Carol – Amor da Posse, Cinema & Liberdade Feminina de Amar.

                                                               “Por favor, acredite que eu faria qualquer coisa para vê-la feliz”. Carol Aird                                    

                 

           Carol tem como representação social um filme de drama romântico histórico de 2015 dirigido por Todd Haynes. O roteiro de Phyllis Nagy é baseado no romance de 1952, The Price of Salt, de Patricia Highsmith (1921-1995), republicado como Carol em 1990. O filme é estrelado por Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Jake Lacy e Kyle Chandler. Ambientado na cidade de Nova York dos anos 1950, a história gira em torno de um “caso proibido entre uma aspirante a fotógrafa e uma mulher madura que está passando por um divórcio difícil”. Carol estava em desenvolvimento desde 1997, quando Nagy escreveu o primeiro rascunho do roteiro. A empresa britânica Film4 Productions e sua diretora executiva, Tessa Ross, financiaram o desenvolvimento. O filme passou por um período conturbado de desenvolvimento, enfrentando problemas com financiamento, direitos autorais, conflitos de agenda e acessibilidade. A Number 9 Films entrou como produtora em 2011, quando Elizabeth Karlsen garantiu os direitos do romance. O filme é coproduzido pela Killer Films, sediada em Nova York, que se juntou ao projeto em 2013, depois que a colaboradora de Haynes, Christine Vachon, o convidou para dirigir. A maioria das jurisdições ocidentais adota um sistema de divórcio sem culpa, no qual o divórcio pode ser concedido com base apenas na alegação por uma das partes de que o casamento se deteriorou de forma irreversível, sem necessidade de alegar ou provar culpa. O pedido pode ser feito por qualquer uma das partes ou por ambas conjuntamente. 

         Em jurisdições que adotam o princípio do “divórcio sem culpa”, alguns tribunais ainda podem levar em consideração a culpa ao determinar certos aspectos dos termos da sentença de divórcio, por exemplo, a divisão dos bens e dívidas e a concessão de pensão alimentícia para o cônjuge. Alguns comportamentos que podem constituir culpa conjugal, como violência, crueldade ou abuso de substâncias, também podem ser considerados ao determinar a guarda dos filhos, mas as decisões de guarda são tomadas com base em um critério fundamental diferente: o melhor interesse da criança ou das crianças. Uma grande porcentagem dos casos de divórcio é “consensual”, significando que as partes do divórcio conseguem chegar a um acordo sobre a divisão dos bens, a guarda dos filhos e as questões de pensão, em vez de ter essas questões decididas por um juiz. Também é conhecido como divórcio por consentimento mútuo ou divórcio mútuo.  Quando as partes conseguem chegar a um acordo e apresentar ao tribunal um acordo justo e equitativo, a aprovação do divórcio é normalmente concedida. Quando as questões sociais não são complexas e as partes são cooperativas, um Acordo pode frequentemente ser negociado diretamente entre elas. Se as duas partes não conseguirem chegar a um acordo, elas podem solicitar ao tribunal que decida sobre a divisão dos bens e a guarda dos filhos. Embora isso possa ser necessário, os tribunais preferem que as partes cheguem a um acordo antes de ingressar no processo judicial. Nos Estados Unidos da América, muitos sistemas de tribunais estaduais relatam que um número significativo de casos de divórcio é ajuizado pro se, o que significa que as partes tem como representação social, a si mesmas sem a assistência de um advogado. Pois, tribunais em áreas urbanas da Califórnia relatam que quase 80% dos novos divórcios são ajuizados pro se.

Etnograficamente as filmagens principais em torno da produção britânico-americana começaram em março de 2014, em Cincinnati, Ohio, e duraram 34 dias. O diretor de fotografia Edward Lachman filmou Carol em película Super 16 mm. Carol estreou no Festival de Cannes em 17 de maio de 2015 e foi lançado nos Estados Unidos em 20 de novembro e no Reino Unido em 27 de novembro. Arrecadando mais de US$ 42 milhões com um orçamento de US$ 11 milhões, o filme recebeu ampla aclamação pela direção de Haynes e pelas atuações de Blanchett e Mara, sendo o filme mais bem avaliado de 2015. Concorreu à Palma de Ouro em Cannes, onde Mara empatou com Emmanuelle Bercot na categoria de Melhor Atriz. O filme recebeu muitos prêmios, incluindo seis indicações ao Oscar, nove ao BAFTA e cinco ao Globo de Ouro. Também ganhou cinco prêmios Dorian e prêmios do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles e da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema. Carol foi classificado pelo British Film Institute como o melhor filme de “amor feminino” de todos os tempos e nomeado um dos maiores filmes do século XXI pela BBC. No Natal de 1952, a aspirante a fotógrafa Therese Belivet trabalha na loja de departamentos Frankenberg, em Manhattan. Ela conhece uma mulher elegante, Carol Aird, que procura uma boneca para sua filha, Rindy. Por recomendação de Therese, Carol compra um conjunto de trem em miniatura. Ao sair, Carol deixa suas luvas no balcão. Therese as envia pelo correio, usando o comprovante de compra da Frankenberg com o nome e endereço de Carol. 

                                                

          O namorado de Therese, Richard, quer que ela vá para a França com ele, na esperança de que se casem, mas ela está indecisa sobre o relacionamento. Um amigo em comum, Dannie, convida Therese para o seu local de trabalho, o The New York Times, e se oferece para apresentá-la a um amigo editor de fotografia. Enquanto isso, Carol está passando por um divórcio difícil do marido, Harge. Carol liga para a loja Frankenberg`s para agradecer ao funcionário que devolveu as luvas e convida Therese para almoçar. Therese visita Dannie e ele a beija, mas ela fica desconfortável e vai embora. Carol convida Therese para sua casa em Nova Jersey. Ela para para comprar uma árvore de Natal, e Therese tira fotos espontâneas dela. Harge chega inesperadamente para levar Rindy para a Flórida para o Natal; ele fica desconfiado de Therese, pois Carol teve um caso anos antes com sua amiga Abby. Therese presencia a discussão entre eles. Depois que Rindy vai embora, uma Carol angustiada leva Therese até a estação de trem para que ela possa voltar para casa. Carol liga para Therese para se desculpar e elas se encontram no apartamento dela, onde Carol a surpreende com uma mala contendo uma câmera Canon e filme de presente. Carol descobre que Harge pede ao juiz que considere “cláusula de moralidade” contra ela, ameaçando expor sua homossexualidade e obter a guarda total de Rindy. Ela decide fazer uma viagem de carro para escapar do estresse do processo de divórcio e convida Therese para ir com ela. Richard acusa Therese de estar apaixonada por Carol e prevê que Carol logo se cansará dela.              

       As duas discutem e o relacionamento chega ao fim. Na segunda noite da viagem, Therese conhece um vendedor viajante, Tommy Tucker. Na véspera de Ano Novo, Carol e Therese se beijam pela primeira vez e fazem sexo. Na manhã seguinte, descobrem que Tucker é, na verdade, um detetive particular contratado por Harge para obter provas contra Carol. Carol confronta Tucker, ameaçando-o com uma arma, mas ele alega já ter enviado gravações para Harge. Carol e Therese voltam à trás. No dia seguinte, em Chicago, Therese descobre que Carol voltou para casa para lutar pela guarda da filha, tendo pedido a Abby que a levasse de carro. Abby lhe entrega uma carta de Carol. De volta a casa, Therese telefona para Carol, mas, sabendo que corre o risco de perder a guarda de Rindy se continuar o relacionamento com Therese, Carol desliga. Therese cria um portfólio com suas fotografias e consegue um emprego no The New York Times. Enquanto isso, Carol está fazendo terapia como condição para o acordo de divórcio. Durante uma reunião tensa com os advogados do divórcio em meados de abril, Carol admite repentinamente a verdade sobre o conteúdo das gravações e se recusa a negar sua sexualidade. Para evitar ir ao tribunal e a possibilidade de ocorrer um escândalo público, ela diz a Harge que ele pode ficar com a guarda de Rindy se permitir visitas regulares. Carol escreve para Therese e elas se encontram no salão do Hotel Ritz Tower. Carol revela que vai trabalhar em uma loja de móveis e alugou um apartamento na Madison Avenue. Therese recusa o convite de Carol para morar com ela. Carol diz a Therese que vai se encontrar com alguns colegas no Salão do Carvalho e que, se ela mudar de ideia, podem nessa ocasião jantar juntas. Therese permanece imóvel e Carol diz: “Eu te amo”. 

          Elas são interrompidas por Jack, um colega que não vê Therese há meses, e Carol se retira. Therese aceita a carona de Jack para uma festa, mas percebe que não consegue se conectar com ninguém. Ela vai para o Oak Room. Observa os clientes e vê Carol em uma mesa. Therese hesita, depois caminha em direção a Carol. Seus olhares se cruzam. Carol olha para Therese com um sorriso que se alarga lentamente. Carol é baseado no romance romântico semiautobiográfico de Patricia Highsmith, The Price of Salt, de 1952. O livro foi originalmente publicado sob o pseudônimo de Claire Morgan pela editora Coward-McCann, depois que a editora de Highsmith, Harper & Brothers, o rejeitou. Em 1990, Highsmith concordou em republicá-lo com a Bloomsbury Publishing sob seu próprio nome, e o renomeou para Carol. A obra foi inspirada por um encontro em 1948 entre Highsmith e uma mulher loira usando um casaco de Vison, Kathleen Wiggins Senn, enquanto trabalhava como vendedora na seção de brinquedos da Bloomingdale`s em Nova York durante a temporada de Natal. Naquela noite, ela escreveu um esboço de oito páginas, que desenvolveu algumas semanas depois e concluiu em 1951. A personagem Therese Belivet foi baseada na Highsmith. ​​Senn inspirou a personagem de Carol Aird, mas seu modelo foi inspirado nos relacionamentos de Highsmith com duas ex-amantes, a socialite da Filadélfia Virginia Kent Catherwood e a psicanalista Kathryn Hamill Cohen. Catherwood perdeu a guarda da filha em divórcio de repercussão que envolveu gravações secretas de sua amante. 

A produtora britânica Elizabeth Karlsen, da Number 9 Films, encontrou o roteiro de Nagy por volta de 2004, quando coproduzia Mrs. Harris com Christine Vachon, da Killer Films, sediada em Nova York. Os direitos de Berwin sobre The Price of Salt expiraram em 2010, e Karlsen adquiriu o roteiro posteriormente. Berwin permaneceu como produtora executiva do filme. Karlsen conseguiu convencer os herdeiros de Highsmith a ceder os direitos, fechando o acordo com Tessa Ross no final de 2011. Ela então persuadiu uma Nagy desiludida e relutante a voltar ao projeto. Os produtores contrataram um diretor britânico, que posteriormente desistiu devido a conflitos de agenda. Mais tarde, recrutaram o diretor irlandês John Crowley, que foi anunciado em maio de 2012 juntamente com o elenco principal, Cate Blanchett e Mia Wasikowska, e os produtores envolvidos, Karlsen e Stephen Woolley da Number 9 Films e Tessa Ross da Film4, que recebeu crédito de produtora executiva. As filmagens de Carol estavam programadas para começar no início de 2013, até que Crowley desistiu devido a um conflito de agenda. Karlsen ligou para Vachon para discutir a perda de mais um diretor, e Vachon lhe disse que o novo filme de Haynes não iria acontecer porque sua estrela também havia desistido. Eles então decidiram abordar Haynes. Vachon, colaboradora de Haynes, perguntou se ele estaria interessado e ele recebeu uma cópia do roteiro. Dois dias depois, ele concordou em dirigir, e Vachon se juntou como produtora.  Haynes foi anunciado como diretor em 22 de maio de 2013. 

Três dias depois, a The Weinstein Company adquiriu os direitos de distribuição nos EUA no Festival de Cannes da HanWay Films. Haynes ouviu falar do filme pela primeira vez em 2012, através da figurinista Sandy Powell, que o informou que Blanchett estava envolvida e que Karlsen seria o produtor. Blanchett, que atuou como produtora executiva por meio de sua empresa Dirty Films, estava envolvida com o projeto há “muito tempo”. Haynes soube que estavam procurando um diretor quando Vachon o procurou em 2013. Ele considerou a história, seu contexto histórico e social, e a colaboração com Blanchett, como motivações para se envolver. “O que me interessou quando li o roteiro pela primeira vez”, disse ele, “foi como ele basicamente conecta a mentalidade de estufa do sujeito desejante... à do sujeito criminoso, no sentido de que ambos são mentes hiperprodutivas que estão constantemente criando narrativas... esse estado insano de hiperatividade furtiva na mente”. Haynes colaborou com Blanchett em nível dramatúrgico. Outra complicação surgiu quando Wasikowska teve que desistir devido a conflito de agenda. Haynes abordou Rooney Mara, que havia recebido a oferta para o papel de Therese após o filme de 2011, Os Homens que Não Amavam as Mulheres. Ela disse que, embora adorasse o roteiro e quisesse trabalhar com Blanchett, recusou o papel porque estava exausta e insegura. 

Quando Haynes assumiu o projeto, ela estava “em uma situação mental muito diferente” e aceitar o papel foi “uma decisão óbvia”. Em agosto de 2013, foi noticiado que Mara havia substituído Wasikowska.  Sarah Paulson foi escalada como Abby e Kyle Chandler como Harge em janeiro de 2014. No mês seguinte, Cory Michael Smith foi escalado como Tommy e Jake Lacy como Richard.  Em abril de 2014, John Magaro foi escalado como Dannie. Carrie Brownstein juntou-se ao elenco como Genevieve Cantrell. Carter Burwell foi contratado para compor a música, e Edward Lachman, que já havia colaborado com Haynes, atuou como diretor de fotografia. Nos ensaios, Haynes, Blanchett e Mara perceberam que certas falas deveriam ser cortadas, o que Haynes considerou a “prática estilística que todos nós adotamos nos departamentos criativos. Sinto que havia um entendimento entre eles de que as palavras e os diálogos nunca carregariam o peso da história”. A figurinista Sandy Powell disse sobre trabalhar com Haynes: “Todd é super visual, super preparado e fornece seus próprios visuais no início do filme. Ele começa com um livro de imagens que compilou ao longo de meses e meses. Ele é quase obcecado por isso. No bom sentido”. O visual do filme foi influenciado pela fotografia colorida do pós-guerra de Ruth Orkin, Esther Bubley, Helen Levitt e Vivian Maier, bem como pela fotografia abstrata de Saul Leiter. Haynes usou o trabalho delas como referência visual para retratar uma Nova York “suja e decadente”. Ao se prepararem para as filmagens, os produtores descobriram que o custo de produção na área da cidade de Nova York seria proibitivo, e também seria difícil encontrar locações que se assemelhassem ao início da década de 1950. Parte do plano de financiamento dependia de um acordo de coprodução com o Canadá, com as filmagens ocorrendo em Montreal, mas a entrada de Haynes na produção levou a uma reconsideração. Karlsen lembrou-se de ter feito um filme 27 anos antes em Cincinnati, Ohio, que se passava na Nova York da década de 1950. 

Depois de pesquisar a cidade, ela descobriu que ela não havia mudado muito em décadas, e Ohio também tinha um dos melhores incentivos fiscais para filmes nos EUA. A cidade de Cincinnati foi muito receptiva à produção, que empregou muitos moradores como equipe. Os escritórios de produção em Cincinnati foram abertos no início de janeiro de 2014, com as filmagens previstas entre meados de março e maio. Em fevereiro de 2014, a Greater Cincinnati & Northern Kentucky Film Commission divulgou a solicitação de figurantes e veículos antigos aos produtores. As filmagens principais começaram em 12 de março de 2014, no Eden Park, em Cincinnati. Vários locais em Cincinnati foram usados ​​durante a produção, incluindo o centro de Cincinnati, Hyde Park, Over-the-Rhine, Wyoming, Cheviot e Hamilton, bem como Alexandria, Kentucky. Com exceção do quarto de motel em Waterloo, que era um cenário privado construído para a cena de amor, locações foram usadas para cenários internos e externos. O segundo andar de uma loja de departamentos agora extinta serviu de cenário para o departamento de brinquedos da fictícia Frankenberg`s. As filmagens foram concluídas após 34 dias, em 2 de maio de 2014. Lachman filmou Carol em película Super 16 mm usando lentes de formato 35 mm. A pós-produção em Nova York levou sete meses para ser concluída. Haynes participou do processo de edição juntamente com o editor Affonso Gonçalves. Efeitos visuais (VFX) foram usados ​​para remover componentes modernos dos cenários, com seis “planos-chave” necessitando de extensos efeitos visuais.

Planos em movimento foram particularmente complicados quando filtrados por janelas, chuva, poeira e outros elementos, disse Haynes, e os detalhes em CGI “tiveram que se encaixar exatamente na própria linguagem visual, com o elemento de granulação e o nível de desgaste”. O processo intermediário digital foi usado para alcançar uma “paleta muito específica, ligeiramente deteriorada”. Haynes passou cinco semanas e meia fazendo anotações detalhadas sobre a montagem de Gonçalves e produziu seu corte do diretor em quatro semanas. Os produtores deram feedback sobre o corte do diretor e realizaram algumas exibições de teste com amigos e conhecidos. Eles decidiram mostrar o corte para Harvey Weinstein, que ficou impressionado e o aprovou. Haynes confirmou a conclusão das entregas em 15 de dezembro de 2014. Brownstein disse que a primeira versão era extensa e que a maioria de suas cenas foi cortada. Em novembro de 2015, Paulson disse que uma cena importante entre Abby e Therese, e algumas conversas em uma cena com Carol, haviam sido cortadas. Em janeiro de 2016, Mara disse que uma cena íntima entre Therese e Richard havia sido excluída. Gonçalves disse que a versão tinha duas horas e meia, e a versão final tinha 118 minutos. Haynes explicou em entrevista em outubro de 2015: “Cortamos muitas cenas; estava muito longo, e todas tinham boas atuações e eram bem filmadas — nunca, na minha opinião, cortamos nada por ser mal executado. Foi apenas um processo de redução, como acontece em todos os filmes”. A maternidade é um tema importante no filme.

 Carol luta para manter tanto seu relacionamento romântico com Therese quanto seu amor por sua filha, Rindy. Devido à sua orientação sexual, o relacionamento de Carol com Therese coloca seu papel como mãe em risco, pois a sociedade a considera inadequada para ser mãe. Durante a batalha pela custódia, sua homossexualidade é usada contra ela e sua “punição por ter se envolvido em relacionamentos sexuais com mulheres é que ela só verá sua filha por algumas semanas do ano”. Ela é, portanto, forçada a tomar a decisão de ser ela mesma ou ser mãe. Cate Blanchett explicou que esta é “uma escolha baseada em sua própria sobrevivência”. Ela também destaca que o desafio de Carol não é buscar simpatia, mas sim sobreviver e viver autenticamente.  O tema da maternidade mostra como as mães não heterossexuais são frequentemente ignoradas ou desvalorizadas. A acadêmica Jenny M. James afirma que “a fantasia do romance lésbico no romance se baseia na perda da guarda materna por Carol e no consequente apagamento de sua experiência como mãe queer”. 

Para viver fiel a si mesma, Carol precisa abrir mão de sua filha, demonstrando os desafios difíceis incondicionalmente de ser uma mãe homossexual. O filme desafia as ideias tradicionais de maternidade ao mostrar que Carol precisa fazer escolhas difíceis. O amor de Carol por Rindy e Therese não pode coexistir em seu mundo, destacando os desafios sociais enfrentados por mães lésbicas. O tema da identidade lésbica também é importante. Ele se manifesta na relação entre Carol e Therese, numa época em que os relacionamentos homossexuais não eram aceitos pela sociedade. Ambientado na década de 1950, o filme retrata as dificuldades enfrentadas pelas mulheres homossexuais numa Era em que a homossexualidade era fortemente condenada. O amor de Carol e Therese desafia as convenções sociais, enquanto elas lidam com uma ordem social que desaprova seu relacionamento. Um aspecto importante a notar em Carol é que a sua representação de lésbicas não é “a lésbica estereotipada ou a lésbica sexy ou... a personagem secundária”. Carol mostra uma ligação genuína entre duas mulheres sem interferência masculina, o que não é comum no cinema. A proibição e o segredo são enfatizados. O relacionamento entre Carol e Therese é oculto, criando assim tensão. “O relacionamento de Carol e Therese parece reprimido”, o que ilustra o que era aceitável naquela época. Therese é até ensinada por Carol a manter seu amor em segredo dos outros, ilustrando a necessidade de pessoas lésbicas se envolverem em “comportamentos públicos discretos” para sobreviver em uma sociedade homofóbica. Outro fator da identidade lésbica no filme é a ideia de fuga. Carol e Therese fazem uma viagem de carro para encontrar a liberdade das regras opressivas de Nova Jersey e Nova York.

No entanto, elas não encontram o alívio que esperavam. “Os amplos espaços do Oeste oferecem libertação da subjugação, ao mesmo tempo que esses espaços resultam em hipervisibilidade e, ironicamente, em iterações alternativas do armário”. Mesmo tentando escapar, o detetive que as segue durante toda a jornada as lembra de que ainda estão sendo observadas. O filme também aborda como as mulheres homossexuais eram tratadas como criminosas naquela época. O romance “O Preço do Sal”, que serviu de base para o roteiro cinematográfico, foi escrito numa época em que os relacionamentos lésbicos eram considerados ilegais. “Carol” trata do amor dessa forma, bem como das consequências de ser homossexual na década de 1950. Um homem vestindo um smoking preto, camisa branca, gravata borboleta preta e óculos está de pé com os braços em volta das costas de duas mulheres. Atrás deles, há uma escadaria coberta por um tapete vermelho. A mulher à sua direita, uma morena, usa um vestido branco de alta costura com decote halter, babados e bordados na saia; enquanto a mulher à sua esquerda, uma loira, usa um vestido de baile tomara que caia com estampas e tons de azul, cinza claro, preto e alguns toques de vermelho. A primeira imagem oficial de Carol, divulgada pela Film4, apareceu no London Evening Standard em maio de 2014. Apesar de concluído no final de 2014, os produtores adiaram o lançamento para 2015, para aproveitar a oportunidade de participar de um festival de cinema. Em outubro de 2014, Haynes e Vachon anunciaram que a estreia ocorreria na primavera de 2015 e o filme seria lançado no outono. Carol teve sua estreia mundial no Festival de Cannes de 2015.  

 

Estreou na América do Norte no Festival de Cinema de Telluride em 4 de setembro e foi exibido no Festival de Cinema de Nova York em 9 de outubro de 2015. O filme estreou no Reino Unido no evento de gala do Festival de Cinema de Londres do BFI em 14 de outubro de 2015. Originalmente programado para ser lançado em 18 de dezembro nos Estados Unidos, Carol estreou em circuito limitado em 20 de novembro de 2015.Recebeu um lançamento em circuito limitado no país, expandindo de quatro para 16 locais em 11 de dezembro, e depois para 180 cinemas em 25 de dezembro, atingindo mais de 520 locais no fim de semana de 8 de janeiro de 2016. O filme entrou em lançamento amplo em 15 de janeiro de 2016. Carol foi lançado em todo o Reino Unido em 27 de novembro de 2015. Em dezembro de 2015, o The Hollywood Reporter afirmou que a distribuidora russa Arthouse havia adquirido os direitos de lançamento do filme em março de 2016. 

Seu CEO declarou que era “um grande desafio devido à lei federal de 'propaganda gay' que vitimiza a comunidade LGBT russa”, o que “impediria que Carol fosse vendido para os principais canais de TV ou mesmo anunciado em redes federais”. Ele observou que “alguns cinemas se recusariam a exibir o filme”, ​​mas “a controvérsia... nos ajudará a comercializar Carol para o público certo”, acrescentando que acreditava que o filme “atrairia o público muito além da comunidade LGBT”. Foi lançado na Rússia em 10 de março de 2016. Em março de 2016, uma exibição de filmes em 35 mm foi realizada no Festival de Cinema LGBT de Londres. O Metrograph, um cinema independente em Nova York, sediou um evento especial de exibição em 35 mm, seguido de uma sessão de perguntas e respostas com Haynes, Vachon e Lachman. O evento esgotou, e uma segunda e uma terceira exibição foram adicionadas. Carol foi disponibilizado para download digital em 4 de março de 2016. O filme foi lançado em DVD, Blu-ray e vídeo sob demanda em 15 de março de 2016, nos Estados Unidos, pela Anchor Bay Entertainment, e em 21 de março de 2016, no Reino Unido, pela Studio Canal. Os recursos bônus do formato em disco incluem uma galeria de bastidores, uma entrevista de perguntas e respostas com o elenco e os cineastas e (para a versão do Reino Unido) cartões de arte de edição limitada. Em 10 de março de 2016, tanto o DVD quanto o Blu-ray estavam em 7º lugar de pré-venda nos Estados Unidos; seguidos pela 18ª posição em vendas na semana de lançamento comercial. No Reino Unido, a estreia do DVD alcançou o 7º lugar e o Blu-ray o 1º lugar. 12 das 100 vendas mais vendidas para ambos os formatos. Em 2025, as vendas de DVD e Blu-ray nos EUA e Canadá totalizaram US$ 2,2 milhões.

Nos Estados Unidos, Carol estreou no canal de TV por assinatura Showtime em 8 de outubro de 2016 e no serviço Showtime on Demand e no aplicativo de streaming Showtime Anytime em 9 de outubro de 2016. O filme ficou disponível para streaming na Netflix em 20 de setembro de 2017. Em 31 de março de 2016, Carol havia arrecadado US$ 12,7 milhões nos EUA e Canadá, e, em 8 de janeiro de 2019, US$ 30,1 milhões em outros países, totalizando US$ 42,8 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de US$ 11,8 milhões. No Reino Unido, o filme arrecadou £ 540.632 (US$ 812.000) em seu fim de semana de estreia em 206 telas, ficando em sétimo lugar entre os dez filmes mais assistidos do fim de semana. Carol havia arrecadado US$ 4,0 milhões no Reino Unido até 3 de abril de 2016. Nos Estados Unidos, o filme iniciou sua exibição limitada em 20 de novembro em quatro cinemas — o Paris e o Angelika Theater em Nova York e o ArcLight Hollywood e o Landmark Theatre em Los Angeles — e a previsão era de arrecadar cerca de US$ 50.000 por sala. Arrecadou US$ 253.510 em seu fim de semana de estreia nos quatro locais, a melhor estreia dos filmes de Haynes. Sua média por sala, de US$ 63.378, foi a terceira maior de 2015. Em seu segundo fim de semana, o filme arrecadou US$ 203.076, com uma média “robusta” de US$ 50.769 por sala, a melhor da semana, elevando seu total acumulado em nove dias para US$ 588.355. Em seu terceiro fim de semana nos quatro locais, Carol arrecadou US$ 147.241, com uma média de US$ 36.810, a maior pela terceira semana consecutiva.

O filme expandiu de quatro para 16 cinemas em sua quarta semana e a projeção era de uma média estimada de US$ 10.000 no fim de semana. Em seu quarto fim de semana, arrecadou US$ 338.000, com uma média de US$ 21.105 por tela, elevando seu total acumulado nos EUA para US$ 1,2 milhão. A projeção era de que o filme arrecadasse cerca de US$ 218.000 em 16 cinemas em seu quinto fim de semana. Arrecadou US$ 231.137, com uma média de US$ 14.446 por cinema. Carol então expandiu para 180 cinemas. Em seu sexto fim de semana, o filme arrecadou US$ 1,1 milhão, com uma média de US$ 6.075 em 180 locais; sua bilheteria nos EUA foi de US$ 2,9 milhões, com US$ 7,8 milhões em todo o mundo em outros sete países. Carol alcançou US$ 5 milhões nos Estados Unidos em seu sétimo fim de semana. Carol recebeu uma ovação de pé de dez minutos em sua exibição para a imprensa internacional e estreia no Festival de Cannes. Elogiaram a direção de Haynes, as atuações de Blanchett e Mara, a cinematografia, os figurinos e a trilha sonora, e o consideraram um forte concorrente a prêmio em Cannes. No agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme tem uma classificação de 94% com base em 320 críticas, e uma classificação média de 8,60/10.            

O consenso crítico do site afirma: “Moldado pela direção habilidosa de Todd Haynes e impulsionado por um elenco forte liderado por Cate Blanchett e Rooney Mara, Carol faz jus ao seu material original inovador”. Carol foi eleito o filme romântico mais bem avaliado de 2015 no prêmio anual Golden Tomato Awards do Rotten Tomatoes. No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 94 em 100, com base em 45 críticas, indicando “aclamação universal”, e foi designado um filme “Imperdível” pelo Metacritic. É o filme mais bem avaliado de 2015. Kate Stables escreveu na Sight & Sound: “Elegância e contenção são a palavra de ordem do filme... Neste filme agradavelmente deliberado, cada plano e cena é cuidadosamente composto para homenagear o cinema dos anos 1950, mas imbuído de uma ambiguidade emocional que parece decididamente contemporânea”. Kenneth Turan, do Los Angeles Times, escreveu que é “um melodrama sério sobre a geometria do desejo, um exemplo onírico de realidade intensificada que envolve completamente as emoções, apesar dos cálculos exatos com que foi feito... O visual exuberante, mas controlado, de Carol é completamente inebriante. Este é um cinema feito por mestres, uma experiência para ser saboreada”. 

A. O. Scott escreveu no The New York Times: “Ao mesmo tempo ardente e analítico, cerebral e arrebatador, Carol é um estudo sobre o magnetismo humano, sobre a física e a óptica do Eros. Com diálogos esparsos e drama contido, o filme é uma sinfonia de ângulos e olhares, de cores e sombras”. Amy Taubin, da Film Comment, escreveu: “A narrativa, precisamente esculpida por Phyllis Nagy a partir do desajeitado romance, é enganosamente simples... O que é notável em Carol é que parece existir inteiramente no momento presente — para ser preciso, naquele presente elétrico, elástico, de tirar o fôlego/acelerar o coração, do desejo romântico. É um filme composto de gestos e olhares, sua delicadeza uma promessa velada de abandono. E não poderia existir sem as extraordinárias atuações de Blanchett e Mara”. David Stratton, do The Australian, escreveu: “O encontro dessas duas mulheres é uma cena eletrizante; seus olhares se cruzam e nada de significativo é dito, além da interação usual entre cliente e vendedor, mas Haynes e seus maravilhosos atores deixam muito claro que algo importante aconteceu — amor à primeira vista”. Geoffrey Macnab, do The Independent, disse: “O mais recente longa-metragem de Todd Haynes é uma história sutil, comovente e enganosa de duas mulheres (brilhantemente interpretadas em estilos muito contrastantes por Cate Blanchett e Rooney Mara) que se recusam a viver contra a sua própria natureza... O roteiro de Phyllis Nagy enfatiza a sua firmeza e autossuficiência. De forma astuta e subversiva, Haynes expõe as tensões de uma sociedade que se recusa a reconhecer qualquer tipo de diferença. Andrew O`Hehir, do Salon, escreveu: “Desde as cenas iniciais das ruas outonais e varridas pela chuva de Nova Iorque em meados do século passado, o magnífico novo filme de Todd Haynes, Carol, estabelece um clima de romance melancólico, meio nostálgico e meio ameaçador, que nunca se dissipa”.       

Peter Howell, do Toronto Star, escreveu: “Tudo se encaixa perfeitamente nesta magnífica conquista. O diretor de fotografia Ed Lachman filmou em película Super 16 mm para obter cores suaves e texturas mais delicadas, características da época. O design de produção preciso e uma paleta de cores rica em tons de verde e vermelho (apropriados ao cenário natalino) fazem com que assisti-lo seja como entrar em uma pintura de Edward Hopper”. Mark Kermode escreveu no The Guardian: “Esta soberba adaptação do romance de Patricia Highsmith de 1952, The Price of Salt, não comete nenhum erro. Do roteiro sedutoramente conciso de Phyllis Nagy à atuação firme e trêmula de Cate Blanchett como uma mulher da sociedade com tudo a perder, este filme captura brilhantemente as emoções, as lágrimas e os medos do amor proibido”. Na Variety, Justin Chang escreveu: “apesar das suas óbvias diferenças de classe e origem, Therese e Carol parecem criar um laço (e cativar o público) tão rápida e naturalmente que não têm interesse em defini-lo, ou sequer discuti-lo – uma escolha que funciona não só para uma época em que o seu amor não ousava dizer o seu nome, mas também para a fé de Haynes no poder do meio para alcançar uma eloquência que transcende as palavras”. Francine Prose, na The New York Review of Books, comentou sobre “a delicadeza, a paciência e a enorme quantidade de tempo de tela que o filme dedica à experiência de se apaixonar: as hesitações e dúvidas, as trocas aparentemente casuais carregadas de significado e emoções reprimidas, a simples felicidade de estarem juntas”. Anita Katz, do San Francisco Examiner, disse: “Haynes triunfa em sua busca por criar um melodrama romântico arrebatador com substância social no cerne. Como obra de época, o filme nos imerge nos estilos e atitudes dos anos 1950.

Como experiência sensorial, deslumbra com tudo, desde janelas com marcas de chuva até a boina xadrez de Therese ... Haynes aborda com força as consequências da ignorância e da intolerância. Impressionantemente rico em detalhes, o drama é repleto de olhares furtivos e outros aspectos sutis do amor proibido”. Ann Hornaday, do The Washington Post, escreveu: “Carol é uma performance de uma performance, em que códigos e sinais transmitem a essência da vida, enquanto o kabuki de ser normal se desenrola com a perfeição cuidadosamente cultivada, e patentemente falsa da vila de trens de brinquedo que Carol compra de Therese em seu primeiro encontro. Trabalhando a partir de um roteiro meticulosamente elaborado por Phyllis Nagy, Haynes retrata duas pessoas que se devoram uma à outra, enquanto, por fora, tomam chá e coquetéis com decoro impecável”. Ao nomeá-lo “um dos melhores filmes do ano”, Peter Travers, da Rolling Stone, disse: “O virtuoso da câmera Edward Lachman encontra poesia visual no erotismo sufocante que envolve Carol e Therese, uma fotógrafa amadora que constantemente enquadra Carol em sua lente. Blanchett, um sonho desfilando nos vestidos de Sandy Powell, oferece uma aula magistral de atuação. E Mara está impecável... [é] um romance fascinante que toca fundo”. Stephen Whitty, no Daily News, elogiou Carol como um “romance lésbico onde ninguém diz a palavra lésbica, porque esta não é apenas uma história lésbica. É uma história humana”.

Em uma série de artigos sobre os melhores filmes da década de 2010, o Indie Wire classificou Carol como o sétimo melhor filme da década; a atuação de Blanchett como a segunda melhor atuação; a cena de abertura como a sexta melhor cena de filme; e a trilha sonora de Burwell como a segunda melhor trilha sonora de filme. O roteiro foi considerado o 19º melhor roteiro americano do século. Foi classificado como o quarto melhor filme de 2015 pelo The Washington Post. A admiração por Carol resultou em uma comunidade de fãs que foi chamada de “Culto de Carol”. Em junho de 2017, o curta-metragem de comédia em homenagem a Carol, Carol Support Group, estreou no Festival Internacional de Cinema LGBTQ de São Francisco. Dirigido por Allison Tate, o filme conta a história do caos em “um grupo de apoio para pessoas viciadas no filme Carol”. O slogan do pôster do filme, “Algumas pessoas são viciadas para sempre”, é uma paródia do slogan. “Algumas pessoas mudam sua vida para sempre” do pôster original do filme Carol da Studio Canal. As atuações de Cate Blanchett e Rooney Mara receberam ampla aclamação da crítica, rendendo-lhes indicações ao Oscar de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente. Carol recebeu mais de 290 indicações da indústria cultural e da crítica, e mais de 100 prêmios e honrarias. O filme para concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2015, onde ganhou a Palma Queer e Mara empatou no prêmio de Melhor Atriz. Ganhou o Prêmio do Público no Festival de Cinema de Whistler, e Prêmio Gold Q Hugo do Festival Internacional de Cinema de Chicago por exibir “novas perspectivas artísticas sobre sexualidade e identidade”.      

Carol foi o “favorito geral” na pesquisa de críticos da Indie Wire sobre os melhores filmes e performances do Festival de Cinema de Nova York, liderando as categorias de Melhor Longa-Metragem Narrativo, Melhor Diretor, Melhor Atuação Principal (Blanchett e Mara), Melhor Roteiro e Melhor Fotografia. Lachman recebeu o grande prêmio de Melhor Fotografia no Festival Internacional de Cinema Camerimage. O júri declarou: [Carol] evoca o período de forma impecável, prestando homenagem à grande fotografia da época. Cria também a sua própria linguagem cinematográfica única e leva o espectador cada vez mais fundo num mundo onde algo tão simples como o amor tem um preço exorbitante. A sua exploração delicada e precisa da emoção através da cor e da luz levou-nos a discutir o que significa alcançar a maestria na nossa arte. [Lachman] é, para nós, um mestre e [Carol] é uma obra-prima. Em setembro de 2015, a The Weinstein Company confirmou que faria campanha para Blanchett como Melhor Atriz e Mara como Melhor Atriz Coadjuvante no 88º Oscar. O filme recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Atriz, e cinco indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme – Drama. Recebeu nove indicações ao BAFTA, incluindo Melhor Filme. 

O filme foi indicado a seis Independent Spirit Awards e ganhou o de Melhor Fotografia. Também recebeu nove indicações ao Critics` Choice Movie Award, incluindo Melhor Filme. Blanchett e Mara receberam indicações ao Screen Actors Guild Award de Melhor Atriz em Papel Principal e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente. O Círculo de Críticos de Cinema de Nova York premiou Carol como Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia e Melhor Roteiro. O filme ganhou o prêmio de Melhor Música da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles e foi finalista nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte. A Sociedade Nacional de Críticos de Cinema premiou Haynes como Melhor Diretor e Lachman como Melhor Fotografia. Haynes e Lachman também receberam o prêmio da Sociedade de Críticos de Cinema de Boston de Melhor Diretor e Melhor Fotografia. Lachman ganhou o Prêmio de Realização Técnica do Círculo de Críticos de Cinema de Londres. Carol ganhou cinco Prêmios Dorian, incluindo Filme do Ano, Diretor do Ano, Melhor Atriz (Blanchett), Filme LGBTQ do Ano e Roteiro do Ano. Foi premiado com o GLAAD Media Award de Melhor Filme – Grande Lançamento. A Feira do Livro de Frankfurt nomeou Carol como a Melhor Adaptação Literária Internacional. O American Film Institute selecionou Carol como um de seus dez Filmes do Ano. A justificativa do júri do AFI Awards foi a seguinte: CAROL ilumina a tela com a luz da saudade enquanto Cate Blanchett e Rooney Mara transformam um filme de época em um grito atemporal de corações desafiadores. Todd Haynes serve o romance como coquetel revigorante, adicionando toques de cor a uma Era repressiva de Eisenhower, quando o amor era frequente visto em preto e branco. De atuações luminosas a uma produção suntuosa, esta é a promessa do cinema cumprida — um retrato comovente em imagens em movimento, pintado nas cores universais da dor e da paixão.

Em março de 2016, o British Film Institute nomeou Carol o melhor filme LGBT de todos os tempos, de acordo com mais de cem especialistas em cinema em uma pesquisa que abrangeu mais de 80 anos de cinema. Em uma pesquisa da BBC de 2016 com 177 críticos de 36 países, foi votado como o 69º melhor filme do século 21.  Em novembro de 2019, o The New York Times o nomeou um dos filmes favoritos da década de 2010, com o crítico A.O. Scott comentando: “Continua me surpreendendo”. Em junho de 2025, Carol ficou em 72º lugar em uma pesquisa dos 100 melhores filmes do século 21 feita pelo The New York Times; e em 155º lugar por seus leitores. Em julho de 2025, ficou em 14º lugar na lista da Rolling Stone dos “100 melhores filmes do século 21”. A omissão de Carol das categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor gerou especulações entre jornalistas sobre a aparente indiferença da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em relação a filmes com foco em personagens femininas e LGBT. Nate Scott, do USA Today, chamou isso de “a maior afronta” da cerimônia, “uma afronta ainda mais ridícula devido ao número inflado de indicados a Melhor Filme”. Nico Lang, do The AV Club, disse que, embora o filme fosse considerado um “favorito certo” para a indicação a Melhor Filme, a omissão “não deveria ter sido um grande choque”, dada a controvérsia em torno da derrota de Brokeback Mountain uma década antes. Jason Bailey, do Flavorwire, disse que a maioria dos indicados a Melhor Filme que incluem temas gays “os colocam firmemente no âmbito das subtramas” (...) “A qualidade mais transgressora de Carol”, declarou ele, “é a sua recusa em envolver-se em tais artimanhas; este é um filme sobre vidas gays plenas, não sobre mortes gays trágicas”.

No HitFix, Louis Virtel sugeriu que a recepção de Carol pelos membros da Academia foi prejudicada por seu foco em mulheres autodeterminadas. Matthew Jacobs, do The Huffington Post, expressou sentimentos semelhantes e considerou que o gosto artístico da Academia era “convencional demais para reconhecer seu brilho”. Richard Lawson, da Vanity Fair, disse que, embora seus “temas de paixão e mágoa possam ser universais”, o filme pode ser “gay demais”, falando “em uma linguagem que, eu diria, apenas pessoas queer dominam completamente”. Ele acrescentou que a falta de “melodrama exagerado” colocou o filme em desvantagem. Dorothy Snarker, do Indie Wire, atribuiu as omissões à demografia da Academia e concordou que Carol pode ser gay demais e feminina demais “para que a base eleitoral, composta principalmente por homens brancos e idosos”, se identifique com o filme. Ela também considerou que os sucessos do movimento pelos direitos LGBT nos EUA podem ter sido parcialmente responsáveis ​​pela falta de “urgência política” em torno do filme. Na revista The Advocate, Rebekah Allen argumentou que “há quem simplesmente não queira ver uma história de amor lésbico na tela”. Trish Bendix, da AfterEllen, afirmou que a ausência do filme na categoria de Melhor Filme foi um “lembrete da sociedade patriarcal em que continuamos a viver, onde filmes que criam um espaço para que as mulheres vivam felizes sem homens e sem punição não serão recompensados”. Marcie Bianco, da Quartz, descreveu o filme como "centrado no desejo feminino" e estruturado de uma forma que “eleva o poder do olhar feminino “. A omissão da categoria de Melhor Filme, concluiu ela, ilustra “mais uma vez como o sexismo opera no mundo, e na Academia especificamente, como a recusa em ver as mulheres como protagonistas e agentes do desejo”. 

Na revista Paper, Carey O`Donnell escreveu que os romances gays só são “garantidos no Oscar” quando usam a equação “tragédia-desolação-morte”, e que “uma representação de duas mulheres fortes apaixonadas uma pela outra... parece ainda ser problemática para muitos”. David Ehrlich, da Rolling Stone, escreveu que a “paciência e precisão” do filme não se conformavam aos gostos da Academia, mas seu legado “sem dúvida sobreviverá à mais flagrante omissão deste ano”. Haynes disse que achava que ter duas protagonistas femininas era “um fator” na omissão. Ben Child, do The Guardian, observou que Carol pelo menos ganhou vários dos principais Prêmios Dorian, representando “um incentivo para Haynes e sua equipe depois que o vencedor do prêmio de Cannes inesperadamente perdeu as indicações ao Oscar de melhor filme e melhor diretor”. Apesar de ter ganho o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes (dividido com Emmanuelle Bercot) e de ter recebido uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme Dramático ao lado de Blanchett, Mara foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. A Weinstein Company decidiu pela categoria para evitar que as protagonistas concorressem na mesma categoria. Em uma entrevista ao The New York Times, Mara pareceu descontente com a decisão. Em janeiro de 2016, a ABC rejeitou um comercial em horário nobre que apresentava um trecho da cena de nudez entre Carol e Therese, o que levou a The Weinstein Company a reeditar o trailer para a televisão. Em agosto de 2016, a Delta Air Lines foi criticada nas redes sociais por exibir uma versão de Carol em seu sistema de entretenimento de bordo na qual as cenas de amor haviam sido excluídas. Nagy respondeu no Twitter que, ao contrário da Delta, a American Airlines e a United Airlines haviam fornecido a versão completa exibida nos cinemas. A comediante Cameron Esposito descobriu durante seu voo que até mesmo as cenas de beijo haviam sido cortadas da versão da Delta.

Bibliografia Geral Consultada.

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