“Bright star, would I were stedfast as thou art”. John Keats (1795-1821)
A literatura vitoriana tem como representação
social a literatura inglesa durante o reinado da Rainha Vitória (1837–1901). O
século XIX é considerado por alguns a Era de Ouro da literatura inglesa,
especialmente para os romances britânicos. Nela, o romance se tornou o
principal gênero literário em inglês. A escrita inglesa reflete as principais
transformações na maioria dos aspectos da vida inglesa, desde avanços
científicos, econômicos e tecnológicos às mudanças nas estruturas de classe e
no papel da religião na sociedade. O número de novos romances publicados a cada
ano aumentou de 100 no início do período para 1000. Romancistas famosos desse
período incluem Charles Dickens, William Makepeace Thackeray, as três irmãs
Brontë, Elizabeth Gaskell, George Eliot (Mary Ann Evans), Thomas Hardy e
Rudyard Kipling. O período romântico é uma época de expressão abstrata e escopo
interno; durante a era vitoriana, os escritores se concentraram em questões
sociais. Escritores como Thomas Carlyle chamaram a atenção para os efeitos
desumanizadores da Revolução Industrial e o que Carlyle chamou de Era Mecânica.
Essa consciência inspirou o assunto de outros autores, como a poetisa Elizabeth
Barrett Browning e os romancistas Charles Dickens e Thomas Hardy. As obras de
Barrett sobre trabalho infantil consolidaram seu sucesso em um mundo dominado
por homens, onde as escritoras frequentemente tinham que usar pseudônimos
masculinos.
Dickens empregou humor e um tom acessível ao abordar problemas sociais como disparidade de riqueza. Hardy usou seus romances para analisar religião e as estruturas sociais. Poesia e teatro estavam presentes durante a era vitoriana. Robert Browning e Alfred Tennyson foram os poetas mais famosos da Inglaterra vitoriana. Com relação ao teatro, foi nas últimas décadas do século XIX que obras significativas foram produzidas. Dramaturgos notáveis da época incluem Gilbert e Sullivan, George Bernard Shaw e Oscar Wilde. Dickens se tornou extraordinariamente popular e continua sendo um dos autores mais populares e lidos do mundo. Dickens começou sua carreira literária com Sketches by Boz (1833–1836), que coletou contos publicados em vários jornais e outros periódicos. Seu primeiro romance, The Pickwick Papers (1836–1837), escrito quando ele tinha vinte e cinco anos, foi um sucesso instantâneo, e todas as suas obras subsequentes venderam extremamente bem. A comédia de seu primeiro romance tem um toque satírico e permeia sua escrita. Enquanto no início do século XIX a maioria dos romances era publicada em três volumes, a serialização mensal foi revivida com a publicação de Pickwick Papers de Charles Dickens em vinte partes entre abril de 1836 e novembro de 1837.
A demanda era alta para que cada episódio introduzisse algum novo elemento, fosse uma reviravolta na trama ou um novo personagem, de modo a manter o interesse dos leitores. Dickens trabalhou diligentemente e prolificamente para produzir a escrita divertida que o público queria, mas também para oferecer comentários sobre problemas sociais e a situação dos pobres e oprimidos. Seus romances posteriores se tornam progressivamente mais sombrios, refletindo uma tendência presente em grande parte da literatura vitoriana. William Makepeace Thackeray foi o grande rival de Dickens na primeira metade do reinado da Rainha Vitória. Com um estilo semelhante, mas uma visão satírica um pouco mais distanciada, ácida e farpada de seus personagens, ele também tendia a retratar uma sociedade mais de classe média do que Dickens. Ele é mais conhecido por seus romances As Memórias de Barry Lyndon (1844) e Vanity Fair (1847–1848), que são exemplos da forma popular na literatura vitoriana: um romance histórico no qual a história recente é retratada. Charlotte, Emily e Anne Brontë produziram obras notáveis, embora estas não tenham sido imediatamente apreciadas pelos críticos vitorianos. Wuthering Heights (1847), a única obra de Emily, um exemplo de romantismo gótico do ponto de vista de uma mulher, que examina classe, mito e gênero. Jane Eyre (1847), de sua irmã Charlotte, é outro grande romance vitoriano com temas góticos.
O segundo romance de
Anne, The Tenant of Wildfell Hall (1848), escrito em um estilo realista
em vez de romântico, é considerado principalmente o primeiro romance feminista
sustentado. Elizabeth Gaskell produziu obras notáveis durante este período,
incluindo Mary Barton (1848), Cranford (1851–1853), Norte e
Sul (1854–1855) e Wives and Daughters (1864–1866). George Eliot
(Mary Ann Evans) também produziu grandes obras durante esse período, mais
notavelmente Adam Bede (1859), The Mill on the Floss (1860), Silas
Marner (1861), Middlemarch (1871–1872) e Daniel Deronda
(1876). Como as Brontës, ela publicou sob um pseudônimo masculino. Neste
período, os romances mais conhecidos de Thomas Hardy são Far from the
Madding Crowd (1874), The Mayor of Casterbridge (1886), Tess dos
d`Urbervilles (1891) e Jude the Obscure (1895). Reconhecido por seu
retrato cínico, porém idílico, da vida pastoral a obra de Hardy resistiu à urbanização que veio a simbolizar a era vitoriana. Outros romancistas
importantes foram Anthony Trollope (1815–1882), Wilkie Collins (1824-1889),
George Meredith (1828–1909) e George Gissing (1857–1903).
Estrela
Brilhante (Bright Star) em como representação social um filme
biográfico de drama romântico de 2009, escrito e dirigido por Dame Elizabeth
Jane Campion DNZM, nascida em 30 de abril de 1954, é uma cineasta neozelandesa.
Mais reconhecida por seus filmes com temas de rebeldia e frequentemente centrados
em mulheres em papéis principais marginalizadas na sociedade, Campion é
considerada uma das cineastas mais proeminentes do cinema feminino. A estreia
de Campion na direção foi com o filme Sweetie (1989) e estrelado por
Genevieve Lemon, Karen Colston, Tom Lycos e Jon Darling. Ela é prestigiada por escrever e dirigir os
aclamados filmes O Piano (1993) e O Poder do Cão (2021); seus
outros filmes incluem Um Anjo à Minha Mesa (1990), Retrato de Uma
Senhora (1996), Holy Smoke! (1998) e Bright Star (2009). Ela
foi cocriadora da série de televisão Top of the Lake (2013) e sua
sequência, China Girl (2017). Entre suas conquistas, destacam- se dois
Oscars, dois prêmios BAFTA, dois Globos de Ouro, duas Palmas de Ouro, tanto
para longa-metragem quanto para curta-metragem, um Leão de Prata e um prêmio do
Sindicato dos Diretores da América (DGA), além de três indicações ao
Emmy. Campion foi nomeada Dama Companheira da Ordem do Mérito da Nova Zelândia
(DNZM) nas Honras de Ano Novo de 2016, por serviços prestados ao cinema.
Dame
Campion nasceu em Wellington, Nova Zelândia, a segunda filha de Edith Campion
(nascida Beverley Georgette Hannah), atriz, escritora e herdeira; e Richard M.
Campion, professor e diretor de teatro e ópera. Seu bisavô materno era Robert
Hannah, um conhecido fabricante de calçados, fundador da Hannahs Shoe
Companies, para quem a Antrim House foi construída. Seu pai vinha de uma
família que pertencia à seita cristã fundamentalista Exclusive Brethren.
Ela freqüentou o Queen Margaret College e o Wellington Girls` College. Junto com sua irmã, Anna, um ano e
meio mais velha, e seu irmão, Michael, sete anos mais novo, Campion cresceu no
mundo do teatro neozelandês. Seus pais fundaram a New Zealand Players. Campion
inicialmente rejeitou a ideia de uma carreira nas artes dramáticas e, ao invés
disso, formou-se em Antropologia pela Universidade Victoria de Wellington em
1975. Em 1976, matriculou-se na Chelsea Art School em Londres e viajou por boa parte da Europa. Obteve um diploma de pós-graduação em artes visuais (pintura) pela
Sydney College of the Arts da Universidade de Sydney em 1981. O trabalho
cinematográfico posterior de Campion foi moldado em parte por sua educação na
escola de arte; mesmo em sua carreira madura, ela citou a pintora Frida Kahlo e
o escultor Joseph Beuys como influências. A insatisfação de Campion com as
limitações da pintura levou-a ao cinema e à criação do seu primeiro
curta-metragem, Tissues, em 1980. Em 1981, começou a estudar na Escola
Australiana de Cinema, Televisão e Rádio, onde fez vários outros
curtas-metragens e graduou-se em 1984.
John
Keats (1795-1821) representou um poeta inglês da segunda geração de poetas românticos,
juntamente com Lord Byron (1788-1824) e Percy Bysshe Shelley (1792-1822). Seus
poemas estavam em publicação havia menos de quatro anos quando ele morreu de
tuberculose aos 25 anos. Eles foram recebidos com indiferença em vida, mas sua
fama cresceu rapidamente após sua morte. No final do século, ele foi colocado
no cânone da literatura inglesa, influenciando fortemente muitos escritores da
Irmandade Pré-Rafaelita; a Enciclopédia Britânica de 1888 descreveu sua “Ode a
um Rouxinol” como “uma das obras-primas finais”. Keats possuía um estilo literário
“carregado de sensualidade”, notadamente na série de odes. Como era ideal típico
dos românticos, ele acentuava emoções extremas através de imagens da natureza. Seus
poemas e cartas permanecem entre os mais populares e analisados da literatura
inglesa – em particular “Ode a um Rouxinol”, “Ode a uma Urna Grega”, “Sono e
Poesia” e o soneto “Ao Ler pela Primeira Vez o Homero de Chapman”. Jorge Luis
Borges descreveu sua primeira leitura de Keats que o
acompanhou por toda a vida. No final da era vitoriana, os poemas medievalistas como “La Belle Dame sans Merci” e “The Eve of St. Agnes”, exerceram
grande influência sobre o movimento pré-rafaelita, inspirando poetas extraordinários
tais como Algernon Charles Swinburne (1837-1909), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
e William Morris (1834-1896).
John
Keats nasceu em Moorgate, Londres, em 31 de outubro de 1795, filho de Thomas e
Frances Keats (nascida Jennings). Há poucas evidências sobre seu local de
nascimento exato. Embora Keats e sua família pareçam ter comemorado seu
aniversário em 29 de outubro, os registros de batismo indicam a data como sendo
o dia 31. Ele era o mais velho de quatro filhos sobreviventes; seus irmãos mais
novos eram George (1797–1841), Thomas (1799–1818) e Frances Mary “Fanny”
(1803–1889). Outro filho morreu na infância. Seu pai trabalhou inicialmente
como tratador de cavalos nos estábulos anexos à estalagem Swan and Hoop,
propriedade de seu sogro, John Jennings, um estabelecimento que ele mais tarde
administrou e onde a família, em crescimento, viveu por alguns anos. Keats
acreditava ter nascido na estalagem, um local de nascimento de origens
humildes, mas não há evidências que corroborem essa afirmação. O pub Globe
ocupa atualmente o local, a poucos metros da moderna estação de Moorgate. Keats
foi batizado em St Botolph-without-Bishopsgate e enviado para uma escola
primária local quando criança. Seus pais desejavam enviar seus filhos para Eton
ou Harrow, mas a família decidiu que não podia arcar com as mensalidades. No
verão de 1803, John foi enviado para estudar no internato da escola de John
Clarke em Enfield, perto da casa de seus avós. A pequena escola tinha uma visão
liberal e um currículo progressista mais moderno comparativamente do que as
escolas maiores e mais prestigiosas.
Na atmosfera
familiar de Clarke, Keats desenvolveu um interesse por clássicos e história,
que o acompanharia por toda a sua curta vida. O filho do diretor, Charles
Cowden Clarke, também se tornou um importante mentor e amigo, apresentando
Keats à literatura renascentista, incluindo Tasso, Spenser e as traduções de
Chapman. O jovem Keats foi descrito por seu amigo Edward Holmes como um
personagem volátil, “sempre em extremos”, dado à indolência e às brigas. Aos 13
anos, ele começou a concentrar sua energia na leitura e no estudo, ganhando seu
primeiro prêmio acadêmico em meados do verão de 1809. Em abril de 1804, quando
Keats tinha oito anos, seu pai morreu de uma fratura no crânio após cair do
cavalo quando voltava de uma visita a Keats e seu irmão George na escola. Thomas
Keats morreu sem deixar testamento. Frances casou-se novamente dois meses
depois, mas deixou o novo marido pouco tempo depois, e os quatro filhos foram
morar com a avó, Alice Jennings, na vila de Edmonton. Em março de 1810, quando
Keats tinha 14 anos, sua mãe morreu de tuberculose, deixando as crianças sob a
guarda da avó. Ela nomeou dois tutores, Richard Abbey e John Sandell, para
elas. Naquele outono, Keats deixou a escola de Clarke para ser aprendiz de
Thomas Hammond, um cirurgião e boticário que era vizinho e médico da família
Jennings. Keats morou no sótão acima do consultório, no número 7 da Church
Street, até 1813.
Charles Cowden Clarke
(1787-1877), um autor inglês mais conhecido por seus livros sobre Shakespeare que
permaneceu próximo de Keats, chamou esse período de “o momento mais plácido da
vida de Keats”. A partir de 1814, Keats recebeu dois legados, mantidos em
fideicomisso para ele até seu 21º aniversário. £800 foram legadas por seu avô,
John Jennings (1687 – 1723). Além disso, a mãe de Keats deixou um legado de
£8.000 para ser dividido igualmente entre seus filhos vivos. Parece que ele não
foi informado sobre as £800 e provavelmente não sabia de nada a respeito, pois
nunca as solicitou. Historicamente, a culpa tem sido frequentemente
atribuída a Abbey como tutor legal, mas ele também pode não ter tido
conhecimento disso. William Walton, advogado da mãe e da avó de Keats,
certamente sabia e tinha o dever de transmitir a informação a Keats. Parece que
ele não o fez, embora isso tivesse feito uma diferença crucial nas expectativas
do poeta. Dinheiro sempre foi uma grande preocupação e dificuldade, pois ele
lutava para se manter livre de dívidas e trilhar seu próprio caminho no mundo
de forma independente. Metodologicamente, em outubro de 1815, após concluir seu
aprendizado de cinco anos com Hammond, Keats matriculou-se como estudante de
medicina no Guy`s Hospital, agora parte do King`s College London, e começou a
estudar lá. Em um mês, ele foi aceito como auxiliar no hospital, ajudando os
cirurgiões durante as operações, o equivalente a um cirurgião residente júnior.
Foi uma promoção
significativa, que marcou uma aptidão distinta para a medicina; e trouxe maior
responsabilidade e uma carga de trabalho mais pesada. O longo e dispendioso
treinamento médico de Keats com Hammond e no Guy`s Hospital levou sua família a
presumir que ele seguiria uma carreira vitalícia na medicina, garantindo segurança
financeira, e parece que, neste ponto, Keats tinha um desejo genuíno de se
tornar médico. Ele se hospedou perto do hospital, no número 28 da St Thomas`s
Street em Southwark, com outros estudantes de medicina, incluindo Henry
Stephens, que ficou famoso como inventor e magnata da tinta. O treinamento
de Keats passou a ocupar cada vez mais o seu tempo de escrita, e ele tornou-se
cada vez mais ambivalente em relação a isso. Ele sentia que estava diante de
uma escolha difícil. Ele havia escrito seu primeiro poema reconhecido, “Uma
Imitação de Spenser”, em 1814, quando tinha 19 anos. Agora, fortemente atraído
pela ambição, inspirado por outros poetas como Leigh Hunt e Lord Byron, e
assolado por crises financeiras familiares, ele sofreu períodos de depressão.
Seu irmão George escreveu que John “temia que nunca fosse poeta, e se não
fosse, se destruiria”. Em 1816, Keats recebeu sua licença de boticário, que o
tornava elegível para exercer as profissões de boticário, médico e cirurgião,
mas antes do final do ano ele informou ao seu tutor que havia decidido ser
poeta, não cirurgião.
Estrela
Brilhante é baseado nos últimos três anos da vida do poeta John Keats
(interpretado por Ben Whishaw) e em seu relacionamento romântico com Fanny
Brawne (Abbie Cornish). O roteiro de Campion foi inspirado em uma biografia de
Keats de 1997 escrita por Andrew Motion, que atuou como consultor de roteiro. Bright
Star participou da competição principal do Festival de Cannes de 2009 e foi
exibido ao público pela primeira vez em 15 de maio de 2009. O título do filme é
uma referência a um soneto de Keats intitulado: “Bright star, would I were
stedfast as thou art”, que ele escreveu enquanto estava com Brawne. Em 1818, em
Hampstead, a elegante Fanny Brawne é apresentada ao poeta John Keats pela
família Dilke. Os Dilke ocupam metade da casa geminada, e Charles Brown ocupa a
outra metade. Brown é amigo, colega de quarto e parceiro de escrita de Keats. A
personalidade sedutora de Fanny contrasta com a natureza notavelmente mais
reservada de Keats. Ela começa a cortejá-lo depois que seus irmãos, Samuel e
Toots, obtêm seu livro de poesia, “Endymion”. Seus esforços para interagir com
o poeta são infrutíferos até que ele testemunha sua tristeza pela perda de seu
irmão, Tom.
Keats começa a se abrir
para suas investidas enquanto passa o Natal com a família Brawne. Ele começa a
lhe dar aulas de poesia e fica evidente que a atração entre eles é mútua.
Fanny, no entanto, fica perturbada com a relutância dele em cortejá-la, sobre a
qual sua mãe conjectura: “O Sr. Keats sabe que não pode gostar de você, ele não
tem como se sustentar e não tem renda”. Só depois de Fanny receber um cartão de
Dia dos Namorados de Brown é que Keats os confronta apaixonadamente e
pergunta se são amantes. Brown enviou o cartão em tom de brincadeira, mas avisa
Keats que Fanny é apenas uma flertadora jogando um jogo. Fanny fica magoada com
as acusações de Brown e com a falta de fé de Keats nela; ela termina as aulas e
vai embora. Os Dilkes se mudam para Westminster na primavera, deixando para a
família Brawne a metade da casa e seis meses de aluguel. Fanny e Keats retomam
então o contato e se apaixonam profundamente. O relacionamento chega a um fim
abrupto quando Brown parte com Keats para as férias de verão, onde Keats poderá
ganhar algum dinheiro. Fanny fica com o coração partido, embora seja consolada
pelas cartas de amor de Keats. Quando os homens retornam no outono, a mãe de Fanny
expressa sua preocupação de que o apego de Fanny ao poeta a impeça de ser
cortejada por um pretendente mais obviamente elegível.
Fanny e Keats ficam
noivos em segredo. Keats contrai tuberculose no inverno seguinte. Ele passa
várias semanas se recuperando até a primavera. Seus amigos arrecadam fundos
para que ele possa passar o inverno seguinte na Itália, onde o clima é mais
ameno. Depois que Brown engravida uma empregada e não pode acompanhá-lo, Keats
encontra acomodação em Londres para o verão e, mais tarde, é acolhido pela
família Brawne após uma crise de sua doença. Quando seu livro alcança um
sucesso moderado de vendas, a mãe de Fanny lhe dá sua bênção para se casar com
ela assim que ele retornar da Itália. Na noite anterior à sua partida, ele e
Fanny se despedem em meio a lágrimas, em particular. Keats morre na Itália em
fevereiro do ano seguinte, devido a complicações da doença, assim como seu
irmão Tom. Nos momentos finais do filme, Fanny corta o cabelo em sinal de luto,
veste-se de preto e percorre os caminhos nevados que Keats tantas vezes
percorreu. É ali que ela recita o soneto de amor que ele escreveu para ela,
chamado “Estrela Brilhante”, enquanto lamenta a morte de seu amado.
Além de “Bright Star”,
vários outros poemas são recitados no filme, incluindo “La Belle Dame sans
Merci” e “Ode to a Nightingale”. Tanto Campion quanto Whishaw realizaram
extensas pesquisas em preparação para o filme. Muitas das falas do roteiro
foram retiradas diretamente das cartas de Keats. Whishaw também aprendeu a
escrever com pena e tinta durante as filmagens. As cartas que Fanny Brawne
recebe de Keats no filme foram, na verdade, escritas à mão por Whishaw. Janet
Patterson, que trabalhou com Campion por mais de 20 anos, atuou como
figurinista e diretora de arte do filme. A Hyde House e a propriedade em Hyde,
Bedfordshire, substituíram a Keats House em Hampstead. Campion decidiu que a
Keats House (também conhecida como Wentworth Place) era muito pequena e “um
pouco antiquada”. Algumas filmagens também ocorreram nos Estúdios Elstree. O
compositor Mark Bradshaw pode ser visto no filme como o maestro enquanto o coro
masculino executa a faixa Human Orchestra, que Bradshaw arranjou a
partir do terceiro movimento da serenata para doze sopros e contrabaixo de
Wolfgang Amadeus Mozart.
O filme recebeu
críticas positivas. O agregador de críticas Rotten Tomatoes relata que 83% dos
175 críticos deram ao filme uma avaliação positiva, com uma pontuação média de
7,26/10. O consenso crítico do site afirma: “A direção de Jane Campion é tão
refinada quanto seu roteiro, e ela extrai o máximo de seu elenco –
especialmente Abbie Cornish – neste drama de época discreto”. No Metacritic, o
filme tem uma pontuação média ponderada proporcional de 81 em 100, com base em
34 críticos, indicando “aclamação universal”. Mary Colbert, da SBS, atribuiu ao
filme cinco estrelas em cinco. “Se Campion pretendia inspirar uma apreciação e
redescoberta da poesia de Keats”, escreveu ela, “ela não só conseguiu, como
criou um monumento artístico à sua vida, amor, poesia e alma”. Craig Mathieson
afirmou na mesma crítica que Bright Star é o “melhor trabalho de Jane
Campion desde O Piano, sua obra-prima marcante de 1993”.
Roger Ebert concedeu ao
filme três estrelas e meia em quatro. O poeta e acadêmico Stanley Plumly, autor
de Posthumous Keats: A Personal Biography, escreveu sobre o roteiro e a
direção do filme: “Jane Campion compreendeu a riqueza figurativa da vida de
Keats sem sacrificar a riqueza literal de sua textura. Ela evocou o mistério de
seu gênio sem abrir mão da realidade de seu cotidiano”. Em 2019, o The
Guardian adicionou o filme à sua lista dos 100 melhores filmes exibidos do
século XXI. Em 2019, a BBC consultou 368 especialistas em cinema em torno de 84
países para eleger os 100 melhores filmes dirigidos exatamente por mulheres; Bright
Star ficou em 54º lugar. Bright Star arrecadou US$ 3.110.560 nas
bilheterias da Austrália para um total mundial de US$ 14,4 milhões. A Lakeshore
Records lançou a trilha sonora de Bright Star digitalmente (iTunes e Amazon
Digital) em 15 de setembro de 2009 e nas lojas em 13 de outubro de 2009. A
trilha sonora do filme apresenta música original de Mark Bradshaw com diálogos
do filme dublados por Cornish e Whishaw. Uma coleção de cartas de amor e poemas
selecionados de Keats foi publicada em 2009 como complemento ao filme,
intitulada: Bright Star: Love Letters and Poems of John Keats to Fanny
Brawne. O livro de 144 páginas foi publicado pela Penguin Books e inclui
uma introdução escrita por Campion.
Embora tenha continuado
seus estudos e treinamento em Guy`s, Keats dedicou cada vez mais tempo ao
estudo da literatura, experimentando com formas poéticas,
particularmente o soneto. Em maio de 1816, Leigh Hunt concordou em publicar o
soneto “O Solitude” em sua revista The Examiner, importante revista
liberal da época. Esta foi a primeira imersão da poesia de Keats impressa;
Charles Cowden Clarke chamou-a de “o dia de ouro de seu amigo”, primeira prova
de que as ambições de Keats eram válidas. Entre seus poemas de 1816 estava “Aos
Meus Irmãos”. Naquele verão, Keats foi com Clarke para a cidade litorânea de
Margate para escrever. Lá, ele começou “Calidore” e iniciou uma era de grande
produção de cartas. Ao retornar a Londres, hospedou-se no número 8 da Dean
Street, em Southwark, e se preparou para estudar mais para se tornar membro do
Royal College of Surgeons. Em outubro de 1816, Clarke apresentou Keats ao
influente Leigh Hunt, um amigo próximo de Byron e Shelley. Cinco meses depois,
foi publicado Poemas, o primeiro volume de versos de Keats, que incluía “I
stood tiptoe” e “Sleep and Poetry”, ambos fortemente influenciados por Hunt. O
livro foi um fracasso de crítica, despertando pouco interesse, embora Reynolds
o tenha resenhado favoravelmente em The Champion. Clarke comentou que o
livro “poderia ter surgido em Timbuktu”.
Os editores de Keats, Charles e James Ollier, sentiram vergonha disso. Keats imediatamente mudou de editora para Taylor e Hessey, na Fleet Street. Ao contrário dos Ollier, os novos editores de Keats estavam entusiasmados com seu trabalho. Um mês após a publicação de Poemas, eles já estavam planejando um novo volume de Keats e lhe haviam pago um adiantamento. Hessey tornou-se um amigo constante de Keats e disponibilizou as salas da editora para que jovens escritores se reunissem. Suas listas de publicações passaram a incluir Coleridge, Hazlitt, Clare, Hogg, Carlyle e Charles Lamb. Por intermédio de Taylor e Hessey, Keats conheceu o advogado deles, Richard Woodhouse, formado em Eton, que os aconselhou em assuntos literários e jurídicos e ficou profundamente impressionado com os Poemas. Embora tenha observado que Keats podia ser desajeitado, trêmulo, facilmente intimidado, Woodhouse estava convencido do gênio de Keats, um poeta a ser apoiado enquanto se tornava um dos maiores escritores da Inglaterra. Logo após se conhecerem, os dois se tornaram amigos íntimos, e Woodhouse começou a colecionar itens relacionados a Keats, documentando o máximo que podia sobre a poesia. Esse arquivo sobrevive como uma das principais fontes de informação sobre a obra de Keats. Andrew Motion o representa como o Boswell para o Johnson de Keats, promovendo incessantemente seu trabalho, defendendo-o e impulsionando sua poesia a patamares mais elevados.
Nos últimos anos, Woodhouse foi um dos poucos a acompanhar Keats a Gravesend, Kent, para embarcar em sua última viagem a Roma. Apesar das críticas negativas a Poemas, Hunt publicou o ensaio “Três Jovens Poetas” (Shelley, Keats e Reynolds) e o soneto “Ao Ler pela Primeira Vez o Homero de Chapman”, prevendo grandes coisas por vir. Ele apresentou Keats a muitos homens proeminentes em seu círculo, incluindo o editor do The Times, Thomas Barnes; o escritor Charles Lamb; o maestro Vincent Novello; e o poeta John Hamilton Reynolds, que se tornaria um amigo próximo. Keats também se encontrava regularmente com William Hazlitt, uma figura literária poderosa da época. Foi um ponto de virada para Keats, estabelecendo-o aos olhos do público como uma figura no que Hunt chamou de “uma nova escola de poesia”. Nesse período, Keats escreveu ao seu amigo Bailey: “Não tenho certeza de nada além da santidade dos afetos do Coração e da verdade da imaginação. O que a imaginação capta como Beleza deve ser verdade”. Essa passagem seria posteriormente transmutada nos versos finais de “Ode a uma Urna Grega”: “´A beleza é a verdade, a verdade é a beleza` – isso é tudo/Que sabeis na Terra, e tudo o que precisais saber”. No início de dezembro de 1816, sob a influência inebriante de seus amigos artistas, Keats disse a Abbey que havia decidido abandonar a medicina em favor da poesia, para a fúria de Abbey. Keats havia gasto muito com sua formação médica e, apesar de suas dificuldades financeiras e dívidas, fez grandes empréstimos a amigos como o pintor Benjamin Haydon. Keats chegaria a emprestar £700 ao seu irmão George. Ao emprestar tanto, Keats não conseguia mais cobrir os juros de suas próprias dívidas.
John Keats: Sua Vida e Morte, o primeiro grande filme sobre a vida de Keats, foi produzido em 1973 pela Encyclopædia Britannica, Inc. Foi dirigido por John Barnes. John Stride interpretou John Keats e Janina Faye interpretou Fanny Brawne. O filme de 2009, Bright Star, escrito e dirigido por Jane Campion, concentra-se no relacionamento de Keats com Fanny Brawne. Inspirado na biografia de Keats de 1997 escrita por Andrew Motion, Ben Whishaw interpretou Keats e Abbie Cornish interpretou Fanny. O poeta laureado Simon Armitage escreveu “Eu falo como alguém”, para comemorar o 200º aniversário da morte de Keats. Foi publicado pela primeira vez no The Times em 20 de fevereiro de 2021. Em 2007, uma escultura de Keats sentado em um banco, do escultor Stuart Williamso , foi inaugurada no Guys and Saint Thomas` Hospital, em Londres, pelo poeta laureado, Andrew Motion. Uma escultura de Keats aos 21 anos, de Martin Jennings, foi inaugurada por Michael Mainelli, o Lord Mayor de Londres, em Moorgate, na City de Londres, em 31 de outubro de 2024, no 229º aniversário do nascimento de Keats. As cartas de Keats foram publicadas pela primeira vez em 1848 e 1878. Os críticos do século XIX as desconsideraram como distrações de suas obras poéticas, mas no século XX elas se tornaram quase tão admiradas e estudadas quanto sua poesia, e são altamente consideradas no cânone da correspondência literária inglesa. T.S. Eliot as chamou de “certamente as mais notáveis e mais importantes já escritas por qualquer poeta inglês”. Ele usou o termo capacidade negativa para discutir o estado de ser em que somos “capazes de estar em incertezas, mistérios, dúvidas sem qualquer busca irritada por fatos e razão... [Estando] contentes com meio conhecimento”, onde se confia nas percepções do coração.
Ele escreveu mais tarde
que não tinha “certeza de nada além da santidade dos afetos do coração e da
verdade da imaginação – o que a imaginação apreende como beleza deve ser
verdade – tenha existido antes ou não – pois tenho a mesma ideia de todas as
nossas paixões como do amor: todas elas são sublimes, criadoras da beleza
essencial”, retornando constantemente ao que significa ser poeta. “Minha
imaginação é um mosteiro e eu sou seu monge”, observa Keats a Shelley. Em
setembro de 1819, Keats escreveu a Reynolds: “Como é bela a estação agora –
Como o ar está agradável. Uma nitidez temperada... Nunca gostei tanto dos
campos de restolho como agora – Sim, melhor do que o verde frio da primavera.
De alguma forma, a planície de restolho parece quente – da mesma forma que
algumas pinturas parecem quentes – isso me impressionou tanto em minha
caminhada de domingo que compus sobre isso”. A estrofe final de sua última
grande ode, “Ao Outono”, diz: Onde estão as canções da Primavera? Ah, onde
estão elas?/Não pense nelas, tu também tens a tua música, –/Enquanto nuvens
barradas florescem o dia que suavemente morre,/E tocam os campos de restolho
com matiz rosado; “To Autumn” se tornaria um dos poemas mais aclamados da
língua inglesa. Há áreas de sua vida e rotina diária que Keats omite. Ele
menciona pouco de sua infância ou de suas dificuldades financeiras,
aparentemente envergonhado de discuti-las. Não há menção a seus pais. Em seu
último ano, à medida que sua saúde se deteriorava, suas preocupações
frequentemente davam lugar ao desespero e a obsessões mórbidas. Suas cartas
para Fanny Brawne, publicadas em 1870, focam-se nesse período e enfatizam seu
aspecto trágico, dando origem a críticas generalizadas em seu tempo.
Bibliografia Geral Consultada.
GOLDMANN, Lucien, Per una
Sociologia del Romanzo. Milão: Editore Bompiani, 1967; KEATS, John; GITTINGS,
Robert, As Odes de Keats e Seus Primeiros Manuscritos Conhecidos. Kent:
Kent State University Press, 1970; McCORMICK, Eric Hall, O Amigo de Keats: Uma
Vida de Charles Armitage Brown. Nova Zelândia: Victoria University Press, 1989;
SCOTT, Grant F., A Palavra Esculpida: Keats, Écfrase e as Artes Visuais.
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