Cheang Pou-soi – Cinema Acidente & Tradição Profissional.

                                                                               “Acidentes acontecem até nas melhores famílias”. Charles Dickens

      

        Quando a República Popular foi fundada em 1949, os sistemas e instalações de telecomunicações na China estavam desatualizados e rudimentares, e muitos foram danificados ou destruídos durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa. As comunicações na China foram estabelecidas rapidamente no início dos anos 1950. Em 1952, a principal rede de telecomunicações se concentrava em Pequim, e finalmente haviam sido estabelecidas ligações com todas as grandes cidades, lançando também transmissões de televisão. A primeira emissora de televisão chinesa no mundo foi representada pela Rediffusion Television, agora ATV, que foi ao ar em 2016, lançada em Hong Kong em 29 de maio de 1957. No continente, as primeiras transmissões nacionais começaram em 1° de maio de 1958, e Beijing Television, passou a ser Televisão Central da China desde 1978, mas foi formalmente lançada em 2 de setembro de 1958. Um mês depois, foi lançada a primeira estação regional, a Shanghai Television, no 9º Dia Nacional, em 1º de outubro de 1958. A Liaoning Television começou depois, e em 1960, as províncias de Zhejiang e Guandong tiveram suas estações iniciadas transmissões completas. O crescimento das telecomunicações parou com o colapso econômico geral após o Grande Salto Adiante (1958-1960), mas reviveu na década de 1960: o serviço de radiotelevisão foi instalado nas principais cidades nesses anos. Em 1965, haviam 12 estações de televisão na China continental, uma nacional e 11 regionais com 700 estações de televisão convencionais e cerca de 3.000 canais a cabo hoje. 

Da mesma forma, em 1978, havia menos de um receptor de televisão por 100 pessoas e menos de dez milhões de chineses tinham acesso a um aparelho de televisão em 2003 havia cerca de 35 TVs para cada 100 pessoas e cerca de um bilhão de chineses tinham acesso à televisão; a expansão e modernização dos sistemas de transmissão continuaram durante o final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Até meados da década de 1970, as transmissões de TV começaram no final da tarde e terminavam à meia-noite, com programas diurnos especiais durante o verão e férias de inverno para os estudantes. A BTV, ao mesmo tempo, também expandiu seu alcance de programação, a partir do canal que a emissora iniciou em 1958, a rede cresceu para 3 canais em 1969. A primeira transmissão de TV em cores chinesas foi lançada pela China Television em Taiwan em 1969. No continente, as transmissões em cores de teste começaram em 1971 no Canal 2 da BTV, e depois se espalharam pelas estações regionais e, ao mesmo tempo, a BTV foi pioneira em transmissões estatísticas por satélite. apenas para grandes eventos a partir de 1972. BTV totalmente convertido para cor em 1973. O Ministério da Rádio e Televisão foi estabelecido como uma entidade separada em 1982 para administrar e atualizar o status da transmissão de rádio e televisão. Subordinados a este ministério estavam a Central People`s Broadcasting Station, a Radio Beijing e a China Central Television. Além disso, as várias organizações de treinamento em radiodifusão, pesquisa de talentos, pesquisa, publicação e manufatura foram colocadas sob o controle do Ministério da Rádio e Televisão. Em 1986, a responsabilidade pela indústria cinematográfica foi transferida do Ministério da Cultura para o novo Ministério da Rádio, Cinema e Televisão. 

O rádio e a televisão expandiram-se rapidamente nos anos 1980 como importantes meios de comunicação de massa e entretenimento popular. Em 1982, a televisão era uma medida disponível apenas para 350 milhões da população chinesa de 1 bilhão de habitantes, e era principalmente assistida em bases comunais. Em 1985, a televisão chegou a dois terços da população através de mais de 104 estações de 52 em 1984 e 44 em 1983; estima-se que 85% da população urbana tenha acesso à televisão. Durante esse tempo, o conteúdo da programação mudou drasticamente das palestras políticas e listas estatísticas do período anterior. Típicos programas de televisão eram entretenimento, incluindo longas-metragens, esportes, teatro, música, dança e programação infantil. Em 1985, uma pesquisa de uma semana típica de programação televisiva feita pela publicação de Xangai Wuxiandian Yu Dianshi (Jornal de Rádio e Televisão) revelou que mais da metade da programação poderia ser chamada de entretenimento; educação composta por 24 por cento do restante da programação e notícias de 15. Uma ampla seção transversal de notícias internacionais foi apresentada todas as noites. A maioria das transmissões de notícias foi emprestada de agências de notícias estrangeiras, e um resumo chinês foi dublado. A China Central Television também contratou várias emissoras estrangeiras para programas de entretenimento. Entre 1982 e 1985, seis empresas de televisão assinaram Acordos para programas norte-americanos serem levados à programação da China. A Televisão Central da China ou China Central Television, geralmente abreviada por CCTV, é a maior rede de televisão da República Popular da China. 

Desde o final dos anos 1970, as pessoas no Delta do Rio das Pérolas começaram a receber canais de Hong Kong com a antena Yagi-Uda. Os canais de Hong Kong eram considerados mais divertidos e tinham shows cantoneses. Essa recepção foi proibida pelo governo central, mas semi-aceita pelo governo local. No final dos anos 1980, os canais locais começaram a distribuir shows de Hong Kong. A China lançou seu primeiro satélite de transmissão de televisão em 1986. Em 1987, a China Central Television (CCTV), a rede estatal, gerenciou os programas de televisão da China. Em 1985, os consumidores compraram 15 milhões de novos conjuntos, incluindo aproximadamente 4 milhões de conjuntos de cores. A produção ficou muito aquém da demanda. Como os telespectadores chineses frequentemente se reuniam em grandes grupos para assistir a conjuntos públicos, as autoridades estimaram que dois terços da população tinham acesso à televisão. Em 1987, havia cerca de 70 milhões de televisores, uma média de 29 conjuntos por 100 famílias. A CCTV tinha quatro canais que forneciam programas para as mais de noventa estações de televisão em todo o país. A construção começou em um grande novo estúdio de CCTV em Pequim em 1985. A CCTV produziu seus próprios programas, uma grande parte dos quais foram educativos, e a Television University de Pequim produziu três programas educacionais semanalmente. A aula de inglês foi o programa mais popular e teve um número estimado de 5 a 6 milhões de espectadores. Outros programas incluíam notícias diárias, entretenimento, teleplays e programas especiais. Programas estrangeiros, comparativamente, incluíam filmes e desenhos animados. Os espectadores chineses estavam particularmente interessados em assistir notícias internacionais, inclusive sobre esportes e teatro contemporâneo.            

O cinema de ação de Hong Kong representa a fonte da fama global da indústria de cinema de Hong Kong. Combina elementos do cinema de ação codificado por Hollywood, com as tradições estéticas e de contagem de histórias chinesas, criando uma forma culturalmente distinta que tem, no entanto, um grande apelo transcultural. Os primeiros filmes de ação de Hong Kong favoreceram o estilo wuxia, enfatizando a questão do misticismo e a luta de espadas, mas esta tendência foi suprimida nos anos 1930 e substituída por estilos em que se demonstrava nos filmes mais kung fu desarmado e realista, frequentemente com o herói popular Wong Fei Hung. Distúrbios culturais do pós-guerra conduziram a uma segunda vaga de filmes wuxia com violência altamente acrobática, seguida pelo aparecimento dos filmes de kung fu mais destemido, pelos quais o estúdio Shaw Brothers se tornou mais reconhecido. Foi a maior produtora de filmes de Hong Kong e operou de 1925 a 2011. Os anos 1970 viram a ascensão e a morte repentina da superestrela internacional Bruce Lee (1940-1973). Entretanto, foi bem-sucedido nos anos 1980 por Jackie Chan que popularizou o uso de comédia, acrobacias perigosas, e localizações urbanas e modernas em filmes, e Jet Li, cujas habilidades wushu genuínas apelaram às audiências orientais e ocidentais.

Na segunda metade da década dos anos 1960, o maior estúdio da Era, Shaw Brothers, inaugurou uma nova geração de filmes wuxia, iniciada com Temple of the Red Lotus (1965) de Xu Zenghong, uma refilmagem do clássico de 1928. Estas produções em mandarim eram mais extravagantes e em cor; o seu estilo “era menos fantástico e mais intenso, com violência mais forte e acrobática”. Foram influenciadas por filmes de samurais importados do Japão e pela vaga de romances wuxia “New School” de autores como Jin Yong e Liang Yusheng que teve início nos anos 1950. A tendência pode também ter sido encorajada pela necessidade de reconquistar as audiências locais e regionais ao então recentemente popularizado media da televisão. A “vaga” wuxia New School marcou a mudança dos filmes de ação a uma audiência masculina para o centro do cinema de Hong Kong, que por bastante tempo foi dominado por atrizes e gêneros idealizados para uma audiência feminina, como romances e musicais. Ainda assim, durante a década de 1960 atrizes do cinema de ação como Cheng Pei Pei e Connie Chan Po-chu atingiram a proeminência a par de atores, como o anterior campeão de natação Jimmy Wang Yu, ciom a velha tradição de mulheres guerreiras no gênero wuxia. Os cineastas característicos do período foram Chang Cheh com One-Armed Swordsman (1967) e Golden Swallow (1968) e King Hu com Come Drink with Me (1966). 

Cheang Pou-soi nascido em 11 de julho de 1972, também reconhecido como Soi Cheang, ou Bob Cheng, é um diretor de cinema, produtor de cinema, ator e ex-roteirista de Hong Kong. É reconhecida por seu horizonte repleto de arranha-céus e por seu profundo porto natural. Com uma área de 1 104 km² e uma população de sete milhões de pessoas, Hong Kong é uma das áreas mais densamente povoadas do mundo. A população da cidade é composta por 95% de pessoas de etnia chinesa e 5% de outros grupos étnicos. A maioria chinesa Han da cidade é originária, principalmente, das cidades de Guangzhou e Taishan, na vizinha província de Guangdong. A Lei Básica, a constituição da cidade, estipula que Hong Kong deve ter um “alto grau de autonomia” em todas as esferas, exceto nas relações exteriores e na defesa militar. Embora tenha um sistema multipartidário em desenvolvimento, um pequeno círculo do eleitorado controla metade da sua legislatura. O chefe de governo da cidade é selecionado por um Comitê de Seleção/Eleição com 400 a 1200 membros, durante os primeiros 20 anos. Uma megalópole representa extensa região urbana pluripolarizada por diferentes metrópoles conurbadas, ou em processo extenso de conurbação. Correspondem às mais importantes e maiores aglomerações urbanas da atualidade. São encontradas em regiões de intenso desenvolvimento urbano, e nelas as áreas rurais estão praticamente ou quase totalmente ausentes. A megalópole apresenta forte integração social e econômica e intensos fluxos de pessoas e mercadorias. Meios de transporte rápidos em termos da composição de trens expressos, autopistas e pontes aéreas sustentam esses fluxos comunicacionais.  

A megalópole representa, socialmente ao mesmo tempo, concentração e dispersão. Concentração, pois a imensa zona urbanizada forma um mercado consumidor de grandes dimensões, atraindo atividades econômicas diversificadas em alta forma de capitalização; dispersão, visto que o espaço urbano da megalópole, irrigado por meios de transportes e comunicação, oferece alternativas de localização para áreas residenciais e industriais fora dos congestionamentos e problemáticos núcleos metropolitanos. A megalópole não é apenas uma aglomeração de metrópoles, mas uma coleção de inúmeros subúrbios. Como um dos principais centros financeiros internacionais, Hong Kong tem uma grande economia de serviço capitalista caracterizada pelo baixo nível de impostos e pelo livre comércio, sendo que a sua moeda, o dólar de Hong Kong, é a oitava mais negociada no mundo. Seu pequeno território e a consequente falta de espaço causaram uma forte demanda por construções mais densas e altas, o que desenvolveu a cidade como centro da arquitetura moderna e a tornou uma das mais verticais do planeta. Hong Kong tem uma economia dos maiores Produto Interno Bruto per capita do mundo.

E primeiro lugar um diretor de cinema é uma pessoa que controla os aspectos artísticos e dramáticos de um filme e visualiza o roteiro ou script, enquanto orienta a equipe de filmagem e os atores na realização dessa visão. O diretor tem um papel fundamental na escolha do elenco, design de produção e todos os aspectos criativos do cinema. O diretor do filme orienta o elenco e a equipe e cria uma visão geral por meio da qual um filme eventualmente se torna realizado ou notado. Os diretores precisam ser capazes de mediar as diferenças nas visões criativas e permanecer dentro do orçamento. O diretor do filme orienta o elenco e equipe criando uma visão geral por meio da qual um filme se torna realizado ou notado em público. Os diretores precisam ser capazes de mediar as diferenças nas visões criativas e permanecer dentro do orçamento. Alguns diretores de cinema começaram como roteiristas, diretores de fotografia, produtores, editores de filmes ou atores. Outros cineastas frequentaram alguma escola de cinema. Os diretores usam abordagens diferentes. Alguns traçam um enredo geral e permitem que os atores improvisem o diálogo, enquanto outros controlam todos os aspectos e exigem que os atores e a equipe sigam as instruções com precisão. Alguns diretores escrevem seus próprios roteiros ou colaboram em roteiros em parceria evidentes nos casos de longa data profissionalmente. Outros diretores editam ou aparecem em seus filmes, no caso de extraordinário de Akira Kurosawa, ou compõe trilhas sonoras para seus filmes.

Na cena de abertura do filme Acidente, um homem que se revela um ancião da Tríade é morto no que parece ser um acidente. No entanto, o homem foi realmente assassinado, com o suposto acidente orquestrado por um grupo de assassinos liderados pelo Cérebro (Louis Koo). O grupo é especializado em matar suas vítimas usando esquemas elaborados que mascaram os assassinatos como se fossem acidentes. Tio (Stanley Fung), um dos membros da equipe, acidentalmente deixa uma guimba de cigarro na cena do crime, que é encontrada pelo Cérebro. Após uma discussão, o tio jura parar de fumar depois. A equipe consegue um emprego de um filho que quer matar o próprio pai, provavelmente pelo dinheiro do seguro. Eles planejam um acidente para matar seu alvo por eletrocussão, o que exige que chova em horário específico. A equipe tenta executar seu plano várias vezes, mas falha devido à chuva que cai mais tarde do que o necessário. Durante uma corrida, o tio fuma um cigarro e começa a apresentar sinais do mal de Alzheimer, esquecendo-se de que fez uma promessa de parar de fumar. A chuva cai na hora certa e a equipe decide seguir em frente com o plano. Tio se esquece de desempenhar seu papel no assassinato, mas o assassinato é executado com sucesso.

            A educação em Hong Kong é amplamente modelada de acordo com o sistema britânico, particularmente o sistema inglês. As crianças devem frequentar a escola a partir dos 6 anos de idade até a conclusão do Ensino Médio, geralmente aos 18 anos. No final do Ensino Médio, todos os alunos fazem um exame público e ganham o Diploma de Ensino Secundário de Hong Kong após a conclusão bem-sucedida. Dos residentes com 15 anos ou mais de idade, 81,3% concluíram o ensino médio, 66,4% tinham o ensino médio completo, 31,6% cursavam um curso superior e 24% possuíam o diploma de bacharel ou superior. A educação obrigatória contribuiu para uma taxa de alfabetização de adultos de 95,7%. Menor que a de outras economias desenvolvidas, a taxa se deve ao afluxo de refugiados da China continental durante a Era Colonial do pós-guerra. Grande parte da população idosa não recebeu educação formal devido à guerra e à pobreza. As escolas se enquadram em três categorias sociais, a saber: escolas públicas, totalmente administradas pelo governo; escolas subsidiadas, incluindo escolas governamentais de auxílio e concessão; e escolas particulares, aquelas instituições administradas por organizações religiosas e que baseiam as admissões no mérito acadêmico. Essas escolas estão sujeitas às múltiplas diretrizes curriculares historicamente cosntituídas e fornecidas pelo tradicional Departamento de Educação.

           Inesperadamente, após o assassinato, um ônibus perde o controle e quase atropela o Cérebro. The Brain consegue sair do caminho do ônibus, mas o ônibus atropela Fatty (Lam Suet), outro membro da equipe, matando-o no local. O Cérebro pega os pertences de Fatty, com Fatty perguntando ao Cérebro se realmente foi um acidente antes de morrer. The Brain então volta para casa para encontrar policiais investigando seu apartamento, que foi invadido. O Cérebro fica paranoico e se convence de que tudo foi uma armação. Ele segue o filho até uma seguradora no dia seguinte. The Brain vê o filho discutindo com um agente de seguros (Richie Jen) sobre o que parece ser dinheiro, levando o Brain a suspeitar que o agente de seguros está por trás do acidente de ônibus. O Cérebro aluga um apartamento no andar logo abaixo do apartamento do agente de seguros e começa a vigiar secretamente o agente. Um dia, o Cérebro rastreia o cliente para encontrar a Mulher (Michelle Ye) recebendo o pagamento do trabalho em um estacionamento. No entanto, apenas Fatty e o Cérebro deveriam saber sobre a pick-up. A Mulher explica ao Cérebro que Gordo havia contado a ela sobre o cliente, mas o Cérebro, suspeitando de sua traição, a mata e leva consigo o dinheiro. Depois que ele sai, enquanto caminhava na calçada, o cliente (o filho) misteriosamente cai do telhado do mesmo prédio e morre. O Cérebro passa a suspeitar ainda mais do agente de seguros, que ele pode ver falando ao telefone e depois ouvi-lo falando sobre o cliente ao telefone do interior de seu apartamento.

            As escolas particulares subsidiadas pelo Esquema de Subsídio Direto e as escolas internacionais ficam fora deste sistema e podem optar por usar currículos diferentes e ensinar com base em outros idiomas. O governo mantém uma política permanente de “instrução na língua materna”; as escolas usam o cantonês como meio de instrução, com educação escrita em chinês e inglês. As escolas secundárias enfatizam o “bi-alfabetismo e o multilinguismo”, que incentivou a proliferação comunal do ensino da língua falada em mandarim. Hong Kong tem dez universidades em seu território. A Universidade de Hong Kong foi fundada como o primeiro instituto de ensino superior da cidade durante o início do período colonial em 1911. A Universidade Chinesa de Hong Kong foi fundada em 1963 para suprir a necessidade de uma universidade que ensinasse o uso do chinês como sua principal língua de instrução. Juntamente com a Universidade de Ciência & Tecnologia de Hong Kong, assim como a Universidade da Cidade de Hong Kong, essas universidades estão classificadas entre as melhores da Ásia. A Universidade Politécnica de Hong Kong, a Universidade Batista de Hong Kong, a Universidade de Lingnan, a Universidade de Educação de Hong Kong, a Universidade Aberta de Hong Kong e a Universidade Shue Yan de Hong Kong foram estabelecidas nos anos subsequentes.

         Posteriormente, no caso fílmico, o Cérebro recebe uma ligação do Tio pedindo ajuda. O cérebro é tarde demais e encontra o tio gravemente ferido, aparentemente derrubando dois andares de um prédio perto da cena do crime na cena de abertura. O Cérebro decide se vingar do agente de seguros e arquiteta um esquema para matá-lo, refletindo os raios do sol para cegar um carro e atropelá-lo no que parece ser um acidente. Porém, no meio da execução do plano, ocorre um eclipse solar, bloqueando a luz do sol. Nesse momento, o Cérebro recebe uma ligação do Tio no hospital, que diz ao Cérebro que a morte de Fatty foi realmente em função de um acidente. Tio acidentalmente deixou cair um saco de bolas de brinquedo naquela noite, o que levou à perda de controle de direção do ônibus. Percebendo que cometeu um erro e que o agente é inocente, o Cérebro corre e tenta impedir que o para-brisa reflita um espectro da luz. O agente vê e reconhece o cérebro enquanto ele está correndo, mas o cérebro é tarde demais e um motorista provavelmente cego atropela a esposa do agente, matando-a. Em uma data posterior, quando o Cérebro está saindo do apartamento alugado, ele é confrontado e esfaqueado pelo corretor de seguros na escada, que pergunta ao Cérebro por que ele teve que machucá-los. O Cérebro olha para o céu e pensa na própria esposa antes de morrer.

A maioria dos Chineses inclina-se naturalmente a cultura oriental, porque demograficamente eles são a maioria. Muitos, porém, adotaram maneiras ocidentais com vários aspectos aderindo às tradições chinesas. Em vários aspectos sociais, os valores de “solidariedade familiar”, “cortesia” e “expressões faciais” têm peso significante na cultura. Grande influência vem da cultura cantonesa da província vizinha Cantão (China). Há também comunidades substanciais de pessoas de Hakka, Fukien, Teochiu e Xangai. Ao contrário, pessoas sempre foram relacionadas por sua origem na China. No geral os honcongueses nascidos após 1965 podem ser classificados como ocidentais, já que foram influenciados por símbolos culturais ocidentais liberais. Estruturalmente, uma das primeiras leis a definir a relação das pessoas foi a “Regulamentação Matrimonial de Hong Kong” em 1972. A lei estabeleceu com precedência “o banimento da concubinagem e o casamento de pessoas do mesmo sexo, com uma declaração rigorosa para relações heterossexuais com apenas um parceiro”. Outras mudanças sociais e econômicas incluem famílias que precisam de ajuda devido ao trabalho dos pais. Em particular, trabalhadores estrangeiros domésticos tornaram-se parte integral da família nos anos 1980.

Hong Kong é bem identificado por sua cultura materialista e alto nível de consumismo. Desde as lojas mais baratas até as de classe alta lotam as ruas. O clima brando, os baixos impostos e a conveniência fazem de Hong Kong um centro de compras internacional. Alguns destinos populares incluem Mongkok, Tim Sha Tsui e Causeway Bay. A indústria cultural tem sido uma das mais bem-sucedidas da história, especialmente durante a segunda metade do século XX. Continua proeminente mesmo com uma severa baixa que começou na metade dos anos 90. Artistas marciais e estrelas como Jackie Chan e Bruce Lee são reconhecidos mundialmente, especialmente nos assentamentos chineses dispersos no mundo. Muitos foram a Hollywood, incluindo Chow Yun Fat e John Woo. O cinema de Hong Kong recebeu reconhecimento internacional por diretores como Wong Kar Wai. Hong Kong tem duas estações televisivas, ATV e TVB. A última, lançada em 1967, foi a primeira estação comercial free-to-air do território asiático, e atualmente é a estação de TV predominante. A televisão a cabo e por satélite também é amplamente usada nas diversas estratificações sociais. A produção das novelas de Hong Kong, séries de comédias e os Variety Shows também alcançaram audiências em massa pelo mundo sinosférico. Muitas emissoras internacionais e pan-asiáticas têm sua sede em Hong Kong, incluindo a STAR TV. As redes terrestres de TV comerciais, TVB e ATV, também podem ser vistas nas províncias vizinhas de Cantão e Macau através de serviço a cabo. 

Editores de revistas e jornais distribuem e imprimem em várias línguas como chinês e inglês. A mídia impressa, especialmente os tabloides, mas também os jornais de formato standard, inclinam-se ao sensacionalismo e as fofocas de celebridades. Embora a prática seja criticada, continua a vender. A mídia é relativamente livre de interferência governamental quando compara com a China continental, e os jornais são frequentemente politizados; alguns demonstram ceticismo em relação ao governo chinês em Pequim. Manhuas são histórias representadas em quadrinhos honcongueses que provêm de um caminho de expressão bem anterior à televisão. Enquanto a leitura tem variado durante as décadas, a arte é uma das mais consistentes em termos de provisão de entretenimento acessível. Manhuas são regularmente encontrados nas bancas de jornais. Características de Old Master Q, Chinese Hero e muitos outros exibiram obras de arte e histórias chinesas. Os mangás japoneses também foram traduzidos e vendidos nas livrarias locais de manhua. Enquanto Hong Kong tem recebido um fornecimento infindável dos animes japoneses e dos desenhos da Disney, a China vem se esforçando na revitalização da indústria cultural. Hong Kong teve contribuições cinematográficas em anos recentes tais como: A Chinese Ghost Story: The Tsui Hark Animation (1997) e Dragon Blade (2015). Mais notavelmente, empresas como Imagi Animation Studios estão pondo desenhos em tecnologia 3D com imagens geradas por computador no mercado globalizado.

A ópera cantonesa é uma das maiores categorias da ópera chinesa, originada da cultura cantonesa do sul da China. A arte carrega uma identidade nacional que remota a primeira onda de imigrantes vinda de Xangai nos anos 1950. O teatro Sunbeam é um dos lugares que mantém a tradição. Como todas as versões da ópera chinesa, é uma forma de arte chinesa que envolve música, canto, artes marciais, acrobacia e atuação. Hong Kong tem uma variedade de artes cênicas, incluindo o drama, a dança, a música e o teatro. Hong Kong também é o lar do primeiro clube de comédia integral na Ásia, o The Take Out Comedy Club Hong Kong e também de algumas organizações sem fins lucrativos tais como a 321 Action. Mesmo com o uso de terra limitado, Hong Kong continua a oferecer esportes recreacionais e competitivos. Internacionalmente, Hong Kong participa das Olimpíadas e vários eventos dos Jogos Asiáticos. Grandes locais com diversas funções como o Hong Kong Coliseum são encontrados. As artes marciais em Hong Kong são aceitas como uma forma de entretenimento ou exercício físico. O tai chi é um dos mais populares, especialmente entre os grupos mais velhos. Grupos de pessoas praticam os movimentos em vários parques na madrugada. Muitas formas de artes marciais também foram passadas às diferentes gerações de descendência chinesa.

Estilos como o louva-a-deus, o kung fu da serpente e o grou branco Fujian são os mais reconhecidos. A atmosfera é distinta no sentido de que as pessoas praticam ao ar livre em picos próximos a arranha-céus modernos. Quando não estão trabalhando, os honcongueses devotam muito tempo ao lazer. Mahjong é uma atividade social popular, e famílias e amigos podem jogar por horas nos festivais em feriados públicos, em suas casas, ou nos salões de Mahjong. A imagem de idosos jogando o Xiangqi em parques públicos, cercados de multidões, é comum. Outros jogos de tabuleiros como as damas chinesas também são jogados por pessoas de todas as idades. Entre os adolescentes, compras, comidas fora, karaokê e vídeo games são comuns, sendo o Japão um grande fornecedor de entretenimento digital, por razões culturais e de proximidade. Há também invenções locais bastante populares como o Little Fighter 2, é um popular jogo de luta freeware para PC para Windows e é a sequência do jogo Little Fighter 1. Foi criado por Marti Wong e Starsky Wong em 1999 e lançado em uma longa série de atualizações. O jogo suporta até 4 jogadores humanos em um computador e um total de 8 personagens usando o jogo online ou oponentes controlados pelo computador. Os personagens são controlados usando o teclado ou um gamepad. Todas as teclas podem ser definidas através de um menu de configuração. A crescente popularidade dos videogames diminuiu a cultura do fliperama. Atividades ao ar livre tais como o pedestrianismo, o exercício que consiste em fazer grandes marchas a pé à Grande Muralha que estende-se de Dandong, no Leste, ao Lago Lop, com um total de 8.850 quilômetros de extensão e os esportes aquáticos são populares à geografia acidentada.

                                 

A cultura de Hong Kong pode ser descrita como um conjunto de práticas que começou na China e então se inclinou ao Ocidente no século XX devido ao colonialismo britânico. Mesmo após a transferência de soberania à China continental em 1997, Hong Kong ainda tem uma identidade própria King Hu que eventualmente deixou o estúdio Shaw Brothers para prosseguir a sua própria visão do gênero wuxia com produções independentes em Taiwan, como o extraordinariamente bem sucedido Dragon Inn (1967), também reconhecido como Dragon Gate Inn. Chang continuou no estúdio e permaneceu como o prolífico cineasta do Shaw Brothers até ao princípio dos anos 1980. O trabalho inovador de cineastas e produtores como Tsui Hark e John Woo introduziram ainda mais variedade, por exemplo, “luta com armas, tríades e o sobrenatural”. Um êxodo de muitas figuras principais para Hollywood nos anos 1990 coincidiu com um declínio na indústria cultural. No seguimento da morte prematura de Lee, emergiu uma pequena indústria de falsos filmes de Lee, com protagonistas que adotavam nomes semelhantes: Bruce Li, Bruce Lai, etc., ou cenas não utilizadas de Lee, ou alguma combinação estética de ambos. A moda passageira fez pouco para criar respeito da maioria da audiência no Ocidente pelo relativamente novo fenômeno do cinema de artes marciais. Mas apesar do tratamento póstumo, Lee continua a lançar uma longa real sombra sobre o cinema de Hong Kong.

O cinema de ação de Hong Kong é a principal fonte da fama global da indústria de cinema de Hong Kong. Combina elementos do cinema de ação codificado por Hollywood, com as tradições estéticas e de contagem de histórias chinesas, criando uma forma culturalmente distinta que tem, no entanto, um grande apelo transcultural. Os primeiros filmes de ação de Hong Kong favoreceram o estilo wuxia, enfatizando a questão do misticismo e a luta de espadas, mas esta tendência foi politicamente suprimida nos anos 1930 e substituída por estilos em que se demonstrava nos filmes mais kung fu desarmado e realista, frequentemente com o herói popular Wong Fei Hung. Distúrbios culturais do pós-guerra conduziram a uma segunda vaga de filmes wuxia com violência altamente acrobática, seguida pelo aparecimento dos filmes de kung fu mais destemido, pelos quais o estúdio Shaw Brothers se tornou mais reconhecido. Foi a maior produtora de filmes de Hong Kong e operou de 1925 a 2011. Os anos 1970 viram a ascensão e a morte repentina da superestrela internacional Bruce Lee (1940-1973). Entretanto, foi bem-sucedido nos anos 1980 por Jackie Chan que popularizou o uso de comédia, acrobacias perigosas, e localizações urbanas e modernas em filmes de ação, e Jet Li, cujas habilidades wushu genuínas apelaram às audiências orientais e ocidentais.

Na segunda metade dos anos 1960, o maior estúdio da era, Shaw Brothers, inaugurou uma nova geração de filmes wuxia, iniciada com Temple of the Red Lotus (1965) de Xu Zenghong, uma refilmagem do clássico de 1928. Estas produções em mandarim eram mais extravagantes e em cor; o seu estilo “era menos fantástico e mais intenso, com violência mais forte e acrobática”. Foram influenciadas por filmes de samurais importados do Japão e pela vaga de romances wuxia “New School” de autores como Jin Yong e Liang Yusheng que teve início nos anos 1950. A tendência pode também ter sido encorajada pela necessidade de reconquistar as audiências locais e regionais ao então recentemente popularizado media da televisão. A “vaga” wuxia New School marcou a mudança dos filmes de ação a uma audiência masculina para o centro do cinema de Hong Kong, que por bastante tempo foi dominado por atrizes e gêneros idealizados para uma audiência feminina, como romances e musicais. Ainda assim, durante a década de 1960 atrizes do cinema de ação como Cheng Pei Pei e Connie Chan Po-chu atingiram a proeminência a par de atores, como o anterior campeão de natação Jimmy Wang Yu, e continuaram uma velha tradição de mulheres guerreiras no gênero wuxia. Os cineastas deste período foram Chang Cheh com One-Armed Swordsman (1967) e Golden Swallow (1968) e King Hu com Come Drink with Me (1966).

A maioria dos Chineses inclina-se naturalmente a cultura oriental, porque demograficamente eles são a maioria. Muitos, porém, adotaram maneiras ocidentais com vários aspectos aderindo às tradições chinesas. Em vários aspectos sociais, os valores de “solidariedade familiar”, “cortesia” e “expressões faciais” têm peso significante na cultura. Grande influência vem da cultura cantonesa da província vizinha Cantão (China). Há também comunidades substanciais de pessoas de Hakka, Fukien, Teochiu e Xangai. Ao contrário, pessoas sempre foram relacionadas por sua origem na China. No geral os honcongueses nascidos após 1965 podem ser classificados como ocidentais, já que foram influenciados por símbolos culturais ocidentais liberais. Estruturalmente, uma das primeiras leis a definir a relação das pessoas foi a “Regulamentação Matrimonial de Hong Kong” em 1972. A lei estabeleceu com precedência “o banimento da concubinagem e o casamento de pessoas do mesmo sexo, com uma declaração rigorosa para relações heterossexuais com apenas um parceiro”. Outras mudanças sociais e econômicas incluem famílias que precisam de ajuda devido ao trabalho dos pais. Em particular, trabalhadores estrangeiros domésticos tornaram-se parte integral da família nos anos 1980.

Hong Kong é bem identificado por sua cultura materialista e alto nível de consumismo. Desde as lojas mais baratas até as de classe alta lotam as ruas. O clima brando, os baixos impostos e a conveniência fazem de Hong Kong um centro de compras internacional. Alguns destinos populares incluem Mongkok, Tim Sha Tsui e Causeway Bay. A indústria cultural tem sido uma das mais bem-sucedidas da história, especialmente durante a segunda metade do século XX. Continua proeminente mesmo com uma severa baixa que começou na metade dos anos 90. Artistas marciais e estrelas como Jackie Chan e Bruce Lee são reconhecidos mundialmente, especialmente nos assentamentos chineses dispersos no mundo. Muitos foram a Hollywood, incluindo Chow Yun Fat e John Woo. O cinema de Hong Kong recebeu reconhecimento internacional por diretores como Wong Kar Wai. Hong Kong tem duas estações televisivas, ATV e TVB. A última, lançada em 1967, foi a primeira estação comercial free-to-air do território asiático, e atualmente é a estação de TV predominante. A televisão a cabo e por satélite também é amplamente usada nas diversas estratificações sociais. A produção das novelas de Hong Kong, séries de comédias e os Variety Shows também alcançaram audiências em massa pelo mundo sinosférico. Muitas emissoras internacionais e pan-asiáticas têm sua sede em Hong Kong, incluindo a STAR TV. As redes terrestres de TV comerciais, TVB e ATV, também podem ser vistas nas províncias vizinhas de Cantão e Macau através de serviço a cabo.

Editores de revistas e jornais distribuem e imprimem em várias línguas como chinês e inglês. A mídia impressa, especialmente os tabloides, mas também os jornais de formato standard, inclinam-se ao sensacionalismo e as fofocas de celebridades. Embora a prática seja criticada, continua a vender. A mídia é relativamente livre de interferência governamental quando compara com a China continental, e os jornais são frequentemente politizados; alguns mostram ceticismo em relação ao governo chinês em Pequim. Manhuas são histórias representadas em quadrinhos honcongueses que provêm um caminho de expressão bem anterior à televisão. Enquanto a leitura tem variado durante as décadas, a arte é uma das mais consistentes em termos de provisão de entretenimento acessível. Manhuas são regularmente encontrados nas bancas de jornais. Características de Old Master Q, Chinese Hero e muitos outros exibiram obras de arte e histórias chinesas. Os mangás japoneses também foram traduzidos e vendidos nas livrarias locais de manhua. Enquanto Hong Kong tem recebido um fornecimento infindável dos animes japoneses e dos desenhos da Disney, a China vem se esforçando na revitalização da indústria cultural. Hong Kong teve contribuições cinematográficas em anos recentes tais como A Chinese Ghost Story: The Tsui Hark Animation (1997) e Dragon Blade (2015). Mais notavelmente, empresas como Imagi Animation Studios estão pondo desenhos em tecnologia 3D com imagens geradas por computador no mercado globalizado.

A ópera cantonesa é uma das maiores categorias da ópera chinesa, originada da cultura cantonesa do sul da China. A arte carrega uma identidade nacional que remota a primeira onda de imigrantes vinda de Xangai nos anos 1950. O teatro Sunbeam é um dos lugares que mantém a tradição. Como todas as versões da ópera chinesa, é uma forma de arte chinesa que envolve música, canto, artes marciais, acrobacia e atuação. Hong Kong tem uma variedade de artes cênicas, incluindo o drama, a dança, a música e o teatro. Hong Kong também é o lar do primeiro clube de comédia integral na Ásia, o The Take Out Comedy Club Hong Kong e também de algumas organizações sem fins lucrativos tais como a 321 Action. Mesmo com o uso de terra limitado, Hong Kong continua a oferecer esportes recreacionais e competitivos. Internacionalmente, Hong Kong participa das Olimpíadas e vários eventos dos Jogos Asiáticos. Grandes locais com diversas funções como o Hong Kong Coliseum são encontrados. As artes marciais em Hong Kong são aceitas como uma forma de entretenimento ou exercício físico. O tai chi é um dos mais populares, especialmente entre os grupos mais velhos. Grupos de pessoas praticam os movimentos em vários parques na madrugada. Muitas formas de artes marciais também foram passadas às diferentes gerações de descendência chinesa. Estilos como o louva-a-deus, o kung fu da serpente e o grou branco Fujian são os mais reconhecidos. A atmosfera é distinta no sentido de que as pessoas praticam ao ar livre em picos próximos a arranha-céus modernos. Quando não estão trabalhando, os honcongueses devotam muito tempo ao lazer. Mahjong é uma atividade social popular, e famílias e amigos podem jogar por horas nos festivais em feriados públicos, em suas casas, ou nos salões de Mahjong. A imagem de idosos jogando o Xiangqi em parques públicos, cercados de multidões, é comum. Outros jogos de tabuleiros como as damas chinesas também são jogados por pessoas de todas as idades. 

Entre os adolescentes, compras, comidas fora, karaokê e vídeo games são comuns, sendo o Japão um grande fornecedor de entretenimento digital, por razões culturais e de proximidade. Há também invenções locais bastante populares como o Little Fighter 2. Hong Kong teve alguns dos fliperamas atuais fora do Japão. Associações negativas foram criadas entre as tríades e os fliperamas. A crescente popularidade dos videogames diminuiu a cultura do fliperama. Atividades livres como o pedestrianismo e os esportes aquáticos são populares devido à geografia acidentada. A cultura de Hong Kong pode ser descrita como um conjunto de práticas que começou na China e então se inclinou ao Ocidente no século XX devido ao colonialismo britânico. Mesmo após a transferência de soberania à China continental em 1997, Hong Kong ainda tem uma identidade própria Hu eventualmente deixou o estúdio Shaw  Brothers para prosseguir a própria visão do gênero wuxia com produções independentes em Taiwan, como o extraordinariamente bem sucedido Dragon Inn (1967), também reconhecido como Dragon Gate Inn. Chang continuou no estúdio e permaneceu como o prolífico cineasta do Shaw Brothers até ao princípio dos anos 1980. O trabalho inovador de cineastas e produtores como Tsui Hark e John Woo introduziram ainda mais variedade, por exemplo, luta com armas, tríades e o sobrenatural. Um êxodo de muitas figuras principais para Hollywood nos anos 1990 coincidiu com um declínio na indústria cultural. No seguimento da morte prematura de Lee, emergiu uma pequena indústria de falsos filmes de Lee, com protagonistas que adoptavam nomes semelhantes (Bruce Li, Bruce Lai, etc.), ou cenas não utilizadas de Lee, ou alguma combinação estética de ambos. A moda passageira fez pouco para criar respeito da maioria da audiência no Ocidente pelo novo fenômeno do cinema de artes marciais. Mas apesar do tratamento póstumo, Lee continua a lançar uma longa real sombra sobre o cinema de Hong Kong.

Bibliografia geral consultada.

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