“O amor nunca se perde quando a perspectiva é conquistada”. Taylor Swift
A geração Y, também chamada “geração do milênio”, “geração da internet”, ou “milênicos”, do inglês: Millennials, não queremos perder de vista que é um conceito em sociologia que se refere à corte dos nascidos após o início da década de 1980 até, aproximadamente, o final do século. Especificamente, o instituto de pesquisa Pew Research Center classifica como geração Y os nascidos entre os anos 1981 e 1996, e outros como os nascidos entre os anos de 1982 e 2004. A escritora norte-americana Kathleen Shaputis descreveu os Millennials como “geração boomerang”, ou “geração Peter Pan”, porque foi percebido neles uma tendência a “demorar alguns ritos de passagem para a idade adulta por períodos mais longos do que as gerações anteriores”. Essa referência é comparada também para os membros desta geração, que tendem a viver com seus pais por períodos de tempo mais longos do que gerações anteriores. Essa geração (cf. Mannheim, 1993) desenvolveu-se com avanços tecnológicos e prosperidade, facilidade material, e efetivamente, em ambiente altamente urbanizado, imediatamente após a instauração do domínio da virtualidade como sistema de interação social e midiática (cf. Durkheim, 2020), e em parte, no nível das relações de trabalho. Se a geração X foi concebida na transição para o “novo mundo tecnológico”, a geração Y foi a primeira verdadeiramente nascida neste meio, mesmo que incipiente. É importante notar que não existe geração Y no campo, se a natureza da renda da família e da cidade estão relacionadas a um histórico de trabalhos braçais e tradicionais, rurais, ou tradicionais manufatureiras. Há uma diferença significativa entre as modalidades de prosperidade econômica e níveis de interação material mundiais, quando comparadas as duas gerações (X e Y).
Na primeira, a quantidade de elementos lúdicos (cf. Mendonça, 2013), de brinquedos, artefatos e eletrodomésticos ou qualquer nível de produto na cadeia social é muito menor que na segunda, e em contrapartida, mais duradouro e predisposto à manutenção ao invés do descarte e a questão “atualização” (update). A dinâmica da “manutenção” e “reciclagem econômicas” foram dramaticamente alteradas na virada do milênio, encabeçadas por potências como o Japão, Tigres Asiáticos e Estados Unidos da América, onde os ciclos de descarte fazem parte da produção local. Taylor Alison Swift nasceu em Reading, 13 de dezembro de 1989 é uma cantora, compositora, produtora musical, diretora e empresária norte-americana. Reconhecida por suas composições narrativas que geralmente concentram-se em sua vida pessoal, ao qual recebem ampla cobertura midiática. Nascida em West Reading, Pensilvânia, Swift mudou-se para Nashville, Tennessee, aos 14 anos, para seguir uma carreira na música country. No mesmo período, ela assinou contrato com a Sony/ATV Music Publishing e em 2005 com a gravadora Big Machine Records, que lançou seus dois primeiros álbuns, o homônimo (2006) e Fearless (2008). Esse último, certificado de diamante nos Estados Unidos das América, foi o primeiro de todos os seus discos seguintes a alcançar o topo da Billboard 200. Seus lançamentos posteriores, Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014) e Reputation (2017) venderam para o mercado de consumo, cada um, mais de um milhão de cópias em suas semanas de estreia em terras estadunidenses, tornando Swift “a primeira artista na história a realizar esse feito”. Os três últimos citados recalibraram sua imagem do country para a música pop. Após assinar com a Republic Records em 2018, ela lançou Lover (2019) e o documentário autobiográfico Miss Americana (2020).
Swift explorou estilos folk nos álbuns Folklore e Evermore (ambos de 2020) e gêneros pop moderados em Midnights (2022) e The Tortured Poets Department (2024), os dois que também “debutaram” com vendas acima de 1 milhão de cópias em seu país natal, enquanto também regravou quatro de seus discos, sob o título (Taylor`s Version) após uma disputa sobre a propriedade de suas masters com a Big Machine. E sua démarche sua carreira ela “decolou” com 12 músicas em 1° lugar na reconhecida tabela Billboard Hot 100, incluindo “We Are Never Ever Getting Back Together” (2012), “Shake It Off”, “Blank Space”, “Bad Blood”, “Look What You Made Me Do”, “Cruel Summer”, “All Too Well”, “Cardigan” e “Anti-Hero. A Eras Tour (2023–24”) e o registro etnográfico de mesmo nome são, respectivamente, a turnê musical e o filme-concerto com a maior bilheteria de todos os tempos; Swift se tornou a primeira bilionária a “ter a música como principal fonte de renda e a artista feminina de maior bilheteria em turnê”. Do ponto de vista do mercado fonográfico estima-se que Swift tenha vendido cerca de 200 milhões de cópias com seus trabalhos, sendo reconhecida como uma “recordista em vendas no mundo”. Entre seus diversos prêmios e reconhecimentos encontram-se 14 Grammy Awards, sendo o único artista a vencer quatro vezes na categoria Álbum do Ano, 1 Emmy Award, 30 MTV Vídeo Music Awards (VMA) e 84 recordes mundiais no Guinness World Records, uma edição publicada que contém uma coleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente, tanto em termos de performances humanas como de extremos da natureza.
Uma das primeiras memórias musicais de Swift é ouvir sua avó materna, Marjorie Finlay (1928-2003), cantar na igreja. Quando criança, ela gostava das trilhas sonoras dos filmes da Disney: “Meus pais perceberam que, uma vez que as palavras acabavam, eu inventava as minhas”. Swift disse que deve sua confiança à mãe, que a ajudou a se preparar para as apresentações em classes quando criança. Ela também atribui seu “fascínio por escrever e contar histórias” à mãe. Swift atraiu-se pelo aspecto narrativo da música country, e foi introduzida ao gênero ouvindo “as grandes artistas country dos anos 90” - Shania Twain, Faith Hill e Dixie Chicks. Twain, como compositora e intérprete, foi sua maior influência musical. Hill foi o modelo de infância de Swift: “Tudo o que ela disse, fez, usou, eu tentei copiá-la”. Ela admirava a atitude desafiadora das Dixie Chicks e sua capacidade de tocar seus próprios instrumentos. Cowboy Take Me Away (1999) da banda foi a primeira música que Swift aprendeu a tocar no violão. Swift também se inspirou na música de estrelas country mais antigas, incluindo Patsy Cline (1932-1963), Loretta Lynn (1932-2022), Dolly Parton e Tammy Wynette (1942-1998). Ela acredita que Parton é “um exemplo incrível para todas as compositoras por aí”. Artistas do country alternativo como Ryan Adams, Patty Griffin e Lori McKenna também inspiraram Swift. Swift lista o irlandês Paul McCartney, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Emmylou Harris, Kris Kristofferson e Carly Simon como seus modelos de carreira.
Sobre McCartney e
Harris, Swift disse: “Eles se arriscaram, mas também foram o mesmo artista
durante toda a carreira”. McCartney, tanto como Beatle quanto como artista solo,
faz Swift se sentir “como se eu tivesse entrado em seu coração e em sua mente
[...] Ele ainda está na ativa e deixando seus fãs muito felizes. Qualquer
músico poderia sonhar com um legado como esse”. Ela gosta de Springsteen por
ser “tão musicalmente relevante depois de tão longo de tempo”. Ela aspira a ser
como Harris à medida que envelhece por priorizar a música sobre a fama. Swift
diz de Kristofferson que ele “brilha nas composições”, e admira Simon por ser “uma
pessoa emocional”, mas “uma pessoa forte”. Swift foi influenciada por outros
artistas estrangeiros. Como pré-adolescente, ela gostava de artistas bubblegum
pop, incluindo Hanson e Britney Spears, por quem Swift tinha uma “devoção
inabalável”. Na época do Ensino Médio, ela ouvia bandas de emo-rock como
Jimmy Eat World (1993), Dashboard Confessional (1999), Fall Out Boy (2001), e
artistas de pop/ R&B como Justin Timberlake, a quem ela chamava de “crush
musical”. O quinto álbum de Swift, 1989, tendo como escopo o pop, foi
influenciado por alguns de seus artistas pop favoritos dos anos 1980, incluindo
Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a Era Like a Prayer de Madonna. Após
seu lançamento, Like a Prayer recebeu aclamação universal dos críticos
musicais, que elogiaram seu tom introspectivo, sua coesão e o crescente mérito
artístico de Madonna. Sobre ela, Swift disse: “Um elemento da carreira de
Madonna que realmente ocupa o centro do palco é quantas vezes ela se
reinventou. É mais fácil ficar com um olhar, uma zona de conforto, um estilo
musical. É inspirador ver alguém cuja única qualidade previsível está sendo
imprevisível”. Swift nomeou Pete Wentz e Lana Del Rey seus letristas favoritos.
Em publicações da Rolling Stone e The Daily Telegraph, Swift é citada como “uma das maiores compositoras de todos os tempos, além de ter sido eleita a quinta maior mulher da história da música” pela revista Bustle, o principal destino digital para jovens mulheres. Além disso, ela foi homenageada como artista e mulher da década na 47ª edição do American Music Awards, e pela Billboard, respectivamente. Também é tida como um ícone da cultura popular “devido à sua influente carreira, filantropia e empoderamento feminino”. Em 2024, a Billboard elegeu Swift como a segunda maior estrela pop do período 2000-2024. Em 2025, a revista a reconheceu como a artista feminina mais bem sucedida do século 21 em suas paradas musicais. Seu pai, Scott Kingsley Swift, é um consultor financeiro da Merrill Lynch. Scott também nasceu na Pensilvânia e é descendente de três gerações de presidentes de bancos. Sua mãe, Andrea (sobrenome de solteira Finlay), é uma “dona de casa” que anteriormente trabalhou como executiva de marketing de um fundo de investimento. Andrea passou dez anos de sua vida em Singapura, antes de se mudar para o Texas; seu pai era engenheiro de plataforma de petróleo que trabalhou entre o território do Sudeste Asiático. Swift em sua démarche recebeu o nome de gênero neutro “Taylor” porque sua mãe acreditava que este iria de fato ajudar a formar uma carreira empresarial de sucesso. A cantora possui um irmão mais novo, Austin, que foi estudante da Universidade de Notre Dame, uma universidade católica norte-americana e vinculada à Congregação de Santa Cruz. Taylor passou seus primeiros anos de vida em uma fazenda aonde eram cultivados pinheiros de Natal, no Condado de Montgomery.
Estudou a pré-escola e jardim de infância na Alvernia Montessori School, dirigida por freiras franciscanas, sendo mais tarde educada no colégio Wyndcroft, uma instituição particular para ambos os sexos em Pottstown, também localizado no estado norte-americano de Pensilvânia. Quando a artista tinha nove anos, sua família se mudou para Wyomissing, aonde foi aluna do West Reading Elementary Center e da Wyomissing Area Junior/Sênior High School. Ela passava o verão na casa de férias de praia de seus pais em Stone Harbor, Nova Jersey, e descreveu-o, com afeto, como o lugar onde a maioria das suas memórias de infância foram formadas. A família da artista possuía vários cavalos “quarto de milha” e um pônei nascido em Shetland. O primeiro hobby da cantora foi hipismo, comumente reconhecido como equitação (inglês da Comunidade Britânica) ou hipismo (inglês norte-americano), inclui as disciplinas de equitação, condução e salto. Esta descrição ampla inclui o uso de cavalos para fins práticos de trabalho, transporte, atividades recreativas, exercícios artísticos ou culturais e esporte competitivo. Os cavalos são treinados e montados para fins práticos de trabalho, como no trabalho policial ou para controlar “animais de rebanho em uma fazenda”. Ipso facto, eles são usados ou tem utilidde de uso, em esportes competitivos, adestramento, equitação de resistência, concurso completo de equitação (CCE), rédeas, saltos, estacas de tenda, polo, corrida de cavalos, atrelagem e rodeio.
Algumas formas
populares de competição são agrupadas em exposições de cavalos, onde os cavalos
se apresentam em uma ampla variedade de disciplinas. Cavalos (e outros equídeos,
como mulas) são usados para passeios recreativos não competitivos, como caça
à raposa, cavalgadas ou hacking. Há acesso público a trilhas para
cavalos em quase todas as partes do mundo; muitos parques, fazendas e estábulos
públicos oferecem passeios guiados e independentes. Os cavalos também são
usados para fins terapêuticos, tanto em competições paraequestres
especializadas quanto em passeios não competitivos para melhorar a saúde humana
e o desenvolvimento emocional. Os cavalos também são conduzidos em corridas de
arreios, em exposições de cavalos e em outros tipos de exibições, como
encenações ou cerimônias históricas, muitas vezes puxando carruagens. Em
algumas partes do mundo, eles ainda são usados para fins práticos, como na
agricultura. Os cavalos continuam a ser utilizados no serviço público, em
cerimónias tradicionais (desfiles, funerais), em patrulhas montadas pela
polícia e por voluntários e em operações de busca e salvamento a cavalo. Os
picadeiros, também conhecidos como arenas, permitem o
treinamento do cavalo e do cavaleiro em todas as condições climáticas, como
a equitação em competições em ambientes fechados.
Sua mãe a colocou em uma sela pela primeira vez quando ainda tinha nove meses de idade, e posteriormente ela competiu em rodeios. Quanto tinha nove anos, Swift se interessou por teatro musical. Ela se apresentou em várias produções da Berks Youth Theatre Academy e viajou regularmente para a Broadway para aulas de canto e atuação. Ela então voltou sua atenção para a música country; as obras musicais de Shania Twain, uma cantora e compositora canadense de música country e pop. Com 100 milhões de cópias vendidas no mundo todo, tornou-se a mais bem sucedida cantora na história da música country e uma das bem sucedidas artistas de todos os tempos, por um bom motivo a fizeram “simplesmente querer correr em uma quadra quatro vezes e ter fantasias com tudo”. Seus finais de semana eram suprassumidos em festivais locais, feiras, cafeterias, concursos de caraoquê, clubes de jardim, encontros de escoteiros e eventos esportivos. Aos onze anos, após várias tentativas falhadas, Swift venceu uma competição musical após interpretar “Big Deal” de LeAnn Rimes, uma cantora, compositora e atriz americana. Ela originalmente alcançou o sucesso como uma artista de música country aos 13 anos e desde então cruzou para o pop, o gospel contemporâneo e outros gêneros musicais, tornando-se assim o ato de abertura para um concerto de Charlie Daniels em um anfiteatro de Strausstown. Esta ambição crescente começou a isolar a jovem de seus colegas do Ensino Médio. Após assistir a um episódio de Behind the Music sobre Faith Hill, a cantora “sentia-se segura de que precisava ir para Nashville, Tennessee para buscar sua carreira musical”. Ainda em seus onze anos de vida, ela e sua mãe viajaram para Nashville para as férias de primavera e deixar fitas demo de interpretações de canções de Dolly Parton e Dixie Chicks, reconhecida por serem musicistas country para gravadoras musicais de Music Row. Várias gravadoras a rejeitaram, e ela percebeu que “todos em sua cidade queriam fazer o que eu queria fazer.
Então, eu fiquei pensando a mim mesma, eu preciso achar um jeito de ser diferente”. Um ano depois, um técnico em informática a ensinou como tocar três acordes em um violão, inspirando-a a escrever sua primeira canção, Lucky You. Ela anteriormente tinha ganho um concurso nacional de poemas com Monster in My Closet, mas projetou sua atenção em compor músicas. Em 2003, Taylor e seus pais começaram a negociar com Dan Dymtrow, gerente musical de Nova York. Com a ajuda dele, a jovem se tornou garota-propaganda da Abercrombie & Fitch como parte da campanha Rising Stars, teve uma música incluída na compilação da Maybelline e participou de reuniões com as principais gravadoras estadunidenses. Após interpretar canções próprias em um showcase da RCA Records, a aluna da 8ª série recebeu um contrato de artista em desenvolvimento e fez frequentes viagens para Nashville com sua mãe. Quando tinha quatorze anos, o pai da musicista foi transferido para o escritório da Merrill Lynch no Tennessee, e a família se realocou em uma casa à beira de um lago em Hendersonville. Ela descreveu o momento como “um incrível sacrifício” que sua família tinha que fazer. “Meus pais notaram que eu estava obcecada, que eu não iria deixar isso de lado, que não era só uma fase”. No estado, ela foi educada na Hendersonville High School durante seu ano de caloura e o segundo ano. Para encaixar os estudos com sua Agenda de Concertos, ela transferiu-se para a Aaron Academy, uma escola cristã particular que oferecia serviços de “ensino doméstico”. Ela recebeu seu diploma do Ensino Médio em 2008, completando full time seus dois últimos anos de estudos em apenas doze meses. O primeiro single de Swift, Tim McGraw, foi lançado no verão de 2006 e seu álbum de estreia, Taylor Swift, foi lançado no dia 19 de junho de 2006.
A intérprete escreveu e
co-escreveu todas as canções do projeto, que estreou na parada Billboard 200 na
posição 19 e vendeu mais de 67 mil cópias na primeira semana. Em seguida,
chegou à primeira posição da parada Billboard Top Country Albums e em 5°
lugar na Billboard 200. Mesmo assim, o álbum ocupou a primeira posição das
paradas de country durante oito semanas consecutivas. No total, ela ficou no
topo das listas por 24 semanas, junto com as Dixie Chicks e com Carrie
Underwood, que também são as únicas artistas country, nesta década, que ficaram
no topo das paradas por mais de 20 semanas. Vendeu até agora a promissora marca
de mais de cinco milhões de cópias. Em junho de 2008, no CMA Music Festival,
ocorrido em Nashville, Swift assinou autógrafos por aproximadamente oito horas
seguidas. Foi a sessão de autógrafos mais longa desde a maratona de 23 horas de
Garth Brooks, em 1996. Em 2008, Swift colocou à venda uma reedição de seu
disco, com o nome de Beautiful Eyes, somente disponível no Wal-Mart. Trata-se
de um CD duplo, no qual são incluídas duas canções inéditas (Beautiful Eyes e I
Heart). Na primeira semana de lançamento, o álbum vendeu 45 000 cópias,
estreando na 1ª posição na tabela Billboard Top Country Albuns e na #9
na Billboard 200.
Como seu álbum de
estreia homônimo em segundo lugar na mesma semana, Swift se transformou
na primeira artista a atingir as duas primeiras posições da Top Country Álbuns chart
desde que LeAnn Rimes o fez em 1997. Em julho de 2008, Swift se graduou na
Academia Aaron, uma escola Cristã em Hendersonville, Tennessee, que oferece um
programa de ensino em casa. O segundo álbum de estúdio de Swift, Fearless, foi
lançado em 11 de novembro de 2008. O single principal, Love Story,
foi lançado em setembro de 2008. Chegou ao número quatro na Billboard Hot 100 e
número um na Austrália. Mais quatro singles foram lançados entre 2008 e
2009: White Horse`, You Belong with Me, Fifteen e Fearless.
Aliás, You Belong With Me foi o single com maior número de álbuns na
Billboard Hot 100, alcançando o número dois. O álbum estreou no número um na
Billboard 200 e foi o álbum mais vendido de 2009 nos Estados Unidos. A primeira
turnê de shows de Swift, a Fearless Tour, promoveu o álbum e arrecadou
mais de US$ 63 milhões. Journey to Fearless, uma minissérie de
documentários em três partes, foi “ao ar” na televisão e depois lançado em DVD
e Blu-ray. Swift também se apresentou como um ato de abertura à turnê mundial Escape
Together de Keith Urban.
Em 2009, o videoclipe de You Belong with Me foi nomeado Melhor Vídeo Feminino no MTV Vídeo Music Awards de 2009. Onde teve seu discurso interrompido pelo rapper Kanye West, um incidente que se tornou objeto de controvérsia, atenção generalizada da mídia e muitos memes da Internet. Naquele ano, Swift ganhou cinco American Music Awards, incluindo Artista do Ano e Álbum de Country Favorito. Foi nomeada pela Billboard como Artista do Ano de 2009. O álbum ficou em 99º lugar na lista da NPR de 2017 dos 150 maiores álbuns feitos por mulheres. No Grammy Awards de 2010, Fearless foi nomeado em Álbum do Ano e Melhor Álbum Country, e White Horse foi nomeado em Melhor Canção Country e Melhor Performance Vocal Country Feminina. Swift foi o artista mais jovem a vencer o prêmio de Álbum do Ano. Durante a cerimônia, Swift cantou You Belong With Me e Rhiannon com Stevie Nicks, uma performance que recebeu críticas e causou reação da mídia. Jon Caramanica, do The New York Times, considerou “refrescante ver alguém tão talentoso fazer um palavrão ocasional” e descreveu Swift como “a nova estrela pop mais importante dos últimos anos”. Swift se tornou o artista mais jovem a ser nomeado Artista do Ano pela Country Music Association (CMA). Fearless também ganhou o prêmio CMA Album of the Year.
Taylor Swift contribuiu
com os vocais de apoio de Half of My Heart, de John Mayer, um single
de seu quarto álbum, Battle Studies (2009). Ela co-escreveu e gravou Best
Days of Your Life com Kellie Pickler, e co-escreveu duas músicas para a
trilha sonora de Hannah Montana: O Filme – You`ll Always Find Your Way Back
Home e Crazier. Swift também forneceu vocais para Two Is Better
Than One, do Boys Like Girls. Ela
contribuiu com duas músicas para a trilha sonora do filme Valentine`s Day
(2010), incluindo a música country Today Was a Fairytale, que se tornou
seu primeiro número 1 na parada Canadian Hot 100 e sua segunda música número
dois nos Estados Unidos da América. Enquanto filmava sua estreia
cinematográfica no filme Valentine`s Day em outubro de 2009, Swift
iniciou um “relacionamento romântico” com a co-estrela Taylor Lautner; eles
terminaram no final daquele ano. A comédia romântica, lançada em 2010, a viu
interpretar a namorada chique de um atleta do Ensino Médio, um papel que o jornal Los Angeles Times sentiu que mostrava
que Swift tinha “um sério potencial cômico”. Por outro lado, em uma crítica
contundente, um crítico da revista Variety a considerou “totalmente não
direcionada”, argumentando que “ela precisa encontrar um diretor qualificado
para reprimi-la e canalizar sua energia obviamente abundante”. Swift fez sua
estreia na TV em um episódio de 2009 de CSI: Crime Scène Investigation
da rede norte-americana CBS, interpretando “uma adolescente de 16 anos (ela
tinha 19)”.
Foi a realização “de um
sonho”, pois a cantora, fã da série, sempre dizia que queria viver uma
personagem no drama policial. Ela encarnou Hayley, garota que é a principal
vítima do episódio, chamado de “De Volta no Tempo” (16º da nona temporada).
Logo na segunda cena, Hayley apareceu morta, de olhos abertos, no
estacionamento molhado de um hotel gerenciado pelos seus pais. O investigador
Nick Stokes (George Eads) ficou encarregado de resolver o caso. Mais tarde
naquele ano, Swift apresentou e se apresentou como convidado musical em um episódio
do Saturday Night Live e foi o primeiro anfitrião a escrever seu próprio
monólogo de abertura. Em sua presença, o programa teve a maior audiência em
dois meses. A Entertainment Weekly a descreveu como “a melhor
apresentadora do Saturday Night Live desta temporada até agora”,
observando que “ela estava sempre pronta para o desafio, parecia estar se
divertindo e ajudou o resto do elenco a acertar as piadas”. Mais adiante
naquele ano, Swift apresentou e se apresentou como convidado musical em um
episódio do Saturday Night Live e foi “o primeiro anfitrião a escrever
seu próprio monólogo de abertura”. O programa teve a maior audiência em dois
meses. A Entertainment Weekly a descreveu como “a melhor apresentadora
do Saturday Night Live desta temporada até agora”, observando que “ela estava
sempre pronta para o desafio, parecia estar se divertindo e ajudou o resto do
elenco a acertar as piadas”.
Na verdade, mutatis mutandis, a classe médica em geral acaba por marginalizar as ideias de Freud; seu único confidente durante esta época é o médico Wilhelm Fliess. Depois que o pai de Freud falece, em outubro de 1896, segundo as cartas recebidas por Fliess, Freud, naquele período, dedica-se a anotar e analisar seus próprios sonhos, remetendo-os à sua própria infância e, no processo, determinando as raízes de suas próprias neuroses. Tais anotações tornam-se a fonte etnográfica para a obra A Interpretação dos Sonhos. Durante o curso desta autoanálise, Freud chega à conclusão de que seus próprios problemas eram devidos a uma atração por sua mãe e a uma hostilidade em relação a seu pai. É o que constitui o famoso “complexo de Édipo”, que se torna o “coração”, pois, da teoria de Freud sobre a origem da neurose em todos os seus pacientes investigados. Nos primeiros anos do século XX, são publicadas suas obras em que contém essencialmente as suas teses e hipóteses de trabalho principais: “A Interpretação dos Sonhos” e “A Psicopatologia da Vida Cotidiana”. Nesta época, Freud já não mantinha mais contato nem com Josef Breuer, nem com Wilhelm Fliess. No início, as tiragens das obras não animavam Freud, mas logo médicos de vários lugares: Eugen Bleuler, Carl Jung, Karl Abrahams, Ernest Jones, Sandor Ferenczi, respaldam às suas ideias e passam a compor o “Movimento Psicanalítico”.
Por sua vida inteira,
Freud teve uma posição financeira modesta, também Marx ou Nietzsche. Josef Breuer
foi, no início, um aliado de Freud em suas ideias e também um aliado com
patrocínio financeiro. Freud criou o termo “psicanálise” para designar um método,
mas também uma teoria e, na prática, uma técnica para investigar
cientificamente os processos inconscientes e de outro modo inacessíveis do
psiquismo. Foi com o decorrer das discussões de casos clínicos com Breuer que
surgiram as ideias que culminaram com a publicação dos primeiros artigos sobre
a psicanálise. O primeiro caso clínico relatado deve-se a Breuer e descreve o
tratamento dado sua paciente Bertha Pappenheim, chamada de “Anna O”, no livro e
posteriormente no cinema, que demonstrava vários sintomas clássicos de
histeria. O método de tratamento consistia na chamada “cura pela fala”, ou
“cura catártica”, na qual o ou a paciente discute sobre as suas associações com
cada sintoma e, com isso, os faz desaparecer. Esta técnica tornou-se o centro
de manejo das técnicas de Freud, que também acreditava, cientificamente, que as
memórias ocultas ou “reprimidas” nas quais se baseavam os sintomas de histeria
eram sempre de natureza sexual. Entretanto, Breuer não concordava com Freud, o
que levou à separação de ideias entre eles logo após a publicação dos casos
clínicos em sociedades científicas.
Pelo menos desde 1899, com a publicação do conspícuo ensaio A Interpretação dos Sonhos, o austríaco Sigmund Freud se transformou num dos pensadores mais polêmicos da história social e, portanto, clínica. Desacreditada inicialmente, a psicanálise, o método e a técnica por ele concebido para o tratamento dos problemas psíquicos e a compreensão da mente humana, chegou a ser considerada a última palavra da ciência sobre a questão. Há quem despreze (e não são poucos) essas novas posições psicológicas e clínicas e defenda apaixonadamente as teorias de Freud cuja essência considera-se correta e aparentemente inquestionável. Mais importante do que essa discussão é descrever os fundamentos da doutrina psicanalítica e apresentar as principais contribuições que ela refez à ciência, à filosofia, à antropologia e à sociologia em seu surgimento. Simplificadamente, sabemos que a psicanálise interpreta as manifestações da psique, as tendências sexuais (ou libido), e as fórmulas morais e limitações condicionantes do indivíduo. São dois os fundamentos da teoria psicanalítica: 1) Os processos psíquicos são em sua imensa maioria inconscientes, a consciência não é mais do que um sopro vida psíquica; 2) os processos psíquicos inconscientes são dominados por nossas tendências sexuais reprodutivas. Freud pretendeu descrever a vida do ponto de vista pessoal e individual, mas pública e, recorrendo a essas tendências sexuais a que chamou de libido.
Com esse termo, o pai da psicanálise designou a “energia sexual” de maneira mais geral e indeterminada. Assim, por exemplo, em suas primeiras manifestações sociais, a libido liga-se as funções vitais: no bebê que mama, o ato de sugar o seio materno provoca outro prazer além do de obter alimento e esse prazer passa a ser buscado por si mesmo. Na abordagem psicanalítica fundada por Sigmund Freud, o indivíduo se constitui como um ente à parte do social e que compõe o nível de análise social. Freud refere-se aos aspectos que compõem um estado instintivo humano e que acaba por se tornar inibido em prol da convivência em comunidade. A inibição destes aspectos, que são instintivos, consiste numa privação de características que são inatas aos homens, e, esta própria privação, acaba por consistir em determinados descontentamentos. Neste sentido, os homens em civilização ou civilizados demonstram-se descontentes na busca de sua felicidade, pois seus instintos não são prontamente atendidos em sociedade. No seu ensaio: “O mal-estar da civilização”, Freud elabora uma discussão filosófico-social a partir de sua teoria psicanalítica. O autor desenvolve a ideia pragmática segundo a qual, em sociedade, “não há avanço sem perdas”. A ideia central que desenvolve nesta obra é a de que a civilização é inimiga da satisfação dos instintos humanos. A sociedade modifica a natureza humana individual, constitui o homem como membro da comunidade, adaptando-o a um processo vital que torna o indivíduo um ente social. Em 1923, no livro “O Ego e o Id”, Freud expôs uma divisão da mente humana em três partes: 1) o ego que se identifica à nossa consciência; 2) o superego, que seria a nossa consciência moral, os princípios sociais e as proibições que nos são inculcadas nos primeiros anos de vida e que nos acompanham de forma inconsciente a vida inteira; 3) o id, isto é, os impulsos múltiplos da libido, dirigidos sempre para o prazer.
A influência que Freud exerceu em várias correntes da ciência, da arte, da sociologia e da filosofia foi enorme. Mas não se deve deixar de dizer que muitos filósofos, psicólogos e psiquiatras fazem sérias objeções ao modo como o pai da psicanálise e seus discípulos apresentam seus conceitos: como “realidades absolutas” e não como suportes ou “instrumentos” de explicação que podem ser ultrapassados pela dinâmica científica e, em alguns casos, foram mesmo. Em uma de suas últimas obras “O Mal-Estar na Civilização”, publicado em 1930, Freud descreve a história da humanidade como a “luta entre os instintos de vida” (Eros) e “os da morte” (Tanatos), teoria cujo pioneirismo deu ao fator sexual que era - até Freud - uma área de quase absoluta ignorância para a ciência em geral e a filosofia. A psicanálise é o que se faz através da conversação. Em suas teorias, Freud afirma que os pensamentos são desenvolvidos por processos diferenciados, relacionando tal ideia à de que o nosso cérebro trabalha essencialmente no campo da semântica. A mente desenvolve os pensamentos num sistema intrincado de linguagem baseada em imagens, as quais são meras representações de significados latentes. Em diversas obras Freud não só desenvolve sua teoria sobre o inconsciente da mente humana, como articula o conteúdo do inconsciente ao ato da fala, especialmente aos atos falhos. Para Freud, a consciência humana subdivide-se em três níveis analíticos: consciente, pré-consciente e inconsciente. O primeiro nível de análise contém o material perceptível; o segundo nível, o material latente, mas passível de emergir à consciência com certa facilidade; e o terceiro nível contém o material de difícil acesso, isto é, o conteúdo mais profundo da mente, que está ligado aos instintos primitivos do homem. Os níveis de consciência estão distribuídos entre as três entidades que formam a mente humana, ou seja, o Id, o Ego e o Superego.
Segundo Freud, o
conteúdo do inconsciente é, muitas vezes, reprimido pelo Ego. Para driblar a
repressão, as ideias inconscientes “apelam” aos mecanismos definidos por Freud
em sua obra: “A Interpretação dos Sonhos”, como deslocamento e condensação.
Estes dois, mais tarde, seriam relacionados por Romain Jacobson à metonímia e
metáfora, respectivamente. Portanto, as representações de ideias inconscientes
manifestam-se nos sonhos como símbolos imagéticos, tanto metafóricos quanto
metonímicos. Aplicando o conceito à fala, o inconsciente consegue expelir
ideias recalcadas através dos chistes ou atos falhos. Freud propõe que as
piadas ou as “trocas de palavras por acidente” nem sempre são inócuas. Antes,
são mecanismos da fala que articulam ideias aparentes com ideias reprimidas,
são meios pelos quais é possível exprimir os instintos primitivos. Semelhante à
análise dos sonhos, a análise da fala seria um caminho psicanalítico para
investigar os desejos ocultos do homem e as causas das psicopatologias. – “É na
palavra e pela palavra que o inconsciente encontra sua articulação essencial”. Freud cria uma inter-relação entre os campos da linguística e da
psicanálise, que será retomada por estudiosos posteriores, como ocorre
precisamente nos Séminaire de seu incontestavelmente maior intérprete:
Jacques-Marie Émile Lacan (1901-1981).
Sua primeira
intervenção na psicanálise é para situar o Eu como instância de
desconhecimento, de ilusão, de alienação, sede do narcisismo. É o momento do
“Estádio do Espelho”. O Eu é situado no registro do Imaginário, juntamente com
fenômenos como amor e ódio. É o lugar das identificações e das relações duais.
Distingue-se do Sujeito do Inconsciente, instância simbólica. Lacan reafirma,
então, a divisão do sujeito, pois o Inconsciente seria autônomo com relação ao
Eu. E é no registro do Inconsciente que deveríamos situar a ação da
psicanálise. Esse registro é o do simbólico, é o campo da linguagem, do
significante. Claude Lévi-Strauss (1908-2009) afirmava que “os símbolos são mais reais que
aquilo que simbolizam, o significante precede e determina o significado”, no que
é seguido por Lacan. Marca-se aqui a autonomia da função simbólica. Este é o
“Grande Outro” que antecede o sujeito, que só se constitui através deste – “o
inconsciente é o discurso do Outro”, “o desejo é o desejo do Outro”. O campo de
ação da psicanálise situa-se então na fala, onde o inconsciente se manifesta,
através de atos falhos, esquecimentos, chistes e de relatos de sonhos, naqueles
fenômenos que Jacques Lacan (1901-1981)nomeia como “formações do inconsciente”. A isto comumente se
refere o aforismo lacaniano segundo o qual “o inconsciente é estruturado como uma linguagem”:
biblioteca, escrivaninha e o célebre divã. Eis tudo o que se esperaria
encontrar no ambiente de trabalho de Sigmund Freud: um aficionado por
arqueologia. Era enobrecido por mais de 2 mil peças antiquíssimas: esculturas
de porte médio ou menor, fragmentos de pintura em gesso, papiro e linho,
recipientes e pedaços de vidro.
O Red foi lançado em 22 de outubro de 2012, incorporando novos gêneros para o Swift, como heartland rock, dubstep e dance-pop. O álbum foi um sucesso crítico e comercial e estreou no número 1 na Billboard 200, com vendas na primeira semana de 1,21 milhão de cópias. Isso marcou as maiores vendas de abertura em uma década nos Estados Unidos, e fez de Swift a primeira mulher a ter dois milhões de lançamentos de álbuns, um recorde reconhecido pelo Guinness Book. A Red Tour foi de março de 2013 a junho de 2014 e arrecadou mais de US$ 150 milhões; quebrou o recorde de vendas de ingressos na China, “com todos os 18 000 ingressos vendidos em 60 segundos”. Red ganhou vários elogios, incluindo quatro indicações ao Grammy Awards de 2014. Seu single I Knew You Were Trouble ganhou o prêmio de Melhor Vídeo Feminino no MTV Video Music Awards de 2013. Swift foi nomeada Melhor Artista Country Feminina no American Music Awards de 2012 e Artista do Ano na cerimônia de 2013. Ela recebeu o prêmio Compositora/Artista da Nashville Songwriters Association pelo quinto e sexto ano consecutivos em 2012 e 2013. Swift também foi homenageada pela Associação com um Pinnacle Award especial, fazendo dela a segunda recebedora do prêmio depois de Garth Brooks. Durante esse período, ela teve um “relacionamento de curto prazo” com o cantor britânico Harry Styles. Em 2013, Swift co-escreveu e coproduziu Sweeter than Fiction com Jack Antonoff para a trilha sonora do filme One Chance (2013) e recebeu uma indicação de Melhor Canção Original no 71º Golden Globe Awards. Ela participou da música de Tim McGraw Highway Don`t Care, com a participação também de Keith Urban. Swift tocou As Tears Go By com os The Rolling Stones em Chicago, Illinois, como parte de sua turnê 50 & Counting e disse que a banda foi uma grande influência nas perspectivas de sua carreira. Ela também se juntou à Florida Georgia Line no palco durante seu show no Country Radio Seminar de 2013 para cantar Cruise. Swift dublou Audrey, uma amante das árvores, no filme de animação O Lórax: Em Busca da Trúfula Perdida (2012), fez uma participação especial na série de comédia New Girl (2013), e teve um papel coadjuvante adaptação d`O Dador de Memórias (2014).
Em março de 2014, Swift
se mudou para Nova York. Ela estava trabalhando em seu quinto álbum de estúdio,
1989, com os corroteristas Antonoff, Max Martin, Shellback, Imogen Heap, Ryan
Tedder e Ali Payami. Ela promoveu o álbum através de várias campanhas,
inclusive “convidando fãs para sessões secretas de audição de álbuns”.
Creditado como seu “primeiro álbum pop oficial e documentado”, marcou
uma nova fase da carreira. O álbum foi lançado em 27 de outubro de 2014, com
críticas positivas. Em 1989 vendeu 1,28 milhão de cópias nos Estados Unidos
durante a primeira semana de seu lançamento e estreou no topo da Billboard
200. Isso fez da Swift a “primeira artista a ter três álbuns vendendo mais
de 1 milhão de cópias na semana de abertura, pela qual entrou no Guinness
World. No final de 2014, ela se tornou o primeiro ato desde os Beatles a “ter
quatro álbuns de estúdio consecutivos registrando pelo menos seis semanas no
topo da Billboard 200”. Em junho de 2017, 1989 havia vendido mais de 10 milhões
de cópias em todo o mundo. O single principal, Shake It Off, foi lançado
em agosto de 2014 e estreou no número um na Billboard Hot 100. O álbum
gerou dois singles número um adicional - Blank Space e Bad Blood (com
Kendrick Lamar) -, bem como as dez primeiras entradas Style e Wildest Dreams, e
outros singles, Out of the Woods e New Romantics. Vale lembrar
que Shake It Off, Blank Space e Bad Blood também lideraram as
paradas na Austrália e no Canadá. Depois que Blank Space alcançou o número um
nos Estados Unidos imediatamente após Shake It Off, Swift se tornou a
primeira mulher na história do Hot 100 a ter sucesso substituindo o outro no 1°
lugar. O videoclipe de Blank Space foi brevemente o “vídeo mais
rápido a alcançar 1 bilhão de visualizações no Vevo”. O vídeo de Bad Blood
quebrou o recorde de 24 horas do Vevo e conquistou dois troféus nos MTV Vídeo
Music Awards de 2015, incluindo Vídeo of the Year. A The 1989
World Tour ocorreu de maio a dezembro de 2015, arrecadou mais de US$ 250
milhões, quebrou vários recordes de turnê e foi a turnê com maior bilheteria do
ano.
Swift foi nomeada Mulher do Ano da Billboard em 2014, tornando-se “o primeiro artista a ganhar o prêmio duas vezes”. Nesse ano, ela também recebeu o Dick Clark Award for Excellence no American Music Awards. Em 2015, Swift ganhou o Brit Award para “artista solo internacional feminina”. Swift foi um dos oito artistas a receber um prêmio de aniversário de 50 anos no Academy of Country Music Awards de 2015. Em 2016, ela ganhou três Grammy Awards de Best Pop Vocal Album, Album of the Year e Best Music Vídeo de Bad Blood. Ela se tornou a primeira mulher e o quinto ato geral a vencer o primeiro deles duas vezes como artista principal, bem como o primeiro ato a fazê-lo com álbuns de diferentes gêneros. Em 2015, Swift comprou o Samuel Goldwyn Estate em Beverly Hills, Los Angeles e trabalhou para restaurar a casa à sua condição original. É uma casa localizada no número 1200 da Laurel Lane, em Beverly Hills, Califórnia. Foi projetada pelos arquitetos americanos Douglas Honnold e George Vernon Russell para o produtor polonês-americano Samuel Goldwyn (1879-1974) e a atriz norte-americana Frances Howard (1903-1976), tendo sua construção concluída em 1934. A propriedade foi da família Goldwyn até 2015, quando foi comprada e reformada e restaurada pela cantora e compositora americana Taylor Swift. Goldwyn e Howard realizaram diversos eventos sociais na casa, com convidados como Marlene Dietrich, Charlie Chaplin, Clark Gable, Frank Capra, Katharine Hepburn, Irving Berlin, Ginger Rogers, Jock Whitney, Lucille Ball, Eleanor Roosevelt, Norma Shearer e Harpo Marx. A casa foi declarada Patrimônio Histórico Nacional em 2017 e abriga o estúdio de gravação de Swift, o Kitty Committee Studio, inaugurado em abril de 2020.
Em março de 2015, ela começou a namorar o DJ escocês e produtor musical Calvin Harris, e em junho, eles foram classificados como “o casal de celebridades” mais bem pago no ano passado pela revista Forbes, com ganhos combinados de mais de US$ 146 milhões. Depois que Swift e Harris anunciaram o fim de seu relacionamento em junho de 2016, a música que eles escreveram juntos, This Is What You Came For, que contou com vocais de Rihanna, foi lançada para o sucesso internacional. Swift foi creditado inicialmente sob o pseudônimo de Nils Sjöberg. No mesmo mês, Swift começou a namorar o ator inglês Tom Hiddleston, a quem conheceu no evento do Met Gala que copresidiu naquele ano; o relacionamento terminou vários meses depois. Em agosto, Swift abordou o diagnóstico de câncer de sua mãe e incentivou outras pessoas a fazer exames médicos. Em 2016, a TAS Rights Management, empresa de gestão e holding de direitos de propriedade intelectual da Swift, registrou 73 marcas registradas relacionadas a Swift e aos memes da Era de 1989. Em setembro, ela começou a namorar o ator britânico Joe Alwyn. Em outubro, Little Big Town lançou Better Man, escrito exclusivamente por Swift, para seu sétimo álbum, The Breaker. A música rendeu a Swift um prêmio de Canção do Ano no 51º CMA Awards. Dois meses depois, Swift e o cantor britânico Zayn Malik lançaram juntos um single chamado I Don`t Wanna Live Forever para a trilha sonora do filme Fifty Shades Darker (2017), um filme erótico americano, continuação de Fifty Shades of Grey, baseado no best-seller e livro da autora britânica E. L. James, com direção de James Foley e roteiro de Niall Leonard.
É protagonizado por Dakota Johnson e Jamie Dornan, com Eric Johnson, Eloise Mumford, Bella Heathcote, Rita Ora, Luke Grimes, Victor Rasuk, Kim Basinger e Marcia Gay Harden como coadjuvantes. A música alcançou o n° 1 na Suécia e o n° 2 nos Estados Unidos. No MTV Video Music Awards de 2017, a dupla ganhou o prêmio de Melhor Colaboração pelo videoclipe da música. Em 2016, segundo a revista Forbes, a cantora é a famosa que mais dinheiro ganha no mundo. Taylor Swift teve em 2016, 170 milhões de dólares (154 milhões de euros) de proveitos. Em agosto de 2017, Swift processou e venceu um julgamento civil contra David Mueller, uma ex-personalidade de programa matutino da KYGO-FM de Denver. Quatro anos antes, Swift informara “os chefes de Mueller de que ele a atacara sexualmente, apalpando-a em um evento. Depois de ser demitido, Mueller acusou Swift de mentir e processou-a por fazê-lo perder o emprego. Pouco depois, Swift contra-processou por agressão sexual’. O júri rejeitou as alegações de Mueller e decidiu em favor de Swift. Depois “limpou suas contas de redes social” e lançou Look What You Made Me Do (2017) como o single principal de seu sexto álbum, Reputation. A música foi lançada em 25 de agosto de 2017, servindo como o primeiro single do álbum e foi acompanhada por um vídeo com a letra. A canção liderou as paradas na Austrália, Irlanda, Nova Zelândia, Reino Unido e Estados Unidos. Seu videoclipe ganhou mais de 43,2 milhões de visualizações durante seu primeiro dia no YouTube, quebrando “o recorde do site de videoclipe mais visto em 24 horas”. Em outubro, Swift lançou o segundo single do álbum, ...Ready for It?, que ficou em terceiro lugar na Austrália e em número quatro nos Estados Unidos.
Dois singles promocionais foram lançados do Reputation, Gorgeous e Call It What You Want. Gorgeous mais tarde se tornou o quinto single do álbum na Europa. Que os rostos dos atores sociais célebres sejam frequentemente reproduzidos pode parecer algo anódino. Na verdade, trata-se de um fenômeno novo que traduzia o lugar que o teatro assumia na vida urbana do século XVIII, que se inscrevia também em uma transformação mais ampla da cultura visual. Com frequência imagina-se que a celebridade moderna esteja ligada à reprodução maciça das imagens, caraterística do século XX. As novas tecnologias de produção e de reprodução da figura humana, a partir da fotografia, e sobretudo com o cinema e a televisão, teriam transformado a história da celebridade, para fazer a visibilidade a forma dominante da notoriedade. É incontestável que essas tecnologias tenham transformado de maneira considerável o universo midiático, bom como nossa relação com a imagem. Os retratos das estrelas estão, disponíveis profusamente, fixos ou móveis, em close ou com teleobjetiva. No entanto, uma transformação da cultura visual já acontecera ao longo do século XVIII, fundada em inovações técnicas, como a gravura em couro a buril e a água-forte, que permitiam tiragens bastante importantes, outrora inacessíveis para a gravura em madeira, e imagens mais fiéis.
A mutação era sobre social e cultural. Nos grandes centros urbanos, os retratos eram cada vez mais visíveis, em todas as formas de suporte – dos retratos pintados, expostos nos salões da Academia, as figuras de porcelana que se tornaram na moda, passado pelas inúmeras gravuras vendidas nas bancas dos comerciantes. Mas a celebridade não se reduz à visibilidade e à presença de imagens: ela se alimenta, na mesma medida, de narrativas, de discursos, de textos, como demonstra o jornalismo de fofoca. Também no âmbito do impresso, as mutações foram decisivas do século XVIII. O público alfabetizado conheceu um crescimento, e a relação com o livro, com a leitura, transformou-se largamente. Atividade erudita nos séculos precedentes, a leitura muda doravante de estatuto, conforme demonstrado pelo sucesso dos romances, dos impressos baratos, e, sobretudo, dos jornais, que se multiplicam, a partir do século XVII, por toda a Europa. Os jornais literários e as gazetas políticas, sobretudo, chamaram a atenção dos historiadores. Os primeiros asseguram a comunicação intelectual entre meios eruditos, ao lado das correspondências pessoais, que haviam estruturado, a primeira República das Letras. Os segundos inauguraram uma nova era de informação política, que não circula mais unicamente sob a forma de correspondências manuscritas ou rumores orais, mas por meio de organismos de imprensa. Para os teóricos do espaço público, foi por meios dos jornais, e nos lugares de sociabilidade reservados à sua leitura coletiva e ao seu comentário, que o uso público da razão se forjou no século das Luzes. Quando Kant, em O Que é o Iluminismo? descreve a Auflarklärung como um processo de emancipação individual e coletivo permitido pelo uso que cada um faz da razão “diante do público que lê” (cf. Lilti, 2018), refere-se aos leitores de jornais.
E foi, em um deles, nomeadamente Berlinische Monatsshcrift, que esse texto famoso apareceu em 1784, no quadro de um debate sobre as questões do casamento religioso. Alguns anos mais tarde, Hegel poderá chegar a escrever que a leitura do jornal da manhã tornou-se “a prece do homem moderno”. Entretanto, ao lado dos homens eruditos e políticos que relatam as notícias diplomáticas e políticas, recenseiam as novidades científicas e literárias ou acolhem debates intelectuais, existem, no século XVIII, outros jornais, cada vez mais numerosos, muitos deles mais interessados na atualidade da alta sociedade e na cultural, no sentido amplo. Eles oferecem a seus leitores as notícias dos espetáculos e dos lançamentos literários, dos principais acontecimentos literários e políticos, mas também os faits divers mais notórios e, cada vez mais, anedotas sobre a vida, pública e privada, das pessoas célebres. Por mais que esses periódicos tenham chamado menos a atenção dos historiadores, eles contribuíram de maneira decisiva para moldar a consciência das camadas médias urbanas de que elas constituíram um público. A atualidade era alimentada tanto por faits divers e escândalos quanto por tratados e batalhas. O conjunto dessas transformações marca a entrada em uma nova era midiática, que, espirituosamente, um historiador propôs chamar de Print 2.0, para indicar que se trata de uma verdadeira guinada na história do impresso, de seus usos e de seus efeitos. A comunicação mediatizada, que difunde textos e imagens para um público indefinido, potencialmente ilimitado, torna-se uma condição ordinária da comunicação e concorre com as formas tradicionais fundadas na oralidade, na co-presença e na reciprocidade. O álbum foi lançado em novembro e vendeu 1,21 milhão de cópias nos Estados Unidos da América, tornando-se o álbum mais vendido do país em 2017. Com essa conquista, ela se tornou o primeiro ato a ter quatro álbuns que vendem 1 milhão de cópias em uma semana nos Estados Unidos da América.
Whitney Elizabeth
Houston (1963-2012) representou uma premiada cantora, compositora, atriz,
produtora, supermodelo e empresária norte-americana. É considerada pela crítica
como a “melhor cantora de todos os tempos”. Seus poderosos vocais, que
alcançavam extensões muito altas, principalmente nos melismas e vibratos,
aliados às tessituras suaves, e seu extremo talento artístico na composição de
letras e melodias, fizeram-na ser reconhecida. O que aparece no mundo ético
como ordem e harmonia de suas duas essências, uma das qualidades confirma e
completa a outra, torna-se através do ato uma transição de opostos, em que cada
qual se demonstra mais como anulação de si mesmo e do outro do que como sua
confirmação. Transforma-se no movimento negativo, ou na eterna necessidade do
destino, que devora no abismo de sua simplicidade tanto a lei divina
quanto a lei humana, como também das duas consciências-de-si em que essas duas
potências têm, em seu ser-aí. O fundamento do qual e sobre o qual esse movimento
procede é o reino da eticidade; mas a atividade desse movimento é a
consciência-de-si. Segundo Hegel (2007), como consciência ética, ela é a pura
orientação simples para a essencialidade ética, o dever. Nela não existe nenhum
árbitro, e nenhum conflito, nenhuma indecisão, foram abandonados o
legislar e o examinar das leis. A essencialidade ética é para essa consciência o imediato, inabalável e imune à contradição. Não se oferece o triste
espetáculo de uma colisão da paixão com o dever, e ainda menos cômico da
colisão do dever contra dever.
Whitney Houston de fato foi a artista mais premiada de todos os tempos, de acordo com o Guinness World Records (2009). Sua lista de prêmios inclui dois Emmy Awards, sete Grammy Awards; dezesseis Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, num total de 415 prêmios conquistados em sua carreira até 2013. Uma das artistas mais bem sucedidas da música popular, vendeu mais de 400 milhões de discos em todo o mundo. Uma colisão que segundo o conteúdo equivale à colisão entre paixão e dever, pois, a paixão é também capaz de ser representada como dever. Mas com efeito, o dever, quando a consciência se retira de sua essencialidade substancial imediata para dentro de si mesma, torna-se o Universal-formal em que se adapta igualmente bem qualquer conteúdo. Porém é cômica a colisão de deveres, por exprimir a contradição, e justamente a contradição de um Absoluto oposto; assim exprime um absoluto e imediatamente, a nulidade desse suposto absoluto, ou dever. A consciência ética, porém, sabe o que tem de fazer e está decidida a pertencer seja à lei divina, seja à lei humana. Essa imediatez de sua decisão é um ser-em-si e tem, por isso, ao mesmo tempo a significação de um ser natural. O que assigna um sexo a uma lei e o outro sexo a outra, é a natureza, e não a contingência das circunstâncias ou da escolha.
Ou, inversamente quando ocorre em que as duas potências éticas se conferem, nos dois sexos, seu ser-aí individual e sua efetivação. A parte a eticidade consiste nessa decisão imediata, e assim para a consciência, só uma lei é a essência; e como de outra parte as potências éticas são efetivas no Si da consciência, recebem elas a significação de se excluírem e se oporem: na consciência-de-si elas são para si, assim como no reino da eticidade são apenas em-si. Em abril de 2019, Swift lançou “Me!”, em parceria com Brendon Urie do Panic! at the Disco (2023) como primeiro single do seu sétimo álbum de estúdio, Lover. Foi uma banda norte-americana de pop rock/pop punk de Las Vegas, Nevada. A banda foi formada em 2004 pelos amigos de infância Ryan Ross, Spencer Smith, Brendon Urie e Brent Wilson. A canção debutou em cem na Billboard Hot 100 e três dias depois saltou para dois, sendo o maior (salto) em uma semana na história da parada de sucessos. O vídeo clipe quebrou o recorde da Vevo, bem como do YouTube, de mais visualizações de um vídeo de uma cantora nas primeiras 24 horas com 65,2 milhões de visualizações. A música recebeu críticas mistas e Swift removeu uma letra “muito difamada” da música do álbum. Em junho, ela lançou o segundo single You Need to Calm Down que estreou e alcançou o número dois na Billboard Hot 100. Em julho, ela lançou o single promocional do álbum, The Archer. A faixa-título foi lançada como terceiro single do álbum, e tornou-se o seu terceiro single consecutivo a estrear no Top 10 da Hot 100.
Lover foi lançado em 23 de agosto de
2019 e vendeu cerca de 867 000 unidades nos Estados Unidos na primeira semana,
sendo 679 000 em vendas puras, fazendo com que o álbum estreasse em primeiro
lugar na Billboard 200 e tornando Swift a primeira artista feminina a ter seis
álbuns vendendo mais de 500 mil cópias em uma única semana. Todas as 18 “faixas”
do álbum foram mapeadas simultaneamente nas paradas da Billboard Hot 100,
quebrando recordes com “mais entradas simultâneas no Hot 100 por uma artista
feminina e maior quantidade de estreias simultâneas do Hot 100 por uma artista
feminina”. Swift promoveu o álbum e seus singles em várias apresentações ao
vivo. Em 1° de maio de 2019, Swift fez a primeira apresentação ao vivo do single
Me! no Billboard Music Awards de 2019, com Brendon Urie, em Las Vegas, nos
Estados Unidos. Swift e Urie cantaram a canção novamente no final da décima
sexta temporada de The Voice, em 21 de maio. Swift cantou Me!
solo na final da décima quarta temporada de Next Top Model Alemanha, em
22 de maio. Em 24 de maio, ela apareceu no talk show britânico The
Graham Norton Show, como uma convidada musical, cantando Me!. Em 25
de maio, Swift cantou Me! nas quartas-de-final da oitava temporada de The
Voice: La Plus Belle Voix, a edição francesa do The Voice. No MTV
Video Music Awards de 2019, os vídeos de Me! e You Need to Calm Down
receberam doze indicações. Me! venceu a categoria de “melhores efeitos
visuais” e You Need to Calm Down venceu as de “Vídeo do Ano” - tornando
Swift “a primeira mulher e a segunda artista a ganhar o prêmio por um vídeo que
codirigiu - e Vídeo do Bem”. Swift foi ao Ato de Abertura na cerimônia de
premiação.
Até o final de 2019, Lover se tornou “o álbum físico mais vendido do ano nos EUA e o álbum mais vendido por uma artista feminina em todo o mundo”. Swift foi nomeada a artista global mais vendida do ano pela International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) e se tornou a primeira mulher a ganhar a honra duas vezes, tendo vencido anteriormente em 2014. Lover e seus singles receberam três indicações ao Grammy Awards de 2020. O álbum foi indicado a Melhor Álbum Vocal Pop, que é a terceira indicação consecutiva de Swift na categoria, após 1989 (2014) e Reputation (2017). You Need to Calm Down foi indicado para Melhor Desempenho Solo de Pop enquanto a faixa-título Lover foi indicada para Canção do Ano. Em junho de 2019, a Big Machine Records, antiga gravadora de Swift, foi adquirida pelo gerente de talentos Scooter Braun, uma “compra que incluía o domínio de seus seis primeiros álbuns de estúdio”. Em um post no Tumblr, Swift criticou fortemente a transação, afirmando que ela tentava comprar os álbuns há anos e descreveu Braun como um “valentão incessante e manipulador”. Em agosto, Swift anunciou planos para regravar os álbuns em novembro de 2020. Em novembro, Swift disse que Scott Borchetta, fundador da Braun e da Big Machine, a impediu de apresentar suas músicas mais antigas no American Music Awards de 2019 e de usar material mais antigo em seu documentário da Netflix, Miss Americana. A Big Machine negou as duas alegações e disse que eram devidos “milhões de dólares e múltiplos ativos” por Swift. Em resposta, os representantes de Swift divulgaram correspondência mostrando um executivo da Big Machine se recusando a conceder licenças para o documentário e declararam que a Big Machine devia a Swift quase US$ 8 milhões em royalties não pagos. Em 18 de novembro, a Big Machine divulgou um comunicado dizendo que “concordou em conceder todas as licenças das apresentações de seus artistas para transmitir pós-show e retransmitir em plataformas mutuamente aprovadas” para o American Music Awards, embora não tenha mencionado o Swift por nome. Swift ganhou seis American Music Awards naquele ano, incluindo o Artista da Década para os anos 2010.
Em novembro de 2019, Swift foi incluída na lista dos Maiores Artistas de Todos os Tempos da Billboard no número oito, a colocação mais alta de um ato que estreou no século XXI.[ Nesse mesmo mês lançou uma música original que escreveu com Andrew Lloyd Webber intitulada: Beautiful Ghosts para o filme Cats (2019). Em abril de 2020, a Big Machine lançou o Live from Clear Channel Stripped 2008, um álbum ao vivo de uma performance de um programa de rádio de 2008. Swift disse que não autorizou o lançamento. Em dezembro, ela compôs, gravou e lançou um single de Natal, Christmas Tree Farm, e atuou como Bombalurina na adaptação cinematográfica do musical Cats, de Lloyd Webber. Embora os críticos tenham analisado o filme negativamente, muitos observaram o breve papel de Swift como saldo positivo do filme. Em 23 de janeiro de 2020, o documentário Miss Americana estreou no Festival Sundance de Cinema de 2020 e foi lançado na Netflix em 31 de janeiro, com críticas positivas. A obra inclui a música Only the Young, que Swift escreveu após as eleições norte-americanas de 2018. No mesmo mês, ela lançou uma versão ao vivo da música The Man e seu videoclipe. Lover Fest, a turnê de Swift em apoio ao álbum, foi adiada para 2021 devido à pandemia. Ela tocou Soon You`ll Get Better pela primeira vez como parte do concerto on-line com benefícios de One World: Together at Home. As filmagens do concerto City of Lover de 2019 da Swift em Paris foram ao ar pela ABC em 17 de maio de 2020 e foram disponibilizadas para transmissão no Hulu e Disney+ no dia seguinte. Swift também lançou versões ao vivo das faixas do álbum Lover que ela apresentou no único show em Paris após a estreia do especial de televisão. Em 2020, Swift lançou dois álbuns surpresa, sem focar muito em suas promoções. O primeiro, seu oitavo álbum de estúdio Folklore, foi lançado em 24 de julho. O segundo, seu nono álbum de estúdio Evermore, foi lançado em 11 de dezembro.
Swift escreveu
e gravou os álbuns enquanto estava isolada durante a pandemia, trabalhando com
os produtores Jack Antonoff e Aaron Dessner, membro da banda The National.
Ambos os álbuns incluem colaborações com Bon Iver, e Evermore apresenta
colaborações com The National e Haim. O namorado de Swift, Joe Alwyn,
co-escreveu e coproduziu algumas músicas de ambos os álbuns sob o pseudônimo de
William Bowery. A produção do Folklore foi discutida no documentário Folklore:
The Long Pond Studio Sessions, dirigido por Swift e lançado em 25 de
novembro. Descritos por Swift e Dessner como “gravações irmãs”, ambos os álbuns
abraçam o folk indie e o rock alternativo, deixando de lado os
lançamentos pop otimistas anteriores da cantora. Nos Estados Unidos, Folklore
e Evermore contaram com três singles cada um - um para rádio mainstream,
um para rádio country e um para a rádio triple A. Os singles, respectivamente,
foram Cardigan, Betty, Exile (com Bon Iver); e Willow,
No Body, No Crime (com Haim) e Coney Island (com The National). Na
Alemanha, Folklore foi apoiado por outro single, The 1. Os
singles principais de cada álbum, Cardigan e Willow, estrearam no
topo da Billboard Hot 100 na mesma semana em que seus respectivos álbuns
estrearam no topo da Billboard 200, fazendo “com que Swift se tornasse a
primeira artista a estrear no topo das paradas de singles e álbuns dos EUA
simultaneamente”. Cada álbum vendeu mais de um milhão de unidades em todo o
mundo em sua primeira semana, com Folklore vendendo dois milhões. Folklore
quebrou o Recorde Mundial do Guinness para o maior número de streams em
um álbum no primeiro dia de uma artista feminina no Spotify, com mais de
80,6 milhões de reproduções, além de ter sido o álbum mais vendido de 2020 nos
EUA, com 1,2 milhão de cópias vendidas. Swift foi a musicista mais bem paga de
2020 e a cantora solo melhor paga em todo o mundo. No American Music
Awards de °2020, Swift ganhou três prêmios, incluindo Artista do Ano pela
terceira vez consecutiva. Folklore ganhou Álbum do Ano no 63º Grammy Awards,
tornando Swift a primeira mulher a ganhar a categoria três vezes.
Após a controvérsia de seus masters, Swift lançou a primeira regravação de seu catálogo anterior, Fearless, em 9 de abril de 2021. A regravação de seu álbum de 2008, Fearless, alcançou o topo da Billboard 200, tornando-se o primeiro álbum regravado a atingir tal feito. O lançamento oficial do álbum foi precedido por três de suas faixas musicais: Love Story (Taylor`s Version), You All Over Me (Taylor`s Version), From The Vault, com Maren Morris e Mr. Perfectly Fine (Taylor's Version) (From The Vault). Love Story (Taylor`s Version), regravação do single Love Story de 2008, fez de Swift a segunda artista, depois de Dolly Parton, a ter tanto sua obra original quanto a regravação dela na posição número 1 do Hot Country Songs. Swift lançou Wildest Dreams (Taylor`s Version), a regravação de seu single de 2015, Wildest Dreams, em 17 de setembro de 2021, após a música original conquistar um sucesso repentino no aplicativo TikTok. A segunda regravação de seu catálogo anterior, Red - regravação de seu álbum de 2012, Red - foi lançada em 12 de novembro de 2021. Seu single promocional, All Too Well (10 Minute Version) (Taylor`s Version) (From The Vault) - uma versão estendida da faixa de Red All Too Well - estreou em 1° lugar no Hot 100, tornando-se a música de duração mais longa da história a atingir o topo da parada. O curta-metragem escrito e dirigido por Swift, All Too Well, foi lançado junto à regravação em 12 de novembro de 2021, sendo estrelado pela própria Swift, Sadie Sink e Dylan O'Brien. Swift foi a musicista feminina mais bem paga de 2021, enquanto Red (Taylor`s Version), Fearless (Taylor`s Version), Evermore e Folklore foram o 2°, 5°, 6° e 8° álbuns mais vendidos do ano, respectivamente.
Além de suas atividades solo, Swift participou do single Gasoline, da edição expandida do álbum de Haim, 2020 Women in Music Pt. III, e de Renegade e Birch, presentes no álbum How Long Do You Think It's Gonna Last? da banda Big Red Machine. Em maio de 2021, Swift foi premiada com o Global Icon Award pelo Brit Awards e com o Songwriter Icon Award pela National Music Publishers` Association. Swift também foi escalada para o filme Amsterdam, dirigido por David O. Russell, lançado em 4 de novembro de 2022. O décimo álbum de estúdio da cantora, Midnights, foi lançado em 21 de outubro de 2022. O álbum foi o quinto de Swift a estrear no topo da Billboard 200, com vendas na primeira semana de mais de 1 milhão de cópias e quebrou vários recordes de vendas e streaming. No 65º Grammy Awards, All Too Well: The Short Film venceu o prêmio de Melhor Vídeo Musical e Midnights ganhou o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal e o quarto álbum do ano de Swift no Grammy Awards de 2024. Swift se tornou “a artista com mais prêmios de Álbum do Ano na história do Grammy”. Ela embarcou na The Eras Tour em março de 2023. Os meios de comunicação cobriram extensivamente o impacto cultural e econômico da viagem, e sua perna nos Estados Unidos quebrou o recorde de maior número de ingressos vendidos em um dia. A Ticketmaster recebeu críticas do “público e de figuras políticas por mau uso na venda de ingressos e suposto monopólio na indústria de concertos musicais”. Um filme-concerto da turnê, lançado nos cinemas de todo o mundo em 13 de outubro de 2023, se tornando o filme-concerto de maior bilheteria na história.
A
artista continuou lançando seus álbuns regravados durante a Eras Tour. É
o caso de Speak Now, lançado em 7 de julho de 2023, fez de Swift “a
mulher com o maior número de álbuns em primeiro lugar na história da Billboard
200, superando Barbra Streisand”. Em seguida, 1989 foi lançado em 27 de
outubro de 2023 e se tornou o sexto álbum de Swift a vender 1 milhão de cópias
em uma única semana nos Estados Unidos da América. No
66º Grammy Awards, Swift anunciou seu décimo primeiro álbum de estúdio, The
Tortured Poets Department, lançado em 19 de abril de 2024. Um álbum duplo,
intitulado: The Anthology, foi lançado de surpresa no mesmo dia,
contendo quinze canções adicionais. Tornou-se “o primeiro álbum a acumular um
bilhão de streams no Spotify em uma única semana e liderou as paradas de
vários países, incluindo Austrália, Canadá, França, Alemanha e Reino Unido. Nos
Estados Unidos, The Tortured Poets Department estreou no topo da
Billboard 200 com 2,6 milhões de unidades na primeira semana e permaneceu em 1°
lugar por dezessete semanas, tornando-se “o álbum de Taylor Swift com a
permanência mais longa no número 1”. O álbum foi o best-seller global de
2024, com 5,6 milhões de cópias puras vendidas. Suas faixas musicais, lideradas
pelo single “Fortnight”, fizeram dela a primeira artista a monopolizar os 14
primeiros lugares da Billboard Hot 100 na mesma semana; o segundo single, “I
Can Do It with a Broken Heart”, alcançou o número três. Swift começou a namorar
o jogador de futebol americano Travis Kelce em meados de 2023; seu
relacionamento de alto nível resultou em seu status de supercasal. Em janeiro
de 2024, imagens pornográficas falsas geradas por IA retratando Swift foram
postadas no X (antigo Twitter) e se espalharam para outras plataformas de mídia
social, estimulando críticas e demandas por reforma legal. Em maio de 2025, a
artista comprou as masters de seus seis primeiros álbuns de estúdio originais
da Shamrock Holdings. Em 12 de agosto de 2025, Swift anunciou o título do seu
décimo-segundo álbum de estúdio, o The Life of a Showgirl. Poucos dias
depois, em 26 de agosto, anunciou seu noivado junto de Travis Kelce.
Bibliografia Geral Consultada.
MANNHEIM, Karl, “El Problema de las Generaciones”. In: Revista Española de Investigaciones Sociológicas, n° 62, pp. 193-242; 1993; HERNÁNDEZ, Fernando, “¿ De qué Hablamos quando Hablamos de Cultura Visual?”. In: Educação & Realidade, 30 (2): 9-34, jul./dez. 2005; HEGEL, Friedrich, Fenomenologia do Espírito. 4ª edição. Petrópolis (RJ): Editoras Vozes; Bragança Paulista: Editora Universitária São Francisco, 2007; PEREIRA, Luciano, Depressão: Mobilização e Sofrimento Social. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas. Departamento de Filosofia. São Paulo: Universidade de São Paulo, 2010; DURKHEIM, Émile, Da Divisão do Trabalho Social. 4ª edição. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2010; LIMA, Bruna Della Torre de Carvalho, Adorno, Crítico Dialético da Cultura. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas. São Paulo: Universidade de São Paulo, 2017; LILTI, Antoine, A Invenção da Celebridade (1750-1850). 1ª edição. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 2018; MIRANDA, Rafael Tadeu, Diálogos com a Cultura Pop: Possibilidades de Relação entre a Cena e o Universo Jovem. Dissertação de Mestrado. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Escola de Comunicações e Artes. São Paulo: Universidade de São Paulo, 2018; COSTA, Sarah Moralejo, Fanworks de Fanworks: A Rede de Reprodução de Fãs. Tese de Doutorado em Comunicação. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2018; MASCARENHAS, Alan Mangabeira, “You Wanna a Piece of Me”: A Estética do Fã na Peregrinação ao Corpo Monumento da Diva Pop em las Vegas. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social. Recife: Universidade Federal de Pernambuco, 2019; REGIS, Victor de Lima, Quando as Capas de Álbuns Contam Uma História: Estudo Semiótico do Percurso de Taylor Swift. Dissertação de Mestrado em Estudos de Linguagem. Instituto de Letras. Niterói: Universidade Federal Fluminense, 2021; OLIVEIRA, Josuel Belarmino de, Mapeamento Estético com Canções de Taylor Swift: Um Caminho para a Interdisciplinaridade na Prática de Leitura Literária. Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes. TCC (Graduação). João Pessoa: Universidade Federal da Paraíba, 2023; BERNARDINO, Karine de Paula, A Teoria Crítica Racial e a Sociologia das Profissões como Ferramentas de Análise da Profissão Jurídica: Busca por Diálogos entre Campos. Dissertação de Mestrado. Escola de Direito. São Paulo: Fundação Getúlio Vargas, 2024; WILSON, Tabby, “Taylor Swift: o que sabe sobre novo álbum da cantora”. Disponível em: https://www.bbc.com/portuguese/12/05/2025; entre outros.
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