A Pereira Selvagem – Juventude, Cinema & Cidade Turca de Çanakkale.

                                                                   Inconstante, como aura, é por natureza o pensamento dos jovens”. Homero                                          

          O cinema da Turquia é démarche importante da cultura turca, que desabrochou ao longo dos anos, levando entretenimento aos espectadores na Turquia, na Europa e, ocasionalmente, nos Estados Unidos da América. Yeşilçam é uma referência para a indústria cinematográfica turca tal qual Hollywood é comparativamente para a indústria cinematográfica norte-americana. Em termos de produção cinematográfica, a Turquia partilhou a mesma sorte de muitos dos cinemas nacionais do século XX. A sua produção cinematográfica não foi continua até década de 1950, e o mercado de filmes em geral foi dominado por um pequeno número de grandes empresas de importação que lutaram pela dominação do mercado nos mais populosos e rentáveis centros urbanos, como Istambul e Izmir. A salas de cinema raramente exibiam projeções locais/regionais, e a maior parte da programação consistia de filmes das mais bem estruturadas indústrias culturais do ocidente, em especial a dos Estados Unidos da América, França, Itália e Alemanha. Tentativas de produção de filmes turcos só aconteceram após apoio institucional desses importadores, que possuíam forte sistema de distribuição e cadeias de salas de cinemas, e que lhes garantiam um retorno do investimento. Entre os anos de 1896 e 1945, o número de filmes produzidos localmente não alcançava sequer 50 filmes no total, equiparando-se à média anual de produção de menos de um filme por ano. Comparado com os milhares de filmes que haviam sido importados e exibidos nesse per se período, é difícil falar sociologicamente sobre a existência de uma produção na Turquia antes de 1950. Esse cenário iria mudar rapidamente após a 2ª guerra mundial (1939-1945). Um total de 49 filmes produzidos em 1952 significou que no período de um ano mais filmes haviam sido produzidos do que a indústria turca produzira durante todos seus anos anteriores. 

Nos anos 1960, a Turquia tornou-se a décima quinta maior produtora de filmes no mundo, e a produção anual chegou à marca de 300 títulos no começo da década de 1970. Comparada com a história de outros cinemas nacionais, as conquistas da indústria turca depois de 1950 ainda são notáveis. No entanto, o impacto da televisão e do vídeo como novas mídias populares, e a agitação política dos anos 1970, muitas vezes de mãos dadas com a profunda crise econômica, provocou uma forte queda nas vendas de bilhetes, resultando em uma longa crise, iniciada por volta de 1980 e que continuou até os meados dos anos 1990. O número anual de vendas de bilhetes diminuiu de 90 milhões de bilhetes em 1966 para 56 milhões de bilhetes em 1984, e apenas 11 milhões em 1990. Por conseguinte, o número de salas caiu de aproximadamente 2 000 salas em 1966 para 854 em 1984, e 290 em 1990. Durante os anos 1990, a média do número de filmes produzidos por ano permaneceu entre 10-15 filmes, geralmente metade deles nem sequer chegando às salas de projeção. Desde 1995 a situação melhorou. Após o ano de 2000, as vendas anuais de bilhete alcançaram os 20 milhões e, desde 1995 o número de salas aumentou continuamente para aproximadamente 500 salas em todo o país. Agora, os filmes turcos atraem milhões de espectadores e aparecem no topo das listas de blockbusters, muitas vezes superando filmes estrangeiros em termos de bilheteira. É difícil falar sobre a existência de uma indústria cultura, já que a maioria dos filmes são na verdade projetos individuais de diretores que ganham a vida na televisão, na publicidade ou no teatro. A distribuição no mercado cinematográfico vem sendo tratada principalmente por empresas estrangeiras, como a Warner Bros e a United International Pictures.

Embora a necessidade de uma lei Cinema tem sido frequentemente levantada em toda a história da República Turca, até 1986 nenhuma lei específica ou regulamentação havia sido desenvolvida. Embora filmes têm sido geralmente tratados como mercadorias e foram sujeitas desse modo a leis em matéria fiscal, sábio-conteúdos que eram controlados pelas comissões que têm sido frequentemente criticados por ser mecanismo de censura. Nos anos 1930 alguns membros do parlamento levantou a questão de saber se os filmes teriam um impacto negativo sobre as crianças. Este foi um tema popular nesse tempo, não apenas na Turquia, mas também nos Estados Unidos da América, por exemplo. Posteriormente, na década de 1960, um debate em torno o chamado Baykam-Lei se tornaram bastante famosos para ele a tensão criada entre os parlamentares e os intervenientes no sector. Em 1977 e 1978, algumas novas discussões para uma lei do cinema, foram detidos, mas sem qualquer resultado. Em 1986, finalmente, um cinema lei, embora seja criticado por membros da indústria cinematográfica e da intelectualidade, tem sido aprovada pelo parlamento e, desde então, é fundamental o documento legislativo questões relativas a questão da produção de cinema na Turquia. Em 23 de janeiro de 1986, surge uma nova lei de cinema destinada a assegurar o apoio às pessoas que trabalham no cinema e na música. A reorganização e normalização da indústria cinematográfica começou em 1987, para enfrentar os problemas e garantir o seu desenvolvimento. O Ministério da Cultura criou a União Profissional dos Proprietários das Obras do Cinema Turco no mesmo ano. Os “Direitos autorais e Direção Geral do Cinema” foi fundada em 1989, bem como um Fundo de Apoio para o Cinema e Artes Musicais. Este fundo, como diz o nome, é utilizado para fornecer apoio financeiro ao sector cinematográfico.

                                    

Um dos mais interessantes estudos sobre a questão da censura na Turquia é o Sinematografik Hürriyet de Alim Şerif Onaran`. Liberdade Cinemática (Sinematografik Hürriyet), é publicada em 1968 pelo Ministro de Assuntos Internos, mas foi escrita em 1963 e é, portanto, o primeiro estudo na Turquia tematizando algo relacionado a filmes que recebeu um PhD. Esse estudo ainda é um dos mais importantes -se não for único- estudo sobre os métodos avaliativos aplicados na Turquia antes de 1950. Sendo o próprio Onaran um membro ativo da Comissão de Classificação de Filmes em anos anteriores, era um verdadeiro expert no tema e sua pesquisa inclui também exemplos também exemplos do período Otomano tardio. Ironicamente, Onaran se tornou um dos mais importantes intelectuais sobre filme na Turquia, tendo seu vasto conhecimento sobre os primeiros filmes da história do cinema devido aos anos que passou assistindo filmes que ele devia classificar enquanto membro do comitê. Um exemplo muito interessante no nível de absurdo que a censura pode chegar foi mencionado no livro de Çetin Yetkin, Siyasal Iktidar Sanata Karşı (“Regime Político Versus Arte”), publicado em 1970. Narra a história de um filme que foi classificado como “inapropriado para exportação” por ter o Comitê de Avaliação decidido que continha “propaganda comunista”. O proprietário do filme, que se submeteu ao comitê na expectativa de ganhar um certificado para exportação, ficou surpreso ao ver essa decisão, porque ele mencionou no seu formulário de inscrição que sua intenção era vender uma cópia do filme para um distribuidor na União Soviética, o líder comunista do mundo em seu próprio tempo histórico e social.

A Árvore da Pera Selvagem, em turco: Ahlat Ağacı tem como representação social um filme dramático turco de 2018 dirigido por Nuri Bilge Ceylan, nascido em 26 de janeiro de 1959 é um diretor, roteirista, fotógrafo e ator turco. Seu filme Sono de Inverno (2014) ganhou a Palma de Ouro no 67º Festival de Cannes, e seis de seus filmes foram selecionados como a indicação da Turquia ao Oscar de Melhor Filme Internacional. Ahlat Ağacı foi selecionado para concorrer à Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2018. Também foi selecionado como o representante da Turquia para o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro na 91ª edição do Oscar, “mas não foi indicado”.  Temas recorrentes nos filmes de Ceylan incluem estranhamento, existencialismo, monotonia e a experiência humana. Ele utiliza planos estáticos e tomadas longas, geralmente em ambientes naturais e sem o uso de cenários construídos. A utilidade de uso do som inclui o silêncio para causar desconforto. É reconhecido por filmar seus protagonistas de costas, o que, segundo ele, serve para deixar o público especular sobre seus motivos e emoções. Os primeiros filmes de Ceylan foram feitos com orçamentos baixos e elencos compostos principalmente por atores amadores, muitas vezes membros da família e vizinhos do próprio Ceylan.

            Ceylan nasceu em Bakırköy, Istambul, Turquia, em 26 de janeiro de 1959, filho de Mehmet Emin Ceylan, engenheiro agrônomo, e Fatma Ceylan. Ceylan passou a maior parte de sua infância na cidade natal de seu pai, Yenice, Çanakkale. Ele completou o ensino fundamental em Yenice antes de terminar o Ensino Médio em Istambul. Em 1976, Ceylan começou a estudar química na Universidade Técnica de Istambul; em 1978, transferiu-se para a Universidade Boğaziçi para estudar engenharia elétrica. Durante seu período na Universidade Boğaziçi, Ceylan começou a receber reconhecimento por seu trabalho como fotógrafo; em 1982, ele foi destaque em um artigo publicado na revista de artes e cultura Milliyet Sanat sobre jovens fotógrafos turcos. Durante a década de 1980, fotografias de Ceylan foram publicadas em revistas como Gergedan; em 1989, ele venceu um concurso nacional para representar a Turquia em um evento internacional organizado pela Kodak e participou de sessões de fotos em Londres e Katmandu. Após retornar à Turquia, ele cumpriu o serviço militar em Mamak, Ancara. Depois de concluir o serviço militar, Ceylan estudou cinema na Universidade Mimar Sinan, uma universidade pública sediada em Istambul, dedicada à educação superior em Belas Artes. Foi fundada em 1882 e está situada à beira do Bósforo no bairro de Fındıklı (Kabataş), distrito de Beyoğlu.

          A instituição foi fundada em 1° de janeiro de 1882 com o nome de Escola de Belas Artes (Mekteb-i Sanayi-i Nefise-i Şâhâne ou mais simplesmente Sanayi-i Nefise Mektebi e posteriormente Sanayi-i Nefise Mekteb-i Âlisi) pelo famoso pintor otomano Osman Hamdi Bey, que também era historiador de arte, arqueólogo e curador de museu. Foi a primeira escola do seu tipo no que é hoje a Turquia. As aulas foram iniciadas em 2 de março de 1883 com oito instrutores e vinte estudantes. Em 1914 a escola passou a ser mista, isto é, passou a admitir alunas. Em 1928 foi convertida numa academia, a primeira da Turquia e o seu nome foi mudado para Academia de Belas Artes (Güzel Sanatlar Akademisi). Em 1969 volotou a mudar de nome para "Academia de Belas Artes de Istambul" (İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi). Desde 1959 que a instituição ministra cursos superiores de quatro anos de duração. A 20 de julho de 1982 passou a ter o estatuto de universidade, a que foi dada o nome do arquiteto otomano do século XVI Mimar Sinan (Universidade Mimar Sinan). Em 1993, ele atuou no curta-metragem de Mehmet Eryılmaz, Seviyorum Ergo Sum, onde também ajudou na produção do filme. Após a produção de Seviyorum Ergo Sum, Ceylan comprou a câmera usada para filmá-lo e posteriormente a usou na produção de seu próprio curta-metragem, Koza (“casulo”). O filme, que Ceylan dirigiu, escreveu e produziu, tornou-se o primeiro curta-metragem turco a ser exibido no 48º Festival de Cinema de Cannes em 1995.

Em 1997, o primeiro longa-metragem de Ceylan, Kasaba, foi exibido em vários festivais internacionais de cinema, incluindo o Festival Internacional de Cinema de Berlim. O filme, que foi chamado de o primeiro da “trilogia provincial” (em turco: “taşra üçlemesi”) de Ceylan juntamente com Mayıs Sıkıntısı e Uzak, foi considerado uma sequência de Koza, com Ceylan desempenhando grande parte das funções de produção, incluindo roteiro e cinematografia, além da direção; também apresenta um elenco composto principalmente por membros de sua família. O filme seguinte de Ceylan, Mayıs Sıkıntısı (1999), foi exibido na competição do Festival Internacional de Cinema de Berlim, enquanto Uzak (2003) concorreu à Palma de Ouro no 56º Festival de Cannes; acabou por ganhar o Grande Prêmio, enquanto seus astros Muzaffer Özdemir e Mehmet Emin Toprak, que morreu pouco depois da produção do filme, receberam conjuntamente o prêmio de Melhor Ator. Ceylan publicou posteriormente uma “novelização” de Uzak em 2004. Climates (2006) marcou o primeiro filme de Ceylan em que ele não atuou como diretor de fotografia, sendo, em vez disso, sua primeira colaboração com Gökhan Tiryaki. Ceylan também não atuou como produtor, e o filme foi produzido por Zeynep Özbatur Atakan. Ceylan interpretou o papel principal em Climates ao lado de sua esposa, Ebru Ceylan. O filme estreou na competição do 59º Festival de Cinema de Cannes.

O filme de Ceylan de 2008, Três Macacos, marcou sua estreia trabalhando com atores profissionais. Ele recebeu o prêmio de Melhor Diretor no 61º Festival de Cannes, e o filme foi pré-selecionado para Melhor Filme Internacional no 81º Oscar, embora não tenha sido indicado. Ceylan foi membro do júri no 62º Festival de Cannes em 2009. Em 2011, seu filme Era Uma Vez na Anatólia ganhou o Grande Prêmio no 64º Festival de Cannes, juntamente com O Garoto da Bicicleta. O crítico Roger Ebert elogiou o diretor, escrevendo: “O diretor turco não nos bombardeia com grandes momentos dramáticos, mas nos permite vivenciar junto com seus personagens à medida que as coisas acontecem com eles”. Seu filme seguinte, Sono de Inverno (2014), estreou no 67º Festival de Cannes, onde ganhou a Palma de Ouro, tornando-se o primeiro filme turco a ganhar o prêmio desde Yol em 1982. Peter Bradshaw, do The Guardian, descreveu o filme como “frio, mas comovente”, acrescentando: “[é] uma enorme, sombria e fascinante tragicomédia ambientada na vasta estepe da Anatólia, na Turquia”. Seu filme A Árvore da Pera Selvagem (2018) competiu no 71º Festival de Cannes. O filme é um estudo de personagem que envolve um escritor que retorna à sua cidade natal após se formar, onde busca patrocinadores para publicar seu livro enquanto lida com o vício crescente de seu pai em jogos de azar.

Pat Brown, da Slant Magazine, elogiou-o como um “filme rico e texturizado, [que] é ostensivamente sobre patrimônio. A Slant Magazine tem como representação uma publicação online que se caracteriza por reviews de filmes, música, Digital Versatile Disc (DVD) e shows de TV, assim como interviews de atores, diretores e músicos. Roger Ebert tem sido chamado de coprodutor e o editor de filme Ed Gonzalez um “crítico que eu admiro” por causa do seu “estilo forçado de escrever”. O site foi lançado em 2001, com covers de festivais de filmes como o Festival de Cinema de Nova Iorque. De muitas maneiras, “é uma história de amadurecimento, apresentando protagonista cuja insensibilidade imatura gradualmente dá lugar a uma abertura mais madura para com sua família”. O filme de Ceylan, About Dry Grasses, concorreu à Palma de Ouro no 76º Festival de Cannes. Merve Dizdar ganhou o prêmio de Melhor Atriz por sua atuação no filme. O filme acompanha uma jovem professora que espera ser transferida para Istambul após cumprir serviço obrigatório em uma pequena aldeia. Siddhant Adlakha, do IndieWire, escreveu sobre o filme: “Sua experiência pode variar, mas About Dry Grasses está entre as obras mais brilhantemente perturbadoras a serem exibidas em Cannes nos últimos anos, com um núcleo tão podre que qualquer indício de virtude ou mesmo normalidade na visão periférica da câmera se torna uma tragédia em si mesma, simplesmente por ser ignorado”. Os primeiros habitantes da região viveram na Península de Biga durante o Calcolítico Final, há cerca de 6.000 anos. No entanto, muito pouco se sabe sobre sua identidade e estilo de vida. De acordo com algumas escavações e pesquisas, os primeiros assentamentos da região foram estabelecidos em Kumtepe. Acredita-se que Kumkale tenha sido fundada em 4000 a.C. e Troia entre 3500 e 3000 a.C.  

         Os gregos eólios se estabeleceram aqui no século VIII a.C. e rapidamente fundaram colônias comerciais. A região ficou sob o controle dos lídios no século VII a.C. e dos persas no século VI a.C. A Eólia caiu sob o domínio do antigo exército macedônio depois que Alexandre, o Grande, derrotou os persas às margens do rio Grânico, na Batalha do Grânico, em sua jornada para a Ásia, em 334 a.C. A região passou para o domínio do Reino de Pérgamo no século II a.C. A parte ocidental da península de Biga, onde se situa a antiga Troia, era chamada de Trôade. O assentamento de Alexandria Trôade foi um importante porto franco e centro comercial na época romana. No século II d.C., a região foi atacada pelos godos da Trácia. Alexandria Troas é o sítio de uma antiga cidade grega situada no Mar Egeu, perto da ponta Norte da costa ocidental da Turquia, a área historicamente reconhecida como Trôade, um pouco ao Sul de Tenedos atualmente Bozcaada. Localiza-se a Sudeste da moderna Dalyan, uma vila no distrito de Ezine, na província de Çanakkale. O sítio estende-se por cerca de 400 hectares (990 acres); entre as poucas estruturas que restam encontram-se um banho em ruínas, um odeão, um teatro, um complexo de ginásio e um estádio recentemente descoberto. O traçado das antigas muralhas ainda pode ser identificado. Segundo Estrabão, este local foi chamado de Sigia (Σιγία); por volta de 306 a.C., Antígono refundou a cidade a muito expandida Antigonia Troas, assentando em Sigia os habitantes de outras cinco cidades, incluindo a outrora influente cidade de Neandreia. Ela só recebeu seu nome atual quando Lisímaco o mudou para Alexandria Troas, em 301 a.C., em memória de Alexandre, o Grande, da Macedônia e Plínio apenas afirma que o nome mudou de Antigonia para Alexandria.

A cidade continuou sendo chamada de Alexandria Troas, como consta na Tabula Peutingeriana, do século IV-V d.C. Como principal porto do Noroeste da Ásia Menor, o local prosperou muito na época romana, tornando-se uma “cidade livre e autônoma” já em 188 a.C., e os vestígios existentes atestam suficientemente sua antiga importância. Em seu auge, a cidade pode ter tido uma população de cerca de 100.000 habitantes. Estrabão menciona que uma colônia romana foi criada no local durante o reinado de Augusto, chamada Colonia Alexandria Augusta Troas chamada simplesmente Troas durante esse período. Augusto, Adriano e o rico gramático Herodes Ático contribuíram muito para o seu embelezamento; o aqueduto ainda preservado deve-se a este último. Júlio César e Constantino consideraram fazer Troas a capital do Império Romano. Na época romana, era um porto importante para viagens entre a Anatólia e a Europa. De acordo com o relato nos Atos dos Apóstolos, Paulo de Tarso navegou para a Europa pela primeira vez a partir de Alexandria Troas e da Europa para lá, pois foi lá que ocorreu o episódio da ressurreição de Êutico. Inácio de Antioquia também fez uma pausa nesta cidade antes de prosseguir para o seu martírio em Roma. Vários de seus bispos posteriores são conhecidos: Marino em 325; Niconius em 344; Sylvanus no início do século V; Pionius em 451; Leão em 787; Pedro, amigo do Patriarca Inácio e adversário de Miguel, no século IX.

No século X, Troas é mencionada como sufragânea de Cízico e distinta da famosa Troia (Heinrich Gelzer, Ungedruckte ... Texte der Notitiae episcopatuum, 552; Georgii Cyprii descriptio orbis romani, 64); não se sabe quando a cidade foi destruída e a diocese desapareceu. O bispado permanece uma sé titular da Igreja Católica sob o nome Troas, vacante desde 1971. É também uma sé titular da Igreja Ortodoxa Oriental sob o Patriarcado Ecumênico. O bispo Savas (Zembillas) de Troas serviu como hierarca de 2002 a 2011 e depois tornou-se Metropolita Savas (Zembillas) de Pittsburgh na Arquidiocese Ortodoxa Grega da América. Os turcomanos carasidas se estabeleceram na área da Trôada no século XIV. Seu beilhique foi conquistado pelos otomanos em 1336. As ruínas de Alexandria Troas ficaram conhecidas entre os turcos como Eski Stambul, a “Cidade Velha”. As pedras do local foram muito saqueadas para material de construção (por exemplo, Mehmed IV levou colunas para adornar sua Mesquita Yeni Valide em Istambul). Em meados do século XVIII, o local servia como “um esconderijo para bandidos”. Em 1911, o local estava coberto de carvalhos de Vallonea e muito saqueado, mas o traçado das antigas muralhas ainda podia ser identificado e, em vários lugares, elas estavam razoavelmente bem preservadas. Tinham uma circunferência de cerca de 10 km e eram fortificadas com torres em intervalos regulares. Restos de um antigo complexo de banhos e ginásio podem ser encontrados nesta área; este edifício é reconhecido como Bal Saray (Palácio do Mel) e foi dotado por Herodes Ático no ano 135. Trajano construiu um aqueduto que pode ser identificado. Tinha duas grandes bacias, agora quase completamente cobertas de areia. É objeto de um estudo do início do século XXI realizado por arqueólogos alemães que escavaram e fizeram levantamentos no local. Sua escavação revelou os restos de um grande estádio que data de cerca de 100 a.C.

Durante os séculos VII e VIII, árabes que provavelmente pretendiam atacar Constantinopla atravessaram o estreito diversas vezes, chegando até Sestos. No início do século XIV, os Carasidas, sob o comando de Demirhan Bey, controlavam o lado anatólio do estreito. Os otomanos conquistaram Galípoli pela primeira vez em 1367. Em 1462, Mehmed II mandou construir a fortaleza de Kale-I Sultaniye no local onde atualmente se encontra Çanakkale – o nome deriva do fato de um dos filhos do sultão ter colaborado na sua construção.  Kale-I Sultaniye foi construída no ponto mais estreito dos Dardanelos e, juntamente com o forte de Kilitbahir, no lado oposto, controlava eficazmente o tráfego através do estreito. Os dois fortes foram rapidamente apelidados de “Os Castelos”, e uma cidade desenvolveu-se a nordeste de Kale-I Sultaniye. A partir do final do século XV, refugiados judeus expulsos da Espanha se estabeleceram em Çanakkale e formaram uma comunidade considerável que prosperou fornecendo provisões aos navios locais e atuando como agentes consulares para muitas nações europeias. No final do século XIX, a comunidade judaica adotou o espanhol como língua materna. Cerca de 1.805 judeus estavam registrados lá em 1890, de uma população de 10.862, sendo o restante muçulmanos (3.551), gregos ortodoxos (2.577), armênios (956) e estrangeiros diversos (2.173). Em 1915, durante a 1ª Guerra Mundial, a Grã-Bretanha e a França tentaram assegurar o controle dos Dardanelos com o objetivo de capturar Constantinopla.

O que é reconhecido no Ocidente como Campanha de Galípoli, ou Campanha dos Dardanelos, é referido na Turquia como a Batalha de Çanakkale. Em março de 1915, a Marinha Real Britânica não conseguiu forçar a passagem pelos Dardanelos e sofreu pesadas baixas. Em uma série de operações, os navios HMS Triumph, HMS Ocean, HMS Goliath, HMS Irresistible e o encouraçado Bouvet foram afundados. O submarino francês Joule e o submarino australiano AE2 também foram destruídos, e vários outros navios importantes ficaram incapacitados. A maior parte dos danos foi causada por minas, embora um submarino alemão e pequenas embarcações turcas também tenham contribuído. Em 1920, estimava-se que a cidade tivesse uma população de aproximadamente 22.000 habitantes. Um porto movimentado, era um ponto de parada para embarcações que viajavam pelo estreito, como fora no passado antigo, embora os britânicos que por ali passavam o descrevessem como carente de acomodações ou recursos de boa qualidade. As mercadorias exportadas do porto incluíam vinho, peles, cerâmica, telhas e grãos. Na cidade de Çanakkale, o antigo Kale-i Sultaniye agora se chama Çimenlik Kalesi e está aberto ao público como museu militar e galeria de arte. Ele também contém uma réplica do minador Nusret que costumava recolocar minas removidas dos Dardanelos pelas forças aliadas durante a 1ª Guerra Mundial. Uma torre do relógio do final do século XIX serve como marco para a parte antiga da cidade, onde ruas estreitas estão repletas de bares, cafés e hotéis. Também nesta parte antiga da cidade encontra-se um relativamente novo Museu da Cidade (Kent Müzesi), que apresenta a história mais recente da cidade. O acervo do antigo Museu Arqueológico de Çanakkale foi transferido para o novo Museu de Troia. A parte mais atraente da cidade à noite é o amplo calçadão à beira-mar, onde se pode ver o cavalo de madeira criado para o filme Tróia, estrelado por Brad Pitt e Orlando Bloom. 

Muitos cafés e restaurantes se alinham ali para aproveitar a vista dos Dardanelos. Balsas regulares fazem a travessia entre Çanakkale e Kilitbahir, onde o segundo castelo construído para proteger os Dardanelos está aberto a visitantes. Todas as operadoras de turismo em Çanakkale oferecem excursões aos campos de batalha de Galípoli e Troia, às vezes no mesmo dia. É fácil chegar a Troia de micro-ônibus a partir de Çanakkale, embora explorar os campos de batalha sem carro particular não seja tão fácil. No verão também é fácil chegar a Gökçeada - uma das duas ilhas habitadas do Egeu que pertencem à Turquia - de ferry a partir de Çanakkale. No inverno, o mau tempo pode impedir a navegação dos ferries. A partir do século XVII, Çanakkale parece ter tido uma próspera indústria cerâmica, que se expandiu à medida que seus concorrentes em İzmik e Kütahya entraram em declínio. A produção dos fornos era, no entanto, menos sofisticada do que a dos outros dois grandes centros, e no final do século XIX parece ter produzido muita cerâmica especificamente voltada para o mercado turístico. Até recentemente, o aspecto rústico de grande parte da cerâmica de Çanakkale, em particular seus vasos com formas de animais e plantas um tanto desajeitadas, tendia a ser desprezado. No entanto, essas mesmas peças são agora muito populares entre os colecionadores. Çanakkale tem um clima mediterrâneo (Köppen: Csa ou Trewartha: Cs) com verões quentes e secos e invernos frescos e úmidos. Os ventos são fortes durante todo o ano, particularmente nos meses de inverno.

Bibliografia Geral Consultada.

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