionando os atributos formais essenciais do cinema; e que agora fornece estruturas conceituais para entender a relação social do filme com a realidade, as outras artes, os espectadores individuais e a sociedade em geral. A teoria do cinema não deve ser confundida com críticas de cinema, ou a história do cinema, embora essas três disciplinas se interrelacionem. Embora alguns ramos da teoria do cinema sejam derivados da linguística e da teoria literária em geral, ela também se originou e se sobrepõe à questão da filosofia do cinema. Deste ponto de vista Matéria e Memória (1896), do filósofo francês Henri Bergson, antecipou o desenvolvimento da teoria do cinema durante o nascimento do cinema no início do século XX. Bergson comentou sobre a necessidade de novas formas de pensar sobre o movimento e cunhou os termos “imagem-movimento” e “imagem-tempo”. No entanto, em seu ensaio de 1906 L’Illusion Cinématographique (em L’Évolution Créatrice) ele rejeita o cinema como um exemplo do que ele tinha em mente. Historicamente, décadas depois, em Cinéma I e Cinema II (1983-1985), o filósofo Gilles Deleuze tomou Matéria e Memória como base de sua filosofia do cinema e revisitou os conceitos de Bergson, combinando-os com a semiótica de Charles Sanders Peirce. Entre os primeiros teóricos franceses, Germaine Dulac (1882-1942) foi uma pioneira diretora, roteirista, produtora e crítica de cinema francesa quando trouxe o conceito de impressionismo para o cinema, descrevendo o cinema que explorava a maleabilidade da fronteira entre a experiência interna e a realidade externa através da sobreposição.

O surrealismo também influenciou a cultura do cinema francês. O termo fotogenia foi importante para ambos, tendo sido usado por Louis Delluc (1890-1924) em 1919 e se tornando difundido em seu uso para capturar o poder único do cinema. Jean Epstein (1897-1953) observou como a filmagem dá uma “personalidade” ou um “espírito” aos objetos, ao mesmo tempo em que revela “o falso, o irreal, o surreal”. Isso foi semelhante à desfamiliarização usada por artistas de vanguarda para recriar o mundo. Ele viu o close-up como a essência da fotogenia. Béla Balázs (1884-1949), um crítico e teórico de cinema, escritor e poeta húngaro, desenvolvedor da teoria formalista cinematográfica, também elogiou o close-up por razões semelhantes. Não por acaso, Arnheim também acreditava que a desfamiliarização era um elemento crítico do filme. Após a Revolução Russa (1917), a situação no país também criou uma sensação de empolgação com novas possibilidades. Isso deu origem à teoria da montagem no trabalho de Dziga Vertov (1896-1954) e Serguei Eisenstein (1898-1948). Após o estabelecimento da Escola de Cinema de Moscou, Lev Kuleshov (1899-1970) montou uma oficina para estudar a estrutura formal do filme, tendo como escopo na montagem como “a essência da cinematografia”. Isso produziu descobertas sobre o efeito Kuleshov. A edição também foi associada ao conceito marxista fundamental do materialismo dialético. Para este fim, Eisenstein afirmou que “montagem é conflito”. As teorias de Eisenstein estavam centradas na montagem tendo a capacidade de criar significado transcendendo a soma de suas partes com um efeito temático de uma forma que os ideogramas transformavam gráficos em símbolos abstratos. Múltiplas cenas podem funcionar para produzir temas (montagem tonal), enquanto múltiplos temas podem criar níveis ainda mais elevados de significado (montagem intelectual).                              

Dziga Vertov, por sua vez, concentrou-se no desenvolvimento do Kino-Pravda, verdade cinematográfica, e do Kino-Eye, que ele afirmou demonstrar uma verdade mais profunda do que poderia ser vista a olho nu. Nos anos após a 2ª Guerra Mundial (1939-1945), o crítico de cinema e teórico francês André Bazin (1918-1958) argumentou que a essência do cinema residia em sua capacidade exatamente de reproduzir mecanicamente a realidade, no plano não em sua diferença da realidade. Isso se seguiu à ascensão do realismo poético no cinema francês na década de 1930. Ele acreditava que o propósito da arte é preservar a realidade, chegando a afirmar que “A imagem fotográfica é o próprio objeto”. Com base nisso, ele defendeu o uso de tomadas longas e maior profundidade de campo, para revelar a profundidade estrutural da realidade e encontrar significado objetivamente nas imagens. Isso foi logo seguido pela ascensão do neorrealismo italiano. Siegfried Kracauer (1889-1966) também foi notável por argumentar que o realismo é a função mais importante do cinema. A teoria do Auteur derivou da abordagem do crítico e cineasta Alexandre Astruc (1923-1916), e foi originalmente desenvolvida em artigos do extraordinário Cahiers du Cinéma, jornal de cinema cofundado por André Bazin. Ipso facto, François Truffaut (1932-1984), um cineasta, ator e crítico francês. Um dos fundadores do movimento cinematográfico conhecido como Nouvelle Vague e um dos maiores ícones da história do cinema do século XX, em quase 25 anos de carreira como diretor Truffaut dirigiu 26 filmes, conseguindo conciliar um grande sucesso de público e de crítica na maior parte deles, emitiu manifestos de autorismo em dois ensaios Cahiers: “Une suree tendance du cinéma français” (janeiro de 1954) e “Ali Baba et la Politique des Auteurs” (fevereiro de 1955).

Sua abordagem foi levada à crítica norte-americana por Andrew Sarris em 1962. A teoria do autor baseava-se em filmes que retratavam as próprias visões de mundo e impressões dos diretores sobre o assunto, variando a iluminação, o trabalho de câmera, a encenação, a edição e assim por diante. Georges Sadoul (1904-1967) considerou com razão que o suposto “autor” de filme potencialmente até um ator, mas representando um filme de fato colaborativo. Aljean Harmetz uma jornalista e historiadora de cinema norte-americano foi a correspondente de Hollywood para o The New York Times de 1978 a 1990, citou grande controle até mesmo por executivos de cinema. A visão de David Kipen do roteirista como de fato o autor principal é a teoria de Schreiber. É uma abordagem da crítica e teoria cinematográfica que argumenta que o autor principal de um filme é geralmente o roteirista, e não o diretor. O termo foi desenvolvido por David Morris Kopen, Diretor de Literatura do National Endowment for the Arts nos Estados Unidos. Nas décadas de 1960 e 1970, a teoria do cinema passou a residir na academia, importando conceitos de disciplinas como psicanálise, estudos de gênero, antropologia, teoria literária, semiótica e linguística, conforme avançado por estudiosos como Christian Metz (1931-1993). No entanto, não até o final dos anos 1980 ou início dos anos 1990, em si ganhou muito destaque nas universidades norte-americanas, substituindo a predominante teoria do Auteur humanística que havia dominado os estudos de cinema e que se concentrava nos elementos práticos da escrita, produção e edição de filmes, e críticas. 

O estudioso norte-americano David Bordwell (1947-2024) falou criticamente contra muitos desenvolvimentos proeminentes na teoria do cinema desde a década de 1970. Ele usa o termo depreciativo “teoria SLAB” para se referir aos estudos de cinema baseados nas ideias de Ferdinand de Saussure (1857-1913), na linguística e na filosofia, Jacques Lacan (1901-1981), na reinterpretação da psicanálise, Louis Althusser, no marxismo e Roland Barthes, na crítica literária. Em vez disso, Bordwell promove o que descreve como “neoformalismo”, um renascimento da teoria formalista do cinema. Durante a década de 1990, a revolução digital nas tecnologias de imagem influenciou a teoria do cinema de várias maneiras. Houve um novo alvo na capacidade do filme de celuloide de capturar uma imagem “indexical” de um momento no tempo por teóricos como Mary Ann Doane, Philip Rosen e Laura Mulvey, que foram informados pela psicanálise. De uma perspectiva psicanalítica, após a noção lacaniana de “o real”, o filósofo e sociólogo esloveno Slavoj Žižek ofereceu novos aspectos do “olhar” amplamente utilizado na análise cinematográfica contemporânea. 

 A partir da década de 1990, a teoria matricial da artista e psicanalista Bracha L. Ettinger revolucionou a teoria feminista do cinema. Seu conceito do “olhar matricial”, que estabeleceu um olhar feminino e articulou suas diferenças em relação ao olhar fálico e sua relação com o feminino, bem como especificidades maternas e potencialidades de “coemergência”, oferecendo uma crítica da psicanálise de Sigmund Freud e Jacques Lacan, é amplamente utilizada na análise de filmes de autoras, como Chantal Akerman, e também de autores como Pedro Almodóvar.  O olhar matricial oferece à mulher a posição de sujeito, não de objeto, propriamente dito, mas do olhar, enquanto desconstrói abstratamente a estrutura do próprio sujeito, e oferece uma interpretação em tono de fronteira-tempo, fronteira-espaço e uma possibilidade de compaixão e testemunho. As noções de Ettinger articulam as ligações entre estética, ética e trauma. Também houve uma revisitação histórica das primeiras exibições de cinema, práticas e modos de espectador pelos escritores Tom Gunning, Miriam Hansen e Yuri Tsivian. Em Critical Cinema: Beyond the Theory of Practice (2011), Clive Meyer sugere que “o cinema é uma experiência diferente de ver um filme em casa ou em uma galeria de arte”, os teóricos do cinema reengajem a especificidade dos conceitos filosóficos para o cinema como um meio de trabalho distinto dos outros.              

Flashdance é um filme americano de drama romântico e dança de 1983, dirigido por Adrian Lyne e estrelado por Jennifer Beals como Alex Owens, nascida em 19 de dezembro de 1963 é uma atriz norte-americana. Ela fez sua estreia no cinema em Meu Guarda-Costas (1980), antes de receber aclamação da crítica por sua atuação como Alexandra Owens em Flashdance (1983), uma jovem e apaixonada dançarina que aspira a se tornar uma bailarina profissional. Todo o visual de Beals era emocionante e era um filme empoderador sobre uma garota que trabalhava como operária de construção civil dia e noite, uma dançarina sexy em uma boate, que aspira ser dançarina de balé, ao lado de Michael Nouri, que interpreta seu namorado e dono da siderúrgica onde ela trabalha durante o dia em Pittsburgh que historicamente passou a desenvolver-se rapidamente no início do século XIX, por três razões. A primeira razão é que a demanda por produtos industrializados em várias vilas e cidades do país tornou-se muito alta, assim estimulando seu desenvolvimento industrial. A segunda razão é que Pittsburgh está localizada às margens do Rio Ohio, que tornava possível o transporte destes produtos, via Rio Mississippi, até o Golfo do México e o Oceano Atlântico. A terceira e última razão era sua proximidade com inúmeras reservas de carvão, que era usado para alimentar as fábricas. A cidade passou a prosperar como um centro portuário, e com isso desenvolver inúmeras fábricas foram construídas na região.

Em 1816, com aproximadamente cinco mil habitantes, Pittsburgh foi elevada à categoria de cidade primária (city). Pittsburgh tornou-se um centro de fabricação de navios. Em 1811, o primeiro navio a vapor navegou pelo Rio Ohio e pelo Rio Mississipi. Este navio fora fabricado em uma fábrica em Pittsburgh. Em 1834, o Sistema de Canais Hidrográficos da Pensilvânia foi inaugurado, permitido transporte rápido e eficiente entre Pittsburgh e Filadélfia, a maior cidade do estado. Em 1851, a primeira de uma série de várias linhas ferroviárias foi inaugurada, conectando Pittsburgh a Filadélfia. Tudo isto tornou Pittsburgh, em meados da década de 1860, um grande polo siderúrgico. A fabricação de vidro também era uma grande fonte de renda na cidade. A construção de fábricas e siderúrgicas atraiu centenas de pessoas. Em 1851, a cidade já tinha 46 mil habitantes. Porém, este desenvolvimento industrial gerou intensa poluição atmosférica. Com o início da Guerra Civil Americana, o desenvolvimento industrial da cidade - que já era intenso - acelerou-se drasticamente. O exército americano precisava de armas, munições e outros suprimentos industrializados. Eventualmente, Pittsburgh, por causa de sua forte indústria siderúrgica, tornou-se o principal fornecedor de suprimento às forças da União. Várias ferrovias foram construídas, conectando a cidade com outras regiões do país.  O aço fabricado na cidade além de usados na fabricação de armas e afins, também foi usado na construção de pontes, ferrovias e mais fábricas, atraindo mais pessoas.

Em 1870, cinco anos após o fim da guerra, Pittsburgh tinha uma população de 86 mil habitantes. Em 1900, 30 anos depois, Pittsburgh já tinha mais de 320 mil habitantes. Então, Pittsburgh produzia metade de todo o aço e vidro fabricado mundialmente. Contando apenas os Estados Unidos, Pittsburgh produzia, em 1900, 70% de todo o aço e vidro produzido no país. O grande crescimento industrial veio às custas dos seus trabalhadores, que eram muito mal pagos, possuíam poucos ou nenhum direito trabalhista e trabalhavam em condições precárias. Além disso, avanços tecnológicos na área do transporte ferroviário geraram demissão em massa de trabalhadores. Em 21 de julho de 1877, um dia depois de trabalhadores ferroviários da companhia Baltimore and Ohio organizarem uma manifestação popular, em Baltimore, Maryland - onde morreram 9 trabalhadores, mortos pela polícia local - trabalhadores em Pittsburgh organizaram uma greve de solidariedade que foi violentamente reprimida pela polícia. A repressão levou a um levantamento operário, em particular de trabalhadores ferroviários, que destruíram material e infraestruturas da companhia Pennsylvania Railroad. 

A revolta foi dominada por policiais enviados de Filadélfia e por tropas federais. Esta rebelião ficou conhecida como a Grande Greve Ferroviária (Great Railroad Strike) de 1877. Eventualmente, os trabalhadores da cidade organizaram-se em sindicatos. Em 1892, Andrew Carnegie, o presidente da Carnegie Steel Company, uma das maiores companhias operando na cidade, tentou fragilizar os sindicatos, gerando um grande conflito entre. Deste conflito resultaram 16 mortos e inúmeros feridos. A indústria da cidade continuou a crescer durante as primeiras décadas do século XX. Centenas de imigrantes europeus e afro-americanos vindos do Sul instalavam-se na cidade diariamente. O advento da Primeira Guerra Mundial criou novamente grande demanda por armas e suprimentos, fazendo com que a indústria da cidade crescesse ainda mais. Em 1930, Pittsburgh já tinha uma população de aproximadamente 670 mil habitantes. Em 2 de novembro de 1920, entrava no ar a primeira estação de rádio com programação regular do mundo. A emissora existe até hoje, funcionando como afiliada da rede de rádios CBS. Porém, o grande crescimento econômico gerou problemas. Os altos níveis de poluição de Pittsburgh, gerados pela emissão de gases das indústrias siderúrgicas, cobriram a cidade por uma névoa espessa, que lhe rendeu o apelido de Smoky City (Cidade Fumacenta). Além disso, estas mesmas indústrias despejavam grandes quantidades de dejetos industriais diretamente na bacia do Rio Ohio, poluindo-o. 

A partir de 1907, quando a cidade começou a se abastecer com a água Rio Ohio, Pittsburgh começou a apresentar as taxas mais altas de mortalidade (em geral) dos Estados Unidos da América. Isto continuou até a década de 1960. As centenas de milhares de trabalhadores mal pagos viviam em guetos. Para piorar a situação social degradante, o desenvolvimento econômico foi desorganizado, com áreas industriais e residenciais misturando-se entre si. Foi a primeira colaboração dos produtores Don Simpson e Jerry Bruckheimer, e a apresentação de algumas sequências no estilo de videoclipes influenciou outros filmes da década de 1980, incluindo Footloose (1984), Purple Rain (1984) e Top Gun (1986), a produção mais famosa de Simpson e Bruckheimer. Foi também um dos primeiros grandes lançamentos cinematográficos de Lyne, baseado em comerciais de televisão. As elaboradas sequências de dança de Alex foram filmadas usando dublês de corpo; a principal dublê de Beals foi a atriz francesa não creditada Marine Jahan, e um movimento de breakdance foi duplicado pelo dançarino Crazy Legs, pelo qual ela ganhou o prêmio da Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor, uma das mais antigas e mais influentes instituições a favor dos direitos civis de uma minoria nos Estados Unidos de Imagem de Melhor Atriz em Filme e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia ou Musical. O filme estreou com críticas negativas de críticos profissionais, incluindo Roger Ebert, que o detonou, na falta de melhor expressão, como “ótimo som e flashdance, sem significado algum” (e eventualmente o colocou em sua lista de “mais odiados”). 

Foi um sucesso de bilheteria surpreendente, tornando-se o terceiro filme de maior bilheteria de 1983 nos Estados Unidos. Sua bilheteria mundial ultrapassou US$ 200 milhões. A trilha sonora, compilada por Giorgio Moroder, gerou várias canções de sucesso, incluindo “Maniac” interpretada por Michael Sembello e a vencedora do Oscar “Flashdance... What a Feeling”, que foi escrita para o filme por Moroder, com letra de Keith Forsey e da cantora Irene Cara. Flashdance também é frequentemente lembrado por seu pôster, que demonstra Beals usando um moletom com um grande buraco no pescoço, entretanto, de acordo com a atriz, seu visual na cena surgiu por acidente de percurso, depois que ela simplesmente cortou um grande buraco na parte de cima de um moletom que havia encolhido na lavagem. Beals participou de diversos filmes, incluindo Vampire`s Kiss (1988), Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994), Devil in a Blue Dress (1995), The Last Days of Disco (1998), Roger Dodger (2002), The Book of Eli (2010), Before I Fall (2017) e Luckiest Girl Alive (2022). Na televisão, estrelou séries extraordinárias como The Chicago Code (2011), Proof (2015), Taken (2017) e The Book of Boba Fett (2021). Sua interpretação de Bette Porter na série dramática The L Word (2004–2009), do canal Showtime, rendeu uma indicação ao Satellite Award de Melhor Atriz em Série Dramática. Reprisou Bette Porter do seriado e de sua sequência e atuou como produtora executiva na série derivada The L Word: Generation Q (2019–2023).

Beals teve um papel menor no filme de 1980, Meu Guarda-Costas, e depois alcançou a fama com seu papel principal em Flashdance. O terceiro filme de maior bilheteria dos EUA em 1983, Flashdance narra a história de Alex, de 18 anos, soldadora durante o dia e dançarina sensual à noite, cujo sonho é ser aceita um dia em uma ilustre escola de dança. Beals foi escalada para este papel fundamental enquanto ainda era estudante em Yale. Ela foi indicada ao Globo de Ouro e o filme recebeu um Oscar de Melhor Canção Original. Muitos dos elaborados movimentos de dança de Beals foram, na verdade, executados pela dublê de dança Marine Jahan. A ginasta Sharon Shapiro realizou os saltos como dublê de corpo da atriz Beals. Após as filmagens de Flashdance, Beals retomou seus estudos, fazendo apenas um filme durante esse período: interpretando o papel principal em A Noiva, com o cantor e ator Sting, um filme de terror gótico vagamente baseado no clássico de 1935, A Noiva de Frankenstein, filmado durante suas férias de verão. Ela também apareceu como Cinderela em um episódio de Faerie Tale Theatre, uma série estadunidense produzida entre 1982 a 1987, foi criada pela renomada atriz norte-americana Shelley Duvall, ao lado de Matthew Broderick. Beals foi convidada por Joel Schumacher para fazer St. Elmo`s Fire, mas recusou, preferindo permanecer em Yale. Após se formar em Yale em 1987, Beals retomou sua carreira de atriz, interpretando o interesse amoroso no filme de boxe Split Decisions ao lado de Craig Sheffer.

Estrelando ao lado de Nicolas Cage, ela interpretou uma vampira lasciva e sedenta em Vampire`s Kiss de 1989. Em 1995, Beals e Denzel Washington atuaram juntos em “O Diabo Veste Azul” (Devil in a Blue Dress, 1995), um filme de época baseado em um romance de Walter Ellis Mosley, um romancista norte-americano, reconhecido por seus romances policiais. Ele escreveu uma série de romances policiais históricos de grande sucesso, protagonizados pelo detetive durão Easy Rawlins, um investigador particular que vive no bairro de Watts, em Los Angeles, Califórnia. Beals interpreta uma mulher birracial que se passa por branca. No mesmo ano, ela apareceu com Tim Roth em dois segmentos da antologia de quatro histórias “Four Rooms”, um dos quais foi dirigido por seu marido, Alexandre Rockwell que já a havia dirigido no filme independente de 1992, In the Soup, que foi vencedor do Grande Prêmio no Festival de Cinema de Sundance. Em 2003, ela interpretou uma das juradas isoladas na adaptação cinematográfica de Runaway Jury. Ela teve um papel principal em The Grudge 2, de 2006, uma sequência do filme de terror de sucesso de dois anos antes. Em 2010, Beals se reuniu com Denzel Washington no drama de ação pós-apocalíptico The Book of Eli (2010), onde interpretou uma mulher cega que é mãe da personagem de Mila Kunis e consorte de um déspota local interpretado por Gary Oldman. Beals interpretou a treinadora principal de ginástica da UCLA Bruins, Valorie Kondos Field, no filme Full Out (2015), sobre Ariana Berlin. Em 2017, Beals interpretou o papel da mãe de Samantha Kingston na versão cinematográfica de Antes que eu Caia. Em 2019, ela interpretou o papel de Karen no filme romântico After.

Não queremos perder dem vista que em 1992, ela apareceu em 2000 Malibu Road como a advogada Perry Quinn. Foi sua primeira série de televisão; ela disse que estava receosa, pois anteriormente não havia “encontrado uma personagem com a qual eu quisesse conviver por vários anos”. Em 2004, Beals fez uma breve participação especial no episódio final de Frasier. Em 2007, ela apareceu no pequeno drama televisivo My Name Is Sarah, no qual interpreta Sarah Winston, uma mulher sóbria que entra inadvertidamente em uma reunião dos Alcoólicos Anônimos e é confundida com uma alcoólatra, mas acaba se apaixonando por um alcoólatra em recuperação e como resultado, tendo que lidar com seu engano inicial ao entrar no grupo. Beals estrelou a série The L Word, do canal Showtime, onde interpretou Bette Porter, uma diretora de museu de arte lésbica e formada em uma universidade da Ivy League. A pedido de Beals, Bette se tornou birracial, permitindo que a personagem Kit Porter, interpretada por Pam Grier, se tornasse sua meia-irmã. A pesquisa inicial de Beals para o papel focou mais na profissão da personagem como diretora de museu de arte do que em sua vida como lésbica; “Eu estava muito mais obcecada pelo trabalho que Bette fazia, porque ela era muito obcecada pelo trabalho que fazia”.

A série teve seis temporadas e terminou em março de 2009. Ela também aparece ao lado de Tim Roth em Lie to Me, como Zoe Landau, ex-esposa de Cal Lightman. Beals foi a protagonista feminina no drama televisivo da Fox, The Chicago Code. Sua personagem, Teresa Colvin, é a primeira superintendente de polícia feminina de Chicago. A série foi cancelada após a primeira temporada. Beals recusou uma oferta para participar do Dancing with the Stars, dizendo: “Eu não sou dançarino. Eles me perguntaram e eu disse não. Você poderia estacionar um caminhão na minha porta cheio de dinheiro e eu não faria isso”. Em 2013, Beals assinou contrato para o papel principal do piloto do drama da ABC, Westside, produzido por McG e desenvolvido por Ilene Chaiken. Em 10 de março de 2014, foi anunciado que Beals estrelaria como a Dra. Kathryn Russo em Proof, um drama médico sobrenatural da TNT sobre uma cirurgiã durona, lutando com a perda de seu filho adolescente, que começa a investigar se pode haver vida após a morte. A série foi exibida de 16 de junho a 18 de agosto de 2015 e foi produzida por Kyra Sedgwick. Em 27 de fevereiro de 2017, Beals interpretou o líder de um pequeno grupo de agentes governamentais especialmente treinados para a nova série Taken, que serve como prelúdio para a série de filmes Taken. Em setembro de 2018, Beals foi escalada para o papel da mulher xerife Lucilia Cable na série Swamp Thing.

Em dezembro de 2019, Beals reprisou seu papel como Bette Porter em The L Word: Generation Q, a série derivada de The L Word, e também é produtora executiva do programa. Ela estrela ao lado de colegas do elenco de The L Word, Katherine Moennig e Leisha Hailey. Em dezembro de 2021, Beals apareceu na estreia da série The Book of Boba Fett, uma série da Disney+ na franquia Star Wars, onde ela interpreta a Twi`lek Garsa Fwip. Em 2022, Beals interpretou Cassandra Webb, dona de uma galeria de arte, na série Law & Order: Organized Crime, da NBC, durante cinco episódios. Beals também é reconhecida por seu apoio aos direitos das mulheres. Em agosto de 2012, ela apareceu ao lado de Troian Bellisario na websérie Lauren, no canal do YouTube WIGS. Sua primeira temporada é um arco de três episódios que apresenta as histórias de mulheres no exército que sofreram abusos, predominantemente por superiores mais poderosos. As histórias se concentraram em casos de abuso sexual frequentemente não relatados e em como e por que a maioria dos casos não foi relatada ou ficou sem solução. Beals também concedeu duas entrevistas, discutindo seus pontos de vista em relação a Lauren. Em janeiro de 2013, Troian Bellisario confirmou em seu Twitter e Instagram que ela e Beals estavam filmando mais episódios da websérie Lauren. Lauren retornou em 3 de maio de 2013, com uma segunda temporada de 12 episódios.

Bibliografia Geral Consultada.

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