Um Casal Quase Perfeito – Patinação & Memória dos Jogos Olímpicos.

                     “Não há arauto mais perfeito da alegria do que o silêncio”. William Shakespeare (1564-1616)

                

         A patinação artística tem como representação social um esporte no qual indivíduos, pares ou grupos executam saltos, giros e movimentos de dança no gelo. O calçado utilizado são os patins de patinação artística. Foi o primeiro esporte de inverno a ser incluído nos Jogos Olímpicos, com sua introdução ocorrendo nas Olimpíadas de 1908 em Londres. As disciplinas olímpicas são a patinação individual masculina, a patinação individual feminina, a patinação em pares e dança no gelo; as quatro disciplinas per se também são combinadas em um evento por equipes, que foi incluído pela primeira vez nos Jogos Olímpicos de Inverno em 2014. As disciplinas não olímpicas incluem a patinação sincronizada, o Teatro no Gelo e a patinação de quatro pessoas. Do nível intermediário ao sênior, os patinadores geralmente executam dois programas, o curto e o programa livre, que, dependendo da disciplina, podem incluir giros, saltos, movimentos na pista, levantamentos, saltos lançados, espirais da morte e outros elementos ou movimentos. Os patinadores artísticos competem estética e disciplinarmente em vários níveis, desde iniciantes até o nível olímpico (sênior), em competições locais, regionais, seccionais, nacionais e internacionais. A União Internacional de Patinação regulamenta o julgamento e as competições internacionais de patinação artística. Estas incluem os Jogos Olímpicos de Inverno, o Campeonato Mundial, o Campeonato Mundial Júnior, o Campeonato Europeu, o Campeonato dos Quatro Continentes, a série Grand Prix (sênior e júnior) e a Série Challenger da ISU. 

O esporte também está associado ao mundo globalizado do entretenimento. As principais competições geralmente terminam com galas de exibição, nas quais os melhores patinadores de cada disciplina apresentam programas não competitivos. Muitos patinadores, tanto durante quanto após suas carreiras competitivas, também participam de shows no gelo, que acontecem durante a temporada competitiva e na entressafra. No filme The Cutting Edge (1992) Kate Moseley (Moira Kelly) é uma jovem muito rica e mimada, que treina patinação artística por estar sendo preparada pela família para conseguir a medalha de ouro dos Jogos Olímpicos de Inverno em Albertville, na França. Esta 16ª edição marcou um duplo significado de relações sociológicas num momento histórico e social: a última vez que as Olimpíadas de Inverno aconteceram coincidindo no mesmo ano que os Jogos Olímpicos de Verão. Seu pai, Jack Moseley (Terry O`Quinn), está obcecado em conseguir a medalha e contratou um excelente treinador russo, Anton Pamchenko (Roy Dotrice). Porém nenhum parceiro a satisfaz. Quando é apresentada a um ex-jogador de hóquei, Doug Dorsey (D.B. Sweeney), a antipatia é mútua, mas como parceiros podem obter a almejada medalha. Enquanto os treinos se desenvolvem eles começam a se sentir atraídos afetivamente, mas surgem vários conflitos.  Hóquei é uma família de esportes com taco em que duas equipes adversárias utilizam tacos de hóquei para impulsionar uma bola ou disco em direção a um gol.  Existem muitos tipos sociológicos de hóquei, e os esportes individuais variam em regras, número de jogadores, vestuário e superfície de jogo. 

O hóquei inclui variações de verão e de inverno, que podem ser praticadas em campos ao ar livre, pistas de gelo ou ginásios cobertos. Algumas modalidades de hóquei exigem o uso de patins, sejam inline, de rodas ou de gelo, enquanto outras não. As diferentes modalidades são distinguidas pelo uso de qualificativo antes da palavra, como em hóquei de campo, hóquei no gelo, hóquei sobre patins, rink hockey ou floor hockey. O primeiro uso registrado da palavra hockey aparece no livro de 1773 Juvenile Sports and Pastimes, to Which Are Prefixed, Memoirs of the Author: Including a New Mode of Infant Education, de Richard Johnson (pseudônimo Master Michel Angelo), cujo capítulo XI tinha o título: “New Improvements on the Game of Hockey”. A crença de que o hóquei teria sido mencionado em uma proclamação de 1363 pelo rei Eduardo III da Inglaterra baseia-se em traduções modernas da proclamação, que originalmente estava em latim e proibia explicitamente os jogos “Pilam Manualem, Pedivam, & Bacularem: & ad Canibucam & Gallorum Pugnam”. O historiador e biógrafo inglês John Strype (1643-1737) não utilizou a palavra “hockey” ao traduzir a proclamação em 1720, optando por traduzir “Canibucam” como “Cambuck”; isso pode ter se referido tanto a uma forma primitiva de hóquei quanto a um jogo mais semelhante ao golfe ou ao críquete. A própria palavra hockey tem origem desconhecida. Uma hipótese é que ela derive etimologicamente de hoquet, uma palavra do francês médio para um cajado de pastor. As extremidades curvas, ou “em gancho”, dos tacos usados no hóquei realmente se assemelhariam a esses cajados, e etimologias populares semelhantes existem para esportes com taco e bola como o croquet e o críquete.                     

Outra hipótese deriva da utilidade de uso originalmente reconhecido de rolhas de cortiça, em vez de bolas de madeira, para jogar o estiloso jogo. Essas rolhas provinham de barris que continham cerveja “hock”, também chamada de “hocky Na maior parte do mundo, o termo hóquei, quando usado sem especificação, refere-se ao hóquei de campo, enquanto no Canadá, nos Estados Unidos da américa, na Rússia e na maior parte da Europa Oriental e do Norte da Europa, o termo geralmente se refere “ao hóquei no gelo”. Na história olímpica mais recente, a palavra “hóquei” é utilizada para se referir tanto ao esporte olímpico de verão do hóquei de campo, que é um jogo com taco e bola, quanto aos esportes coletivos de inverno praticados no gelo, como o bandy e o hóquei no gelo. Isso ocorre porque o hóquei de campo e outros esportes com taco e bola, bem como suas variantes relacionadas, antecederam os jogos que mais tarde passariam a ser praticados no gelo com patins, como o bandy e o hóquei no gelo, assim como esportes disputados em pisos secos, como o hóquei sobre patins e o floor hockey. No entanto, o significado de “hóquei” no uso cotidiano frequentemente depende do local, da geografia e do tamanho e da popularidade do esporte em questão. Na Europa, “hóquei” em geral se refere ao hóquei de campo, enquanto no Canadá é normal designar o hóquei no gelo. No caso do bandy, o jogo foi inicialmente chamado de “hóquei no gelo” e antecedeu a organização e o desenvolvimento do hóquei no gelo, mas teve seu nome oficialmente alterado para “bandy” no início do século XX, a fim de evitar uma provável confusão com o hóquei no gelo, um esporte distinto. 

Escólio: Longe de ser uma categoria de semelhança, tal origem permite ordenar, para coloca-las a parte, todas as marcas diferentes. O genealogista parte em busca do começo, esta marca quase apagada que não saberia enganar um olho, por pouco histórico que seja; a análise da proveniência permite dissocia o Eu e fazer pulular lugares e recantos de sua síntese vazia, entre acontecimentos aparentemente perdidos. A proveniência permite também reencontrar sob o aspecto único de um caráter ou de um conceito a proliferação dos acontecimentos através dos quais eles se formaram. Metodologicamente a genealogia não pretende recuar no tempo para restabelecer uma grande continuidade para além da dispersão do esquecimento; sua tarefa não é a de demonstrar que o passado ainda está lá, bem vivo no presente, animando-o ainda em segredo, depois de ter imposto a todos os obstáculos do percurso uma forma delineada desde o início. Seguir o filão complexo da proveniência é, ao contrário, manter o que se passou na dispersão que lhe é própria: é demarcar os acidentes, os ínfimos desvios, os erros, as falhas na apreciação, os maus cálculos que deram nascimento ao que existe e tem valor para nós; é descobrir que na raiz daquilo que nós conhecemos e daquilo que nós somos – não existem a verdade e o ser, mas a exterioridade do acidente. Na universidade basta o que ficou da gestão passada para compreendermos o presente. Na vã política em geral e particularmente na gestão acadêmica o passado nos condena. 

A cena pública da verdade é sempre a mesma em que repetem indefinidamente os dominadores e os dominados. Homens dominam outros homens e é assim que nasce a diferença de valores; classes dominam classes e é assim que nasce a ideia de liberdade, homens se apoderam de coisas das quais eles têm necessidade para viver, eles lhes impõem uma duração que elas não têm, ou eles as assimilam pela força – e é o nascimento da lógica. Nem a relação de dominação é mais uma relação, nem o lugar onde ela se exerce é um lugar. E é por isto precisamente que em cada momento da história a dominação se fixa em um ritual; ela impõe obrigações e direitos; ela constitui cuidadosos procedimentos. Ela estabelece marcas, grava lembranças e até nos corpos; ela se torna responsável pelas dívidas. Universo de regras que não é destinado a adoçar, mas ao contrário a satisfazer a violência. A regra é o prazer calculado da obstinação, é o sangue prometido. Ela permite reativar sem cessar o jogo da dominação; ela põe em cena uma violência simbólica meticulosamente repetida. A humanidade não progride lenta de combate em combate, ela instala cada uma de suas violências em um sistema de regras, e prossegue assim num processo ad infinitum de dominação em dominação. É justamente a regra que permite que seja feita a violência à violência e que uma outra dominação possa dobrar aqueles que dominam. Em si mesmas as regras são vazias, violentas, não finalizadas; elas são feitas para servir a isto ou aquilo; elas podem ser burladas ao sabor da vontade de uns e outros. 

O grande jogo da história será, segundo a genelogia de Monsieur Michel Foucault (cf. Bach, 2016), de quem se apoderar das regras, de quem tomar o lugar daqueles que as utilizam, de quem se disfarçar para perverte-las, utilizá-las ao inverso e volta-las contra aqueles  que as tinham imposto; de quem, se introduzindo no aparelho complexo, o fizer funcionar de tal modo que os dominadores encontrar-se-ão dominados por suas próprias regras. As diferenças emergenciais que se podem demarcar não são figuras sucessivas de uma mesma significação; são efeitos de substituição, reposição e deslocamento, conquistas disfarçadas, inversões sistemáticas. Se interpretar eras colocar lentamente em foco uma significação oculta na origem, apenas a metafísica poderia interpretar o devir da humanidade. Mas se interpretar é se apoderar por violência ou sub-repção, de um sistema de regras que não tem em si significado essencial, e lhe impor uma direção, dobrá-lo a uma nova vontade, fazê-lo entrar noutro jogo e submetê-lo a novas regras, então o devir da humanidade é uma série de interpretações. E a genealogia dever ser a sua história: história das morais (como ocorre no Brasil com a Lei Maria da Penha), dos ideais (uma universidade de verdade), dos conceitos metafísicos, história do conceito de liberdade ou da vida ascética, como emergências de interpretações diferentes. Trata-se de fazê-las aparecer como acontecimentos reais no teatro dos procedimentos.

Embora relacionado a outros jogos de hóquei, o bandy deriva parte de sua inspiração originalmente do futebol. Um Casal Quase Perfeito (The Cutting Edge) é um filme estadunidense de 1992, do gênero comédia romântica, dirigido por Paul Michael Glaser e escrito por Tony Gilroy. Nascido Paul Manfred Glaser; Cambridge, 25 de março de 1943, é um ator, cineasta e roteirista norte-americano. Sua estreia como ator foi na série de televisão Love Is a Many Splendored Thing e continuou a interpretar diversos papéis, marcando presença em The Waltons, The Streets of San Francisco e Kojak. Glaser ganhou destaque por sua interpretação do Detetive Dave Starsky na série de televisão dos anos 1970, Starsky & Hutch, e escreveu e dirigiu cinco episódios da série. Após o sucesso da série, ele começou a trabalhar na direção de outras séries, incluindo Miami Vice, Judging Amy e Las Vegas. Glaser também obteve algum sucesso no cinema. Estreou como ator no filme musical Fiddler on the Roof e atuou no filme de comédia de 2003, Something`s Gotta Give. Dirigiu também o clássico cult The Cutting Edge e o filme de ficção de 1987, The Running Man. No início dos anos 2000, interpretou o Capitão Jack Steeper na série da NBC Third Watch, além de ter participado de vários episódios da série Ray Donovan durante a década de 2010 e teve papéis secundários nas séries em Criminal Minds e The Mentalist.

Anthony Joseph Gilroy nascido em 11 de setembro de 1956 é um roteirista, diretor e produtor norte-americano. Ele escreveu os roteiros de A Identidade Bourne (2002), A Supremacia Bourne (2004) e O Ultimato Bourne (2007), os três primeiros filmes da franquia Bourne, e escreveu e dirigiu o quarto filme da franquia, O Legado Bourne (2012), bem como Michael Clayton (2007) e Duplicidade (2009). Ele recebeu indicações ao Oscar de Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original por Michael Clayton. Depois de co-escrever o filme Star Wars Rogue One (2016), para o qual dirigiu refilmagens não creditadas, ele se tornou o criador, showrunner, roteirista principal e produtor executivo de sua série prequel Andor (2022–2025) no Disney+. Gilroy nasceu em Manhattan, Nova Iorque, filho de Ruth Dorothy (nascida Gaydos), escultora e escritora, e Frank D. Gilroy, premiado dramaturgo, diretor e produtor de cinema. Ele é irmão do roteirista Dan Gilroy e do editor John Gilroy. Por parte de pai, ele tem ascendência italiana, irlandesa e alemã. Ele tem dois filhos, Sam e Kathryn, e é casado com Susan Gilroy. Gilroy foi criado em Washingtonville, Nova York. Ele se formou na Washingtonville High School em 1974 aos 16 anos e frequentou a Universidade de Boston por dois anos antes de abandonar os estudos para se concentrar em sua carreira musical. Gilroy escreveu roteiros para cinema, começando com o roteiro “The Cutting Edge” (1992). Seguiram-se “Dolores Claiborne” em 1995 e “O Advogado do Diabo” em 1997. Ele foi um dos cinco roteiristas creditados em Armageddon, de Michael Bay, o filme de maior bilheteria de 1998. O próximo roteiro de Gilroy foi Prova de Vida em 2000. Entretanto, em 2002, 2003 e 2007, ele escreveu os roteiros de A Identidade Bourne, A Supremacia Bourne e O Ultimato Bourne, e escreveu e dirigiu o filme espetacular da série Bourne, O Legado Bourne (2012).

Ainda em 2007, ele escreveu e dirigiu o filme Michael Clayton, que ganhou o Prêmio Edgar de Melhor Roteiro Original e foi indicado a vários Oscars, incluindo o de Melhor Roteiro. Em 2009, Gilroy escreveu e dirigiu a comédia romântica de espionagem Duplicity, estrelada por Clive Owen, Julia Roberts e Tom Wilkinson. Gilroy estava escalado, juntamente com o corroteirista de O Ultimato Bourne, Scott Z. Burns, para escrever o roteiro do filme Army of Two, baseado no videogame da EA Montreal. Em setembro de 2013, Gilroy ministrou uma palestra sobre roteiro como parte da série de palestras de roteiristas da Academia Britânica de Cinema, do inglês British Academy Film Awards, mais conhecido pela abreviatura BAFTA Film Awards e do BFI. Em 2018, ele recebeu o prêmio de roteirista de destaque do Austin Film Festival. A estreia de Gilroy na direção aconteceu em 2007, com o filme Michael Clayton, editado por seu irmão, John Gilroy. O filme foi indicado a sete Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator. Além do Prêmio Edgar, o filme ganhou um Oscar, o de Melhor Atriz Coadjuvante (Tilda Swinton). 

O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 92 milhões de dólares em todo o mundo. Ele escreveu e dirigiu seu próximo filme, Duplicity, lançado em 20 de março de 2009, estrelado por Clive Owen, Julia Roberts e Tom Wilkinson. Em seguida, assumiu a direção do próximo filme da série Bourne, além de coescrevê-lo; o filme, O Legado Bourne, foi lançado em 10 de agosto de 2012, estrelado por Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Joan Allen e Albert Finney. Em 2016, Gilroy foi corroteirista do filme de guerra e ficção científica Rogue One, dirigido por Gareth Edwards. Trata-se de uma prequela do filme Star Wars de 1977. Gilroy dividiu a autoria do roteiro com o cineasta Chris Weitz. Em outubro de 2019, Gilroy retornou à franquia Star Wars para atuar como showrunner do drama político de espionagem da Disney+, Andor, substituindo Stephen Schiff. Gilroy escreveu cinco dos doze episódios da primeira temporada da série e também estava originalmente escalado para dirigir vários episódios. Após vários atrasos, Andor estreou em 21 de setembro de 2022 e recebeu ampla aclamação da crítica. Sua primeira temporada recebeu oito indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série Dramática, além de indicações normalizadas para roteiro, direção, fotografia e trilha sonora. A segunda temporada recebeu catorze nomeações em 2025, incluindo Melhor Série Dramática e ganhou cinco prêmios: Melhor Argumento para Série Dramática (atribuído a Dan Gilroy por “Wellcome to the Rebellion”), juntamente com prêmios de design de produção, figurinos de fantasia/ficção científica, edição e efeitos visuais. Em março de 2025, foi noticiado que Tony Gilroy estava oferecendo um novo longa-metragem que ele escreveria e dirigiria, estrelado por Oscar Isaac. O filme, intitulado Behemoth! foi adquirido pela Searchlight Pictures e Pedro Pascal (substituindo Isaac), Eva Victor e Olivia Wilde como protagonistas.

Paul Glaser cresceu em Brookline e Newton. Embora sua família não observasse o Shabat, o dia sagrado de descanso no judaísmo, celebrado semalmente do pôr do Sol de sexta-feira até o anoitecer de sábado; eles celebravam os principais feriados do judaísmo, incluindo o próprio bar mitzvá de Glaser. Samuel projetou uma sinagoga em Rhode Island. Paul frequentou a Universidade de Tulane, onde foi colega de quarto do diretor de cinema Bruce Paltrow, graduando-se em teatro e inglês com especialização em arquitetura em 1966. Ele obteve um mestrado em belas artes pela Universidade de Boston em atuação e direção em 1967. O filme narra a história de uma rica e mimada patinadora artística (Moira Kelly) que forma uma dupla com um jogador de hóquei no gelo (D.B. Sweeney) para competir nos Jogos Olímpicos de Inverno de 1992, em Albertville (França); na final, eles enfrentam a dupla soviética. O filme foi gravado principalmente em Hamilton, Canadá. Moira Kelly contundiu o tornozelo durante as filmagens e vários dos comentaristas e repórteres vistos em cena são nomes famosos da patinação no gelo. The Cutting Edge foi lançado em 27 de março de 1992 e arrecadou US$ 25.105.517 no mercado globalizado estadunidense. As críticas especializadas foram mistas. No Rotten Tomatoes a avaliação foi de 48% num universo de 23 avaliações. O filme teria ainda três sequências: The Cutting Edge: Going for the Gold (2006), The Cutting Edge: Chasing the Dream (2008) e The Cutting Edge: Fire And Ice (2010), cada uma com elencos diferentes e Jogos Olímpicos diferentes.

Desde 1980, todas as competições de patinação artística devem ser realizadas em pistas completamente cobertas e fechadas. A regra foi ampliada para incluir pistas de treino em 1984. De acordo com o historiador da patinação artística James R. Hines, o desenvolvimento de pistas de gelo cobertas, além do desenvolvimento do patim com lâminas durante o século XIV e da prática de fixar botas permanentemente aos patins no século XIX, teve o maior impacto na patinação artística. Isso permitiu a prática da patinação durante todo o ano, bem como em qualquer lugar do mundo, e evitou o cancelamento de eventos competitivos devido à falta de gelo em pistas ao ar livre. As primeiras tentativas de fazer gelo artificial ocorreram durante a década de 1870 na Inglaterra e nos Estados Unidos da América. A primeira pista de gelo coberta notável foi feita em 1876 por John Gamgee, em Chelsea, na margem norte do rio Tâmisa; ela media 24 por 40 pés. Historicamente no final do século XIX, muitas cidades importantes da Europa e da América do Norte tinham rinques cobertos. Há uma variação técnico-metodológica significativa nas dimensões das pistas de gelo. As pistas de tamanho olímpico têm dimensões de 30 metros × 60 metros (98,4 pés × 197 pés), as pistas de tamanho da National Hockey League (NHL) têm 26 metros × 61 metros (85 pés × 200 pés), enquanto as pistas europeias às vezes têm 30 metros × 64 metros (98 pés × 210 pés). A International Skating Union (ISU) prefere pistas de tamanho olímpico para competições de patinação artística para eventos importantes.     

De acordo com a regra 342 da ISU, uma pista de patinação artística para um evento da ISU “se possível, deve medir sessenta (60) metros em uma direção e trinta (30) metros na outra, mas não maior, e não menor que cinquenta e seis (56) metros em uma direção e vinte e seis (26) metros na outra”. O sistema de pontuação recompensa os patinadores que têm boa cobertura de gelo, ou seja, aqueles que cobrem eficientemente toda a superfície do gelo durante seus programas. As pistas de tamanho olímpico tornam as diferenças de habilidade entre os patinadores mais aparentes, mas não estão disponíveis para todos os eventos. Se uma pista tiver dimensões diferentes, a preparação e a velocidade do salto de um patinador podem ser prejudicadas enquanto ele se adapta. A qualidade do gelo é avaliada pela sua lisura, fricção, dureza e fragilidade. Os fatores que afetam a qualidade do gelo incluem a temperatura, a qualidade da água e a utilização, sendo que as lâminas dos patins causam maior deterioração. Para a patinagem artística, a temperatura da superfície do gelo é normalmente mantida entre −5,5 e −3,5 °C (22,1 e 25,7 °F), sendo que as disciplinas olímpicas requerem um gelo ligeiramente mais macio (−3,5 °C) do que a patinagem sincronizada (−5,5 °C). 

Após cada dois grupos de aquecimento, uma máquina de recapeamento de gelo limpa e alisa a superfície da pista de gelo para uso. A qualidade inadequada do gelo pode afetar o desempenho dos patinadores. Algumas pistas de gelo possuem um sistema de arnês instalado para ajudar os patinadores a aprenderem novos saltos de forma controlada. Um cabo resistente é fixado com segurança em duas paredes ao redor do gelo, com um conjunto de polias deslizando sobre ele. O patinador veste um colete ou cinto com um cabo ou corda preso a ele, e o cabo/corda é passado pela polia móvel no cabo acima. O treinador segura a outra extremidade do cabo e levanta o patinador puxando o cabo/corda. O patinador pode então praticar o salto com o auxílio do treinador. Este sistema é utilizado quando um patinador precisa de mais ajuda em um salto. No entanto, se os treinadores acharem necessário, podem usar outro arnês, geralmente chamado analogamente de “arnês de vara de pesca”. Ele recebe esse nome por se assemelhar a uma vara de pesca. O patinador veste o arnês e o treinador o ajusta para que fique confortável. O patinador então executa o salto com ajuda do treinador. Ele pode executar o salto em qualquer padrão que escolher, enquanto que, com o outro arnês, o salto deve ser feito em linha reta.

O termo “patinação artística” é um termo em inglês; o esporte é chamado de Eiskunstlauf (lit. “Corrida de Arte no Gelo”) em alemão e patinage artistique (lit. “patinação artística”) em francês. O termo profissional na patinação artística não se refere ao nível de habilidade, mas sim ao status competitivo. Patinadores artísticos que competem nos mais altos níveis de competição internacional não são patinadores profissionais. Às vezes, são chamados de amadores, embora alguns ganhem dinheiro. Patinadores profissionais incluem aqueles que perderam sua elegibilidade na ISU e aqueles que se apresentam apenas em shows. Eles também podem incluir ex-campeões olímpicos e mundiais que encerraram suas carreiras competitivas, bem como patinadores com pouca ou nenhuma experiência competitiva internacional. Além de se apresentarem em shows propriamente no gelo, os patinadores profissionais frequentemente competem em competições profissionais, que são realizadas em todo o mundo, cada uma com seu próprio formato e regras. A diferença mais visível em relação aos patins de hóquei no gelo é que os patins de patinação artística possuem um conjunto de dentes grandes e serrilhados, chamados de dentes de ponta, na parte frontal da lâmina. Estes são usados ​​principalmente em saltos e não devem ser usados ​​para movimentos de patinação ou giros. Se usados ​​durante um giro, os dentes de ponta farão com que o patinador perca impulso ou se afaste do centro do giro. As lâminas são fixadas à sola e ao calcanhar da bota com parafusos. Normalmente, patinadores artísticos de alto nível têm suas botas e lâminas ajustadas profissionalmente em uma loja de patinação conceituada. Profissionais também são contratados para afiar as lâminas de acordo com as necessidades individuais. 

As lâminas têm cerca de 4,7 milímetros (3/16 de polegada) de espessura. Vista de lado, a lâmina de um patim de patinação artística não é plana, mas ligeiramente curvada, formando um arco de círculo com um raio de 180 a 220 centímetros (71 a 87 polegadas). Essa curvatura é chamada de rocker da lâmina. O ponto ideal é a parte da lâmina na qual todos os giros são realizados; geralmente, ele está localizado próximo à base da lâmina, abaixo da planta do pé. A lâmina também é côncava; um sulco na parte inferior da lâmina cria duas bordas distintas, interna e externa. A borda interna da lâmina fica no lado mais próximo do patinador; a borda externa da lâmina fica no lado mais distante do patinador. Na patinação artística, é sempre desejável patinar usando apenas uma das bordas da lâmina. Patinar usando ambas ao mesmo tempo, o que é chamado de patinação plana, pode resultar em pontuações mais baixas nas habilidades de patinação. A aparente facilidade com que patinadores artísticos de elite deslizam no gelo deriva fundamentalmente do uso eficiente das bordas dos patins para gerar velocidade. Os patins usados ​​na patinação artística individual e em pares possuem um conjunto de dentes grandes e serrilhados, chamados de ponta, na parte frontal de cada lâmina. As pontas são usadas para ajudar a impulsionar o patinador no ar durante a decolagem em saltos.

As lâminas de dança no gelo têm pontas menores do que as lâminas usadas nas outras modalidades. Durante um giro, os patinadores usam o ponto ideal da lâmina, que é uma das duas curvaturas presentes na lâmina e corresponde à parte mais arredondada dela. O ponto ideal está localizado logo atrás da ponta do patim e próximo ao meio da lâmina. A outra curvatura é a curvatura mais geral da lâmina durante o movimento de deslizamento. As lâminas dos patins de dança no gelo são cerca de 2,5 cm mais curtas na parte traseira do que as usadas por patinadores em outras modalidades, para acomodar o trabalho de pés complexo e a proximidade entre os parceiros na dança. As lâminas dos patinadores de dança no gelo também têm uma ponta menor, já que não necessitam da ponta grande usada para saltos em outras modalidades. Protetores de lâmina de plástico rígido são usados ​​quando o patinador precisa caminhar com os patins fora do gelo, para proteger a lâmina da sujeira ou de materiais no chão que possam danificá-la. Capas de lâmina macias, chamadas de absorventes, são usadas para absorver a condensação e proteger as lâminas da ferrugem quando os patins não estão sendo usados. Em competições, os patinadores têm três minutos para fazer reparos em seus patins.

Existem muitos tipos diferentes de botas e lâminas para atender a diferentes disciplinas e habilidades. Por exemplo, atletas que realizam saltos multirrotacionais avançados geralmente precisam de uma bota mais rígida, mais alta e que ofereça mais suporte. Atletas que praticam saltos simples ou duplos requerem menos suporte e podem usar uma bota menos rígida. Patinadores artísticos podem preferir uma bota de cano mais baixo, projetada para permitir maior flexão do joelho. Da mesma forma, as lâminas projetadas para patinação livre e em pares têm uma cauda mais longa para auxiliar na aterrissagem. O perfil e os dentes da lâmina são projetados para auxiliar exatamente a relação entre tempo em movimento nos giros, na entrada do salto, na decolagem, na aterrissagem e na saída. A tecnologia moderna de lâminas utiliza cada vez mais fibra de carbono e materiais diferentes do aço para torná-las mais leves. Esses materiais também podem ser mais flexíveis e ajudar a amortecer as aterrissagens dos saltos e a proteger as articulações dos jovens atletas. As lâminas de dança no gelo têm caudas curtas para permitir movimentos próximos dos pés e reduzir o risco de choque entre as lâminas em movimentos complexos e próximos. Elas também podem ser mais finas para auxiliar no deslizamento e nas rápidas mudanças de borda. Treinamento fora do gelo é o termo usado para o condicionamento físico que ocorre fora do gelo. Além do exercício físico regular, os patinadores fazem simulações de saltos fora do gelo para praticar a rotação e a altura adequadas de seus saltos e para praticar a consistência ao aterrissar em um pé.

Bibliografia Geral Consultada.

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