“Se, a princípio, a ideia não é absurda, então não há esperança para ela”. Albert Einstein
Erwin Schrödinger (1887-1961) representou um físico teórico austríaco, reconhecido por suas contribuições à mecânica
quântica, especialmente a chamada equação de Schrödinger, pela qual recebeu o Nobel de
Física em 1933. Propôs o experimento mental conhecido como o Gato de
Schrödinger e participou da 4ª, 5ª, 7ª e 8ª Conferência de Solvay. Deu
ainda grande atenção aos aspectos filosóficos da ciência, bem como a conceitos
filosóficos, à ética e às religiões orientais e antigas. Sobre sua visão
religiosa, ele cria em Deus, muito embora, possivelmente, ele não fosse cristão
ou aderente a qualquer religião. Em 1952, Erwin Schrödinger deu uma palestra,
em Dublin, onde avisou com entusiasmo a audiência que o que estava prestes a
enunciar poderia parecer “lunático”. Ele
disse que, quando as equações que lhe renderam o prêmio Nobel pareciam
descrever várias histórias diferentes, estas não eram “alternativas, mas que
tudo realmente acontece simultaneamente”. Esta é a primeira referência
conhecida ao multiverso. A ideia de que vivemos em um “multiverso” composto por
um número infinito de universos paralelos tem sido, por muitos anos,
considerada uma possibilidade científica. A corrida era para encontrar uma
maneira de testar a hipótese. Por volta de 2010, cientistas como Stephen M.
Feeney analisaram os dados de Wilkinson Microwave Anisotropy Probe
(WMAP) e alegaram encontrar evidências sugerindo que nosso universo colidiu com
outros universos (paralelos) no passado distante. No entanto, uma análise mais aprofundada dos
dados da WMAP e do satélite Planck, que tem uma resolução 3 vezes superior à
WMAP, não revelou evidências significativas de tal colisão do universo bolhas.
Além disso, não havia nenhuma evidência de qualquer atração gravitacional de
outros universos.
Em 2015, um astrofísico
pode ter encontrado evidências de universos alternativos ou paralelos, olhando
de volta no tempo para um momento depois do Big Bang, embora ainda
questão de debate entre os físicos. Dr. Ranga-Ram Chary, após a análise do
espectro de radiação cósmica, encontrou um sinal 4.500 vezes mais brilhante do
que deveria ter sido, com base no número de prótons e elétrons cientistas
acreditam que existia no início do universo, assim, demonstrando prováveis sinais
de colisões com outros universos. O conceito de outros universos foi proposto
para explicar como nosso próprio universo parece ser ajustado para a vida consciente
à medida que a experimentamos. Se houvesse um número grande (possivelmente
infinito) de universos, cada um possivelmente com diferentes leis físicas (ou
diferentes constantes físicas fundamentais), alguns desses universos (mesmo que
muito poucos) teriam a combinação de leis e parâmetros fundamentais os quais
seriam adequados para o desenvolvimento da matéria, estruturas astronômicas,
diversidade elementar e estrelas e planetas que poderiam existir o tempo
suficiente para que a vida possa surgir e evoluir. O princípio antrópico
poderia então ser aplicado para concluir que nós (como seres conscientes) só
existiríamos em um desses poucos universos que passaram a ser afinados,
permitindo a existência de vida com consciência desenvolvida. Assim, enquanto a
probabilidade pode ser extremamente pequena que qualquer universo particular
tenha as condições necessárias para a vida (como entendida por nós), essas
condições não requerem um design inteligente como uma explicação para as
condições do Universo que promovam nossa existência.
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo (Everything
Everywhere All at Once) é um longa-metragem de comédia dramática e
surrealista estadunidense de 2022 escrito e dirigido por Daniel Kwan e Daniel
Scheinert (também reconhecidos como Daniels), que o produziram com
Anthony e Joe Russo. A trama gira em torno de Evelyn (Michelle Yeoh) uma
imigrante sino-americana que, ao ser auditada pela receita federal, descobre
que deve se conectar com versões do universo paralelo de si mesma para evitar
que um ser poderoso destrua o multiverso. Stephanie Hsu, Ke Huy Quan,
Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis aparecem em papéis
coadjuvantes. O The New York Times conceituou o filme de “redemoinho de
anarquia do gênero” com elementos de comédia surrealista, ficção científica,
fantasia, filmes de artes marciais e animação. Kwan e Scheinert começaram a
trabalhar no projeto em 2010, e sua produção foi anunciada em 2018. A
fotografia principal decorreu de janeiro a março de 2020. A trilha sonora traz
composições de Son Lux, incluindo colaborações com Mitski, David Byrne, André
3000, John Hampson e Randy Newman. O filme estreou na South by Southwest
em 11 de março de 2022 e teve um lançamento limitado nos cinemas nos Estados
Unidos em 25 de março de 2022 antes de um amplo lançamento pela A24 em 8 de
abril de 2022.
Everything
Everywhere All at Once incorpora elementos de vários gêneros e mídias
cinematográficas, incluindo “comédia absurda, ficção científica, fantasia,
filmes de artes marciais e animação”. A. O. Scott, do The New York Times,
descreveu o filme como um “redemoinho de anarquia de gênero”, explicando que “enquanto
as sequências de ação agitadas e voos de ficção científica mumbo-jumbo
são uma grande parte da diversão (e do marketing), eles não são realmente o
ponto. [O filme é] um drama doméstico agridoce, uma comédia conjugal, uma
história de luta imigrante e uma balada cheia de dor de amor mãe-filha”. O
filme explora os conceitos do significado da vida e várias filosofias
associadas, e particularmente os opostos do existencialismo e do niilismo; de
acordo com Charles Bramesco, do The Guardian, “O bagel de tudo e seu
controle sobre a filha de Evelyn se prestam à declaração climática de que não
há nada pior do que se submeter ao niilismo tão na moda com a próxima geração.
Nossa única esperança de recurso é abraçar todo o amor e beleza que nos cercam,
se estivermos presentes o suficiente para vê-los”. Esse niilismo também é
incorporado à exploração do filme sobre a identidade asiático-americana. Anne
Anlin Cheng escreveu no The Washington Post: “Não é apenas o multiverso
agindo como uma metáfora para a experiência imigrante asiático-americana, ou
uma parábola conveniente para os deslocamentos e divisões de personalidade
sofridas por cidadãos hifenizados (isto é, “ásio-americanos”). Também se torna
um veículo bastante inebriante para confrontar e negociar o pessimismo asiático”,
um termo que ela usa em referência ao afro-pessimismo.
Clint Worthington, da Consequence,
escreveu que “apesar de todo o seu absurdo dadaísta e ritmo pisque de se você
perder, os Daniels entrelaçam as possibilidades caóticas do multiverso em uma
história coesa sobre as dores da estrada não percorrida e a necessidade de
esculpir seu próprio significado em um universo sem sentido”. Descrevendo o modus
operandi de Jobu Tupaki, Worthington observa “a contradição viva que é o
bagel de tudo: se você colocar tudo em um bagel, o que sobrará? E se você
experimentou tudo o que o multiverso pode oferecer, qual é o sentido de
qualquer nisso tudo?”. Kwan disse que o conceito do bagel “Nos permitiu falar
sobre niilismo sem revirar os olhos. E cria um MacGuffin: um dispositivo do
juízo final. Se na primeira metade do filme, as pessoas pensam que o bagel está para destruir o mundo, e na segunda metade você percebe uma pessoa deprimida
tentando se destruir, apenas joga fora tudo sobre filmes de ação e transforma
em algo mais pessoal”. O filme se envolve textual e meta-textualmente com o mundo do espectador. Os críticos observaram que uma versão de Evelyn - uma
famosa estrela de cinema de artes marciais - é um retrato da própria Yeoh, que
a experiência de Ke Huy Quan como coordenador de dublês é usada diegeticamente
nas cenas de luta de Waymond e que a transformação de James Hong em “um
personagem mais sinistro com inglês fluente e estrategista maquiavélico” é
paralelo ao seu personagem Lo Pan em Big Trouble in Little China (1986).
O filme foi um sucesso
comercial e arrecadou mais de 107 milhões de dólares em todo o mundo global,
tornando-se o primeiro filme de A24 a ultrapassar a marca de 100 milhões e
superando Hereditary (2018) como seu filme de maior bilheteria. O longa-metragem
foi lançado em Portugal pela NOS Audiovisuais em 7 de abril de 2022. No Brasil,
foi lançado nos cinemas pela Diamond Films em 23 de junho de 2022. O filme foi
recebido com aclamação popular e crítica quase universal, com elogios
generalizados em todo o mundo ocidental, com destaque para o roteiro do longa-metragem,
direção, originalidade, criatividade, imaginação, atuação (principalmente de
Yeoh e Quan), efeitos visuais, cinematografia, figurino, cabelo e maquiagem,
sequências de luta, humor, profundidade, ressonância emocional, mensagem,
trilha sonora, edição e valores de produção em geral. No âmbito da teoria o filme
também foi elogiado por retratar conceitos filosóficos como existencialismo,
niilismo e absurdo, bem como por sua abordagem de temas como TDAH,
neurodivergência, depressão, conflito entre gerações e identidade
asiático-americana. Os elogios ao filme o incluíram em várias listas de
melhores filmes de 2022, ficando entre os dez melhores filmes de 2022 pelo National
Board of Review e pelo American Film Institute, ganhando o Producers
Guild of America de Melhor Filme.
Multiverso é um conceito usado para descrever o conjunto hipotético de universos possíveis, incluindo o universo em que vivemos. Juntos, esses universos compreendem tudo o que existe: a totalidade do espaço, do tempo, da matéria, da energia e das leis e constantes físicas que os descrevem. É geralmente usado em enredo de ficção científica, mas também é uma extrapolação possível de algumas teorias científicas para descrever um grupo de universos que estão relacionados, os denominados universos paralelos. A ideia de que o universo que se pode observar é só uma parte da realidade física deu luz à definição do conceito “multiverso”. O conceito de Multiverso tem suas raízes em extrapolações, até o momento não científicas, da moderna Cosmologia e na Teoria Quântica, e engloba também várias ideias oriundas da Teoria da Relatividade de modo a configurar um cenário em que pode ser possível a existência de inúmeros Universos onde, em escala global, todas as probabilidades e combinações ocorrem em algum dos universos. Simplesmente por haver espaço suficiente para acoplar outros universos numa estrutura dimensional maior: o chamado Multiverso. Os universos seriam, em uma analogia, semelhantes a bolhas de sabão flutuando num espaço maior capaz de abrigá-las. Alguns seriam até mesmo interconectados entre si por buracos negros ou de buracos de minhoca. Em termos de interpretações da Mecânica Quântica, que, ao contrário da Mecânica em si, não são cientificamente estabelecidas, a Interpretação de Vários Mundos fornece uma visão que implica um multiverso.
Nessa visão, toda vez
que uma decisão quântica tem de ser tomada - em termos técnicos, toda vez que
há uma redução da função de onda de um estado emaranhado - dois ou mais
universos independentes e isolados surgem, um para cada opção quântica
possível. Vivemos no universo no qual as decisões quânticas adequadas levam à
nossa existência. Devido ao fato conjectural de multiverso ser essencialmente ideológica,
não havendo, atualmente, qualquer tipo de prova tecnicamente real, a “teoria
dos universos paralelos” ou “multiverso” é em essência uma teoria não
científica. Nesse ponto, aliada à quase completa ausência de evidência
científica, há ainda a questão concernente à compatibilidade com as teorias
científicas já estabelecidas e os rumos diretamente apontados por essas. No
conceito de multiverso, imagina-se um esquema em que todas os universos se
agregavam mutuamente por uma infinita vastidão. Tal conceito de Multiverso
implica numa contradição em relação à atual busca pela Teoria do Campo
Unificado ou pela Teoria do Tudo, uma vez que em cada Universo
pode-se imaginar que haja diferentes Leis Físicas. Ressalta-se, contudo, que a Teoria
do Campo Unificado e a Teoria do Tudo são, assim como a Teoria das
Cordas e outras similares em vista dos rigores do método científico, pelo
menos até o momento, teorias não científicas. A exemplo, a Teoria M prevê que
nosso universo possua em verdade 11 dimensões. É Factual vivemos em um
universo quadridimensional, descrito por três dimensões espaciais e uma
temporal interligadas entre si no que se denomina malha espaço-tempo.
Entre vários outros
prêmios, o longa-metragem foi indicado em seis categorias no 80º Globo de
Ouro, levando Melhor Atriz em Comédia ou Musical para Yeoh e Melhor Ator
Coadjuvante para Quan. No 28º Critics Choice Awards teve 14 indicações,
levando cinco prêmios, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor
Direção. No 29th Screen Actors Guild Awards o filme quebrou um recorde, se
tornando “o primeiro filme a levar quatro prêmios em uma única noite, incluindo
Melhor Elenco, Melhor Atriz, Melhor Ator e Atriz Coadjuvante para Yeoh, Quan e
Curtis respectivamente”. No quesito maior premiação britânica, o longa-metragem
teve 10 indicações ao 76º British Academy Film Awards, vencendo Melhor
Edição. E no 95th Academy Awards o longa-metragem recebeu 11 indicações
e, incluindo Melhor Filme, tornando-se o filme mais indicado da cerimônia. Yeoh
se tornou a primeira atriz malaia e asiática a receber uma indicação ao Oscar
de Melhor Atriz. O longa-metragem recebeu 7 Oscars: Melhor Filme, Direção,
Atriz (para Michelle Yeoh), Atriz Coadjuvante (para Jamie Lee Curtis), Ator
Coadjuvante (Ke Huy Quan), Roteiro Original e Edição (Paul Rogers). Os codiretores
Daniel Kwan e Daniel Scheinert começaram a pesquisar o conceito de multiverso
já em 2010, depois de serem expostos ao conceito de realismo modal no
documentário de Ross McElwee, Sherman`s March (1986). Kwan descreveu o
lançamento do filme de animação Spider-Man: Into the Spider-Verse
(2018), que também lida com um conceito multiversal, como “um pouco perturbador
porque pensamos, oh merda, todo mundo vai nos derrotar nessa coisa em que
estamos trabalhando”.
Ele também afirmou:
“Assistir a segunda temporada de Rick and Morty foi realmente doloroso. Foi uma
experiência realmente frustrante. Então parei de assistir Rick and Morty
enquanto escrevíamos este projeto”. Durante os primeiros “rascunhos” do
roteiro, os diretores planejaram que o personagem principal fosse um professor
e tivesse transtorno de déficit de atenção e hiperatividade não diagnosticado;
por meio de sua pesquisa para o projeto, Kwan descobriu que tinha não
diagnosticado. Cenas em que Evelyn treina artes marciais e se torna uma estrela
de filmes de ação foram visualmente e contextualmente inspiradas nos filmes de
Wong Kar-wai. Chris Lee do Vulture, escreve que eles “conjuram um clima
de desejo romântico requintado que é instantaneamente reconhecível como uma das
obras de Wong”. O universo em que Evelyn e Joy são rochas foi influenciado pelo
livro infantil Sylvester and the Magic Pebble (1969) e pelo videogame Everything
(2017). Kwan disse que a ideia do bagel de tudo “começou apenas como uma piada
descartável”. Scheinert disse que eles passaram um tempo tentando desenvolver a
religião dos seguidores do bagel, mas encontraram complicações: “[Jobu Tupaki]
é um niilista; deveria haver um dogma? Um livro? Quais deveriam ser suas
práticas como religião? O bagel pegou porque se tornou símbolo tão útil e
simples que poderíamos apontar como cineastas. E você não precisa explicá-lo
além da piada”.
A personagem principal do novo roteiro foi inicialmente chamada
de Michelle Wang, de acordo com Michelle Yeoh, que disse: “Se você perguntar
aos Daniels, quando eles começaram este rascunho, eles se concentraram em Bem,
estamos fazendo isso pra Michelle Yeoh”. O nome do personagem acabou sendo
alterado para Evelyn. Apesar dos paralelos entre ela e o universo em que Evelyn
é uma artista marcial e estrela de cinema, Yeoh se opôs a nomear a personagem
de Michelle. “Evelyn merece que sua própria história seja contada. Esta é uma
mãe muito comum [e] dona de casa que está tentando ao máximo ser uma boa mãe
para sua filha, uma boa filha para seu pai, uma esposa que está tentando manter
a família unida”, ela disse. “Não gosto de integrar, Michelle Yeoh, aos
personagens que interpreto, porque todos merecem sua própria jornada e suas
histórias a serem contadas”. Foi anunciado em agosto de 2018 que Yeoh e
Awkwafina foram escalados para estrelar como um “filme de ação interdimensional”
de Kwan e Scheinert, com Anthony e Joe Russo contratados para produzir.
Awkwafina deixou o
projeto em janeiro de 2020 devido a conflitos de agenda e foi substituída por
Stephanie Hsu. James Hong, Ke Huy Quan e Jamie Lee Curtis se juntaram ao
elenco. E o retorno de Quan à atuação no cinema, da qual ele se aposentou em
2002 devido à falta de oportunidades. Kwan e Scheinert foram inspirados a
escalar Quan depois de ver um meme do político Andrew Yang sendo
mostrado como uma versão adulta de Short Round, o personagem de Quan em Indiana
Jones and the Temple of Doom (1984). Eles estavam curiosos para saber o que
Quan estava fazendo e descobriram que ele tinha a idade certa para Waymond;
coincidentemente, Quan decidiu voltar a atuar no mesmo período antes de ser
abordado para o papel. Jeff Cohen, ex-co-estrela de Quan em The Goonies
(1985), atuou como seu advogado para negociar seu acordo para o filme. Alguns
críticos consideraram o desempenho de Yeoh o melhor de sua carreira. Em sua
crítica para a Vanity Fair, Maureen Ryan destacou isso, escrevendo: “Yeoh
imbui Evelyn com tons comoventes de melancolia, arrependimento, determinação e
curiosidade crescente” e acrescentando que ela “faz seu abraço de a energia do
personagem principal é positivamente emocionante”. Adam Nayman do The Ringer
referiu-se ao filme como “uma carta de amor para Yeoh [e] extremamente
comovente, dando à sua estrela de 59 anos a chance de exercitar músculos de
atuação inesperados enquanto revisita a coreografia de luta altíssima que fez
tornou-a um ícone global na década de 1990”.
Em sua crítica para o Chicago
Sun-Times, Jake Coyle escreveu que embora “possa beirar a sobrecarga, é
essa sensação libertadora de possibilidade ilimitada que o filme deixa você
preenchido, tanto em sua diversão livre e em que vale tudo quanto em seu
retrato surpreendentemente terno do desespero existencial”. Tasha Robinson do Polygon
nomeou a cena de Evelyn e Joy Wang como pedras com seus diálogos aparecendo
como legendas na tela, ao mesmo tempo em que tenta encontrar um terreno comum,
como uma das melhores cenas de filmes de 2022, dizendo é um momento perfeito.
Como tantas sequências EEAAO, ele gira entre emoções em um centavo. Mas a
tranquilidade do momento é essencial. Fora do contexto, é apenas um momento
estranho entre pedras. Mas dentro do contexto do filme, é uma pausa que o
público e os personagens precisam desesperadamente, e as emoções são tão
intensas que apenas a visão da rocha-Joy e da rocha-Evelyn compartilhando uma
risada amigável é extremamente animador e hilário.
Críticas divergentes
incluem a de Richard Brody para The New Yorker, que o descartou como um “filme
de direção de longa-metragem cínico e doentio para um filme da Marvel”, e a de
Peter Bradshaw para The Guardian que o descreveu como “um informe alarde
de nada em lugar nenhum durante um longo período de tempo”. Armond White, da
National Review escreveu: “Os viciados em Marvel que nunca ouviram falar de
Kafka, Buñuel ou Chuck Jones caem facilmente na farsa da entropia. Os Daniels
recusam a convenção narrativa para representar o declínio gradual de nossa
cultura na desordem.... O filme é mensagem final: “Seja gentil”, dita por duas
pedras. É um paliativo infantil... Yeoh traz estabilidade adulta ao caos do blackout
e ao elenco de palhaços “humanos estúpidos”. Mas os Daniels reduzem a vida a “apenas
uma estatística”. inevitabilidade, não é nada especial”. Bertin Huynh escreveu
no The Guardian que o filme “destila filosofias do Leste Asiático como
nenhum outro antes” e que “seu coração de pensamento budista e taoísta é o que
torna Everything Everywhere verdadeiramente grande”, mas criticou a
mensagem do filme como “muitas vezes perdida por um público ocidental” e “totalmente
emblemático do desprezo de Hollywood pelas conquistas e histórias asiáticas”. The
New York Times nomeou o personagem Jobu Tupaki, interpretada por Hsu, uma
das 93 “pessoas” mais elegantes de 2022.
O filme foi considerado
uma conquista realmente inovadora no meio do cinema independente por seus
valores de produção, temas, história e representação positiva na tela dos
asiático-americanos, e tem sido frequentemente citado como um dos melhores
filmes de ficção científica de seu tempo. Em 2023, a Screen Rant classificou-o
como o “Melhor Filme da década de 2020 (até agora)”, chamando-o de “melhor e
mais emocionante filme” sobre o multiverso e um ponto de virada após a queda
nas bilheterias da pandemia recente e a década de 2010 centrada em super-heróis.
O site também o incluiu em sua lista de filmes da década que são
"destinados a se tornarem clássicos", chamando-o de “um ator de
ficção científica extremamente divertido e um drama familiar profundamente
comovente”. Para a última lista, Taryn Flaherty escreveu: “... não há um
segundo deste filme excêntrico de 139 minutos que não exija sua atenção
dedicada. Com o multiverso impulsionando a narrativa da história, não deve ser
surpresa que cada os detalhes deste filme exigirão que o espectador permaneça
focado”. Marie Claire o incluiu em sua lista dos “100 melhores filmes de todos
os tempos”. A Rolling Stone classificou-o em 49º lugar em sua lista
inaugural de “Os 150 melhores filmes de ficção científica de todos os tempos”,
escrevendo: “À medida que os personagens saltam de universo em universo
(incluindo aquele onde a humanidade evoluiu para têm... dedos de
cachorro-quente?) e emprestam habilidades de seus colegas, os Daniels nunca
perdem de vista as emoções desgastadas que ainda unem os três personagens
principais, o que por sua vez mantém as maquinações metafísicas claras e fáceis
de seguir”.
A IndieWire classificou-o em 8º lugar em sua lista dos “50 melhores filmes de ação do século 21” e em 5º lugar em sua lista dos “62 melhores filmes de ficção científica do século 21”. Ele ficou em 33º lugar na lista dos “Melhores Filmes de Todos os Tempos” da Comic Book Resources. Ele liderou a lista do Collider dos “10 melhores filmes de ação da década de 2020 até agora”, com Robert Lee III escrevendo que o filme “se tornou um clássico do cinema de ação moderno tão icônico e imediatamente amado, graças em parte a sua exibição de ação altamente criativa e inventiva. Ser capaz de combinar kung fu altamente coreografado com uma história de ficção científica de alto conceito e uma grande dose de comédia peculiar cria uma combinação perfeita que ressoa profundamente com o público moderno. Ainda mais do que suas excelentes técnicas cinematográficas, o filme também tem um núcleo emocional surpreendentemente eficaz, capaz de evocar emoções poderosas com sua história e personagens profundamente interpessoais”. O AV Club incluiu a personagem Evelyn Wang em sua lista das “15 melhores mães de cinema de todos os tempos”, com Cindy White escrevendo que o “... amor da personagem por sua filha atravessa universos e abrange realidades. É tão forte, você pode senti-lo passando pela tela, mesmo quando os dois são pedras”. O filme tem sido referenciado na cultura popular desde seu lançamento, principalmente um “easter egg” durante uma cena do filme de animação em que um outdoor apresentando um bagel com uma paródia do título do filme “Tudo sempre em todo lugar” aparece ao fundo. Um espectador resumiu o objetivo do filme como responder à necessidade da humanidade de “significado” em vez de “niilismo”, escrevendo “... sua declaração sobre a necessidade dos humanos de significado em vez do niilismo apenas grita Everything Everywhere All at Once para mim. [Esse filme] tem tudo a ver com superar o niilismo, vendo significado no amor”.
A ficção científica é
uma dimensão literária desenvolvida no século XIX que reúne a imaginação
individual e coletiva e o impacto da ciência na extrapolação sobre fatos e
princípios científicos. Os primeiros clássicos do gênero foram Frankenstein, de
Mary Shelley (1818), e a obra de Robert Louis Stevenson, O médico e o
monstro (1886). Júlio Verner, reconhecido como o pai desse gênero literário
em suas famosas histórias de aventura, narrava descobertas científicas muito
antes delas se tornarem realidades descrevendo viagens espaciais (Viagem ao Redor
da Lua, de 1869) e mundo submarino (Vinte mil léguas submarinas, de 1870).
Mais recentemente esse gênero literário tem sido representado por escritores
notáveis como Herbert G. Wells, Isaac Asimov e Arthur Clarke, que anteciparam
inventos e descobertas que indicam que não estamos muito longe de um mundo
cheio de robôs. Isaac Asimov (1920-1992) foi um escritor e bioquímico
norte-americano, nascido na Rússia, autor de obras de ficção científica e
divulgação científica. Asimov é considerado um dos mestres da ficção científica
e, junto com Robert A. Heinlein e Arthur C. Clarke, foi considerado um dos três
grandes intérpretes dessa literatura. A obra mais famosa é a Série da Fundação,
também reconhecida como Trilogia da Fundação, faz parte do Império Galáctico e
que logo combinou com a Série Robôs.
Também escreveu obras
na dimensão de mistério e fantasia, assim como uma grande quantidade de
não-ficção. No conjunto de sua obra literária, escreveu ou editou mais de 500
volumes, aproximadamente 90 000 cartas ou postais, e tem obras em cada
categoria importante do sistema de classificação bibliográfica de John Dewey,
exceto em filosofia. A maioria de seus livros mais populares sobre ciência,
explicam conceitos científicos de uma forma histórica, voltando no tempo o mais
longe possível, quando a ciência em questão estava nos primeiros estágios. Ele
providencia, muitas vezes, datas de nascimento e falecimento dos cientistas que
menciona, também etimologias e guias de pronunciação para termos técnicos.
Alguns exemplos incluem, “Guide to Science”, os três volumes de “Understanding
Physics” e a “Chronology of Science and Discovery”, e trabalhos sobre
Astronomia, Matemática, a Bíblia, escritos de William Shakespeare e Química. Em
1981, um asteroide recebeu seu nome em sua homenagem, o 5020 Asimov. O robô
humanoide ASIMO da Honda, também pode ser considerada uma homenagem indireta a
Asimov, pois o nome do robô significa, em inglês, Advanced Step in Innovative
Mobility, além de também significar, em japonês, “também com pernas” (ashi
mo), em um trocadilho em relação à propriedade inovadora de movimentação
deste robô.
O que desenvolveu e
impulsionou a ficção científica no século XX foram as revistas pulp, que
ajudaram a criar alguns dos principais autores de ficção científica do século,
influenciados pelo fundador da revista Amazing Stories, Hugo Gernsback.
Em 1905, Roquia Sakhawat Hussain publicou o conto O Sonho da Sultana, na
revista The Indian Ladies Magazine, ficção científica feminista
envolvendo uma utopia onde os papéis de gênero foram invertidos. Em 1912, Edgar
Rice Burroughs publicou Uma Princesa de Marte, a primeira de uma longa
série livros Barsoom, situados em Marte e tendo John Carter como protagonista.,Em
1920, Karel Čapek escreveu R.U.R. (Rossumovi Univerzální Roboti), peça
de teatro onde a palavra “robô” surge pela primeira vez. A palavra robô
(derivada do tcheco robota = “trabalho forçado”), foi criada por Josef
Čapek, irmão do autor. Em 11 de fevereiro de 1938, uma adaptação de 35 minutos
da peça R.U.R., transmitida pela BBC, foi a primeira obra de ficção científica
a ser exibida na televisão. Em 1928, Philip Francis Nowlan publicou seu
aclamado Armageddon 2419 A.D., na Amazing Stories, trazendo o personagem
Buck Rogers, que gerou quadrinhos que rapidamente fizeram sucesso entre o
público. Quando Hugo Gernsback publicou a primeira revista pulp de
ficção científica, Amazing Stories, em 1926, permitiu que a seção de cartas
divulgasse endereços de leitores, que passaram a trocar correspondências.
Os “fãs de carteirinha” passaram a criar suas
próprias histórias publicando em revistas independentes, chamadas de fanzine, o
primeiro fanzine reconhecido é The Comet do Science Correspondence Club
de Chicago, A primeira versão do Superman (um vilão careca) apareceu em 1933 na
terceira edição do fanzine Science Fiction: The Advance Guard of Future
Civilization, de Jerry Siegel e Joe Shuster, num conto ilustrado chamado The
Reign of the Superman, tempo depois, foi reformulado como um super-herói de
histórias em quadrinhos. Em 30 de Outubro de 1938, Orson Welles narrou o radioteatro
“A Guerra dos Mundos” dramatizando a invasão alienígena de Marte na Terra. A
dramatização causou pânico em massa, já que muitos ouvintes do rádio
acreditaram tratar-se de uma invasão real. No final dos anos 1930, John W.
Campbell tornou-se o editor da revista Astounding Science Fiction,
gerando uma grande massa de leitores e escritores, principalmente em Nova
Iorque. O grupo dos futuristas incluíam Isaac Asimov, Damon Knight,
Donald A. Wollheim, Frederik Pohl, James Blish, Judith Merril e vários outros,
como Robert A. Heinlein, Arthur C. Clarke, Olaf Stapledon, e A. E. Van Vogt.
Fora da influência editorial de Campbell, outros autores vinham se destacando,
como Ray Bradbury, Stanisław Lem e Yevgeny Zamyatin. O trabalho de John
Campbeel é considerado o começo da Era de Ouro da ficção científica,
caracterizada principalmente por histórias de ficção científica que celebram o
progresso e o avanço científico. Esta ênfase do pós-Segunda Guerra Mundial e
seus avanços tecnológicos e científicos, com o surgimento de novas revistas,
como a Galaxy, editada por H. L. Gold, e com novos autores com ênfase nas Ciências
Sociais ao invés das Ciências Exatas.
No início dos anos 1950, escritores como William S. Burroughs, inauguraram a chamada Geração beat, o embrião do movimento hippie. Durante as duas décadas seguintes, muitos escritores ousados exploraram novas fronteiras ou fronteiras pouco navegadas pelos escritores anteriores, como Ursula K. Le Guin, Samuel Delany, Octavia Butler, Frank Herbert, Harlan Ellison, Roger Zelazny, enquanto que na Inglaterra, muitos escritores ficaram conhecidos como a chamada New Wave, por seus graus de experimentação, em forma, contexto e sensibilidade artística. Em 1950, Isaac Asimov criou as Três Leis da Robótica com o propósito de normatizar o comportamento dos robôs dotados de inteligência artificial, impedindo-os da fazerem qualquer mal aos humanos. As Três Leis surgiram no livro I, Robot, publicado naquele mesmo ano, enquanto o termo “inteligência artificial” foi criado pelo cientista da computação John McCarthy (1927-2011) em 1956. Nos anos 1980, o cyberpunk quebrou a longa tradição otimista de grande parte da ficção científica, ao trazer um novo olhar sobre o gênero, sobre sociedade e sua interação com ciência e tecnologia, em especial através das obras de William Gibson. Visões distópicas do futuro passaram a se tornar bastante comuns, em especial com os trabalhos de Philip K. Dick, como: Do Androids Dream of Electric Sheep? and We Can Remember It for You Wholesale, que viriam a ser adaptadas para o cinema como Blade Runner e Total Recall.
A franquia Star Wars ajudou a expandir o interesse pela space opera e autoras como C. J. Cherryh escreveram obras com riqueza de detalhes sobre a vida alienígena, com desafios científicos que inspiraram uma geração inteira de autores. O surgimento de uma maior preocupação com o ambiente e com o planeta, as implicações para a sociedade do desenvolvimento da internet e a expansão da tecnologia da informação, biotecnologia e nanotecnologia, bem como um interesse em sociedades pós-Guerra Fria a partir dos anos 1990, alimentou toda uma geração de autores, como Neal Stephenson, Lois McMaster Bujold e sua Vorkosigan Saga. O retorno de Star Trek para a televisão, com Star Trek: The Next Generation em 1987, trouxe uma nova torrente de séries de ficção científica para a televisão, como Deep Space 9, Voyager, Enterprise e Babylon 5, grandes influenciadoras do gosto do público fã. Seguindo o sucesso de séries derivadas, a década de 1990 viu surgir Stargate SG-1, em 1997, derivada do filme de 1994, que durou dez temporadas, com 214 episódios, uma das mais longas da televisão, superando Arquivo X como a mais longa do gênero, recorde quebrado em seguida por Smallville. Temas como as rápidas mudanças propiciadas pela tecnologia se cristalizaram em torno do conceito da singularidade tecnológica, popularizada pelo livro Marooned in Realtime, de Vernor Vinge, trabalhada por outros autores nos anos seguintes. Enfim, uma das características únicas do gênero é a sua forte comunidade de fãs, da qual autores também fazem parte. Existem grupos de fãs por todo o mundo que fala inglês, e também no Japão, Europa etc. É frequente que estes grupos publiquem os seus próprios trabalhos. Existem muitas revistas de fãs (e também algumas profissionais) que se dedicam apenas a informar o fã de ficção científica de todas as vertentes do género. Os principais prêmios da ficção científica, os Prêmios Hugo, são atribuídos pelos participantes da convenção anual WorldCom, que é organizada quase exclusivamente por fãs voluntários.
Bibliografia Geral Consultada.
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Estratégias de Contenção e Ruptura em Dois Filmes de Gângster dos Anos
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“Everything Everywhere All At Once desbanca Uncut Gems e se torna
o filme de maior bilheteria da A24 nos Estados Unidos, com mais de US$ 50
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Magno Soares, Tecnomorfose Humana: Novas Representações do Humano na Ficção Científica
no Século XXI. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Letras. Instituto
de Letras. Centro de Educação e Humanidades. Rio de Janeiro: Universidade do
Estado do Rio de Janeiro, 2022, entre outros.
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