Priscilla – Estilo de Vida, Solidão & Conturbado Relacionamento Amoroso.

 “Quando a dor de não estar vivendo for maior que o medo da mudança, a pessoa muda”. Sigmund Freud                                        

O pai biológico de Priscilla, James Frederick Wagner, um piloto da Marinha dos Estados Unidos da América (EUA), morreu em um acidente de avião pouco depois do nascimento de Priscilla, e sua mãe, Anna Lillian Iversen (1926-2021), casou-se novamente com Paul Beaulieu (1925-2018), um oficial da Força Aérea dos EUA de uma família franco-canadense estabelecida no Maine, depois em Connecticut. Paul Beaulieu adotou Priscilla Wagner aos três anos de idade, que assim se tornou legalmente Priscilla Beaulieu. Em 1948, Anna Lillian Iversen conheceu Paul Beaulieu, um oficial da Força Aérea dos EUA, natural de Quebec. O casal se casou um ano depois, e ela passou a se chamar Anna Beaulieu. Nos anos seguintes, a família cresceu e mudou-se com frequência, já que a carreira de Paul Beaulieu na Força Aérea exigia inúmeras transferências de Connecticut para o Maine e o Novo México. Durante esse período, ela se descreveu como uma garotinha tímida, infelizmente acostumada a se mudar de uma base para outra a cada dois ou três anos. Mais tarde, ela se lembrou do desconforto que sentia por ter que se mudar com tanta frequência, sem nunca saber se faria amigos ou se se adaptaria às pessoas que conhecia no próximo lugar. Em 1956, os Beaulieu se estabeleceram em Del Valle, Texas. Em 1959, seu padrasto foi transferido para Wiesbaden, Alemanha.  

Priscilla Beaulieu Presley, nascida Priscilla Ann Wagner em 24 de maio de 1945 em Brooklyn Nova Iorque, é uma atriz e modelo norte-americana. Ela é mais reconhecida por ser a única esposa do cantor Elvis Presley. O casal teve uma filha, Lisa Marie Presley, em 1º de fevereiro de 1968. Eles se separam em 23 de fevereiro de 1972, iniciou o processo de divórcio em 18 de agosto de 1972, que só seria finalizado em 9 de outubro de 1973. Entretanto, Priscilla entrou com um processo contra Elvis por fraude para obter mais dinheiro do que o inicialmente combinado. Elvis morreu quatro anos depois. Priscilla Beaulieu tem outro filho de seu relacionamento com o roteirista Marco Garibaldi de 1984 a 2006: Navarone Garibaldi, cantor e guitarrista. Ela também teve uma carreira de atriz entre 1983 e 1999, principalmente com a série Dallas e a trilogia Corra Que a Polícia Vem Aí! ao lado de Leslie Nielsen. O avô materno, Albert Henry Iversen, nasceu em 1899 em Egersund, Noruega e emigrou para os Estados Unidos, onde se casou com Lorraine, que tinha ascendência escocesa, irlandesa e inglesa. Sua única filha, Anna Lillian Iversen, nasceu em março de 1926. Anna passou a se chamar Ann e, após seu casamento com James Frederick Wagner, deu à luz Priscilla Ann Wagner aos 22 anos. Priscilla ficou arrasada ao saber dessa nova transferência, que obrigou sua família a se mudar novamente e aconteceu logo após seus primeiros anos do ensino fundamental. 

Ela ficou com o coração partido ao pensar em deixar para trás seus amigos e conhecidos. Quando os Beaulieu chegaram à Alemanha, hospedaram-se inicialmente no Hotel Helene, mas após três meses, o custo de vida tornou-se muito alto e eles procuraram um lugar para alugar. A família instalou-se num apartamento grande num prédio construído bem antes da 1ª guerra mundial (1914-1918). Pouco depois de se mudarem, os Beaulieu perceberam que se tratava de um bordel, mas dada a escassez de moradias, não tiveram outra escolha senão ficar. Foi em 13 de setembro de 1959, em Bad Nauheim, Alemanha, onde Paul Beaulieu estava servindo, que Priscilla conheceu Elvis Presley, que estava cumprindo o serviço militar na Base Aérea de Ray Barracks em Friedberg, Hesse. Ela tinha 14 anos, mas se considerava muito madura para a idade e Elvis tinha 24. Os pais de Priscilla deram permissão para que ela ficasse fora até meia-noite e deixaram Currie Grant acompanhá-la a uma festa oferecida por Elvis. Eles ficaram chateados quando ela voltou para casa depois do horário combinado na noite do primeiro encontro. Insistiram que ela não deveria ver Elvis novamente. No entanto, mudaram de ideia quando Elvis os visitou e prometeu garantir que sua filha nunca mais se atrasasse. A frequência com que Priscilla e Elvis se viram durante os meses restantes antes do retorno de Elvis aos Estados Unidos em 2 de setembro de 1960. Seu paradeiro permanece desconhecido.                                        

Após a partida de Elvis, Priscilla foi imediatamente inundada com pedidos de entrevistas de veículos de comunicação do mundo todo. Sua fotografia foi publicada na imprensa, notavelmente na edição especial da revista Life em 14 de março de 1960. Priscilla foi apresentada como “a garota que Elvis deixou para trás”. Ela recebeu cartas de fãs de Elvis, algumas gentis e outras nem tanto, bem como cartas de “soldados solitários”. Enquanto rumores circulavam sobre um relacionamento entre Elvis Presley e Nancy Sinatra, que o acolheu em sua casa após seu retorno devido a um show planejado com seu pai, Frank Sinatra, Elvis se reaproximou de sua ex-namorada, Anita Wood, que havia sido sua namorada antes e depois de sua estadia na Alemanha. Priscilla temia que seu relacionamento com Elvis fosse de curta duração, mas continuou a enviar-lhe fotos suas tiradas por Currie Grant. De volta a Graceland, Elvis manteve contato social com Priscilla por telefone e cartas. No verão de 1962, os pais de Priscilla permitiram que ela passasse duas semanas de férias nos Estados Unidos, com a condição de que Elvis “pagasse uma passagem de ida e volta em primeira classe, garantisse que ela estivesse sempre acompanhada e escrevesse para casa todos os dias”. Elvis concordou com todos os pedidos. Priscilla voou para Los Angeles. Elvis sugeriu que visitasse Las Vegas.

Para enganar os pais, Priscilla decidiu escrever um cartão-postal para cada dia em que os desobedecesse. Um membro da equipe de Elvis garantiu que as cartas fossem enviadas. Após outra visita no Natal de 1962, os pais de Priscilla finalmente permitiram que ela se mudasse para Memphis, Tennessee. Parte do acordo estipulava que ela frequentaria uma escola católica só para meninas, a Immaculate Conception High School em Memphis, e moraria com o pai e a madrasta de Elvis em uma casa separada a poucos quarteirões de Graceland, no endereço 3650 Hermitage Drive, até se formar no ensino médio em 29 de maio de 1963. No entanto, de acordo com sua autobiografia de 1985, Elvis and me, ela gradualmente mudou seus pertences para Graceland e ocupou um quarto lá quando Elvis, tendo ignorado seu comportamento, ofereceu-lhe o quarto em uma data desconhecida. No verão de 1963, Priscilla foi para Hollywood para se juntar a Elvis no set de filmagem de Viva Las Vegas. Durante as filmagens, Elvis se aproximou de sua colega de elenco, Ann-Margret. Quando Priscilla soube dos rumores que circulavam na imprensa, conversou com Elvis. Ele precisava de uma esposa que fosse compreensiva nesse tipo de situação e perguntou se ela se considerava capaz de ser esse tipo de esposa.

Ela respondeu que sim. Com seu humor característico, Elvis esclareceu à imprensa que havia tido relacionamentos íntimos com todas as suas colegas de elenco, exceto uma. Os jornais continuaram a retratar Priscilla regularmente como sua namorada principal. Ao longo dos anos de 1966, circularam rumores de um casamento secreto, mas foi apenas pouco antes do Natal de 1966 que Elvis deu um anel de noivado a Priscilla, de acordo com as declarações da própria Priscilla; não existem provas que confirmem o noivado. Eles se casaram repentinamente no Hotel Aladdin em Las Vegas. Incapaz de incluir toda a sua família e amigos, Elvis organizou uma segunda cerimônia de casamento em 29 de maio de 1967, que, mais logicamente, ocorreu em sua amada Graceland em Memphis. Logo após a lua de mel, Priscilla ficará consternada ao descobrir que engravidou durante a viagem. Elvis, por outro lado, sente a maior alegria de sua vida com a perspectiva de se tornar pai. Pouco depois do nascimento de Lisa Marie, Priscilla terá um breve caso com seu professor de dança. A imprensa relata crescentes desentendimentos dentro do casal. Priscilla representa um filme ítalo-estadunidense de 2023, do gênero drama biográfico, dirigido e produzido por Sofia Coppola, e estrelado por Cailee Spaeny e Jacob Elordi.

          

O roteiro da própria Coppola foi baseado no livro de memórias “Elvis and Me” (1985), de Priscilla Presley e Sandra Harmon. A trama retrata a história de Priscilla Presley e seu conturbado relacionamento amoroso com o músico Elvis Presley, abordando seu estilo de vida luxuoso e a solidão que sentia ao estar envolvida com uma celebridade. Priscilla estreou no 80º Festival de Cinema de Veneza em 4 de setembro de 2023, e foi distribuído nos cinemas dos Estados Unidos com um lançamento limitado em 27 de outubro de 2023, antes de expandir amplamente sua distribuição em 3 de novembro de 2023. No Brasil, o filme foi exibido como a obra de encerramento do Festival do Rio em 14 de outubro de 2023, antes de ser distribuído nos cinemas em 4 de janeiro de 2024. Em Portugal, a produção foi lançada nos cinemas em 7 de março de 2024; já na Itália, foi distribuída nos cinemas em 27 de março de 2024. Em alguns países, o filme foi lançado diretamente na Mubi para streaming em 1º de março de 2024. Inicialmente chamado The Auteurs, a Mubi foi fundada em 2007 por Efe Cakarel como uma rede social para cinéfilos. 

O filme obteve uma recepção geralmente positiva da crítica especializada cinematográfica, que elogiou amplamente a atuação pessoal de Spaeny, além de ter arrecadado com as filmagens mais de US$ 33 milhões mundialmente. Por seu desempenho, Spaeny recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de melhor atriz. Dois meses antes de Elvis Presley (Jacob Elordi), então com 24 anos, deixar a Alemanha em março de 1960, Priscilla Beaulieu (Cailee Spaeny), de 14 anos, morava com sua família em Bad Nauheim, na Alemanha Ocidental, onde seu padrasto servia no exército dos Estados Unidos. Durante uma festa na base, ela conhece Elvis, que havia sido convocado em 1958, no auge de sua carreira. Ele logo demonstra interesse por Priscilla, e os dois começam a se encontrar casualmente, apesar das preocupações dos pais dela com a diferença de idade e a fama do cantor. Depois de concluir seu serviço militar, Elvis volta para os Estados Unidos e perde o contato com Priscilla, deixando-a arrasada. Em junho de 1962, Elvis restabelece contato com Priscilla e a convida para passar férias com ele em Memphis, Tennessee. Antes de irem para Las Vegas, ele deixa cartões-postais prontos para serem enviados aos pais dela por seu assistente. Após aproveitarem a viagem, Priscilla retorna à Alemanha. No ano seguinte, em 1963, Elvis, expressando seu amor, pede permissão aos pais dela para que Priscilla possa morar com seu pai, Vernon (Tim Post), e sua madrasta, Dee (Stephanie Moore), em Memphis, enquanto frequenta uma escola católica particular para meninas.

Com a aprovação deles, Priscilla se muda para concluir o último ano do Ensino Médio. Embora Priscilla aproveite o tempo que passa com Elvis em Graceland, ela se sente solitária quando ele viaja para Los Angeles para filmar. Durante esse período, ela cria laços com a avó paterna dele, Dodger (Lynne Griffin), e com os funcionários da casa. Após se formar, Priscilla visita Elvis e o confronta sobre os rumores de infidelidade com sua coestrela Ann-Margret, que ele diz serem apenas publicidade para o filme “Viva Las Vegas”. Ela continua morando em Graceland até que ele a pede em casamento em 1966. Ao longo do relacionamento, Priscilla testemunha ataques do temperamento explosivo de Elvis, seguidos de arrependimento e justificativas. Ao longo dos anos, ela tenta despertar o interesse dele sexualmente, mas Elvis afirma que ela é muito jovem, eventualmente concordando em “fazer outras coisas” sexualmente. Em maio de 1967, Elvis e Priscilla se casam em Las Vegas, e ela logo engravida, o que traz alegria a Elvis. No entanto, Priscilla se preocupa com a rapidez com que se tornarão pais e pergunta sobre os planos de viajarem a sós, ao que Elvis responde que pode ser feito depois.

O uso contínuo dele de medicamentos prescritos, suas frequentes ausências e casos extraconjugais aumentam a tensão no casamento. Inesperadamente, ele sugere uma separação temporária, e Priscilla, que responde com indiferença, o surpreende. Em fevereiro de 1968, Priscilla dá à luz sua filha, Lisa Marie, enquanto Elvis se prepara para seu especial de retorno na National Broadcasting Company (NBC). Com o tempo, ele se torna cada vez mais distante, e os dois começam a viver vidas separadas. Durante uma visita a Elvis em seu quarto de hotel após apresentação em 1973, Priscilla o encontra sob o efeito de drogas. Ele tenta seduzi-la, mas de uma forma que ela considera indesejável com sua personalidade. Ao saber dos planos de divórcio, pergunta se ela está deixando-o por causa de outro homem, mas Priscilla responde que busca uma vida independente. Após uma visita a Graceland para se despedir dos funcionários da casa e da avó de Elvis, Priscilla parte, mas vários fãs dele aguardam do lado de fora dos portões da propriedade.

Em 12 de setembro de 2022, Sofia Coppola foi anunciada como a diretora de uma adaptação do livro de memórias “Elvis and Me” (1985), de Priscilla Presley, com Cailee Spaeny escalada para estrelar como Priscilla e Jacob Elordi como Elvis Presley. Quando indagada sobre o que a fez querer adaptar o livro de memórias de Priscilla para seu próximo longa-metragem, Coppola respondeu em uma entrevista: -“Tenho o livro de memórias dela há anos e lembro de tê-lo lido há muito tempo. Uma amiga minha estava falando sobre ela recentemente e começamos a discutir o livro. Li novamente e fiquei realmente comovida com a história dela. Eu deveria começar um grande projeto sobre Edith Wharton que levaria cinco meses para ser filmado e parecia realmente assustador. Enfrentei alguns obstáculos, então decidi fazer um filme com uma ideia. Eu estava tão interessada na história de Priscilla e em sua perspectiva sobre como era crescer como uma adolescente em Graceland. Ela estava passando por todos os estágios da juventude em um mundo tão amplificado – meio parecido com Maria Antonieta”. Nos e-mails trocados com Coppola em setembro de 2022, e que foram posteriormente obtidos pela Variety, Lisa Marie Presley, que faleceu em janeiro de 2023, criticou como o roteiro do filme retratava seu pai, afirmando em uma mensagem: “Meu pai só aparece como um predador e manipulador. Como sua filha, eu não leio isso e vejo meu pai nesse personagem. Não leio isso e vejo a perspectiva de minha mãe sobre meu pai. Leio isso e vejo sua perspectiva chocantemente vingativa e desprezível e não entendo o motivo”.

Quando perguntada sobre o que fez de Cailee Spaeny a escolha certa para interpretar Priscilla, Coppola afirmou: “A personagem vai dos 15 aos 27 anos ao longo do filme, então ela tinha que ser capaz de atuar e envelhecer em um grande período de tempo. Foi muito importante para mim ter a mesma atriz interpretando Priscilla em diferentes estágios de sua vida, e acho que Cailee pode fazer isso. Ela é uma atriz tão forte e também parece muito jovem”. Sobre a escalação de Jacob Elordi como Elvis, Coppola afirmou: “Achei que ninguém se pareceria com Elvis, mas Jacob tem o mesmo tipo de magnetismo. Ele é tão carismático e as garotas ficam loucas perto dele, então eu sabia que ele poderia interpretar esse tipo de ícone romântico. Mas estamos conversando antes mesmo de começarmos a filmar, então não posso me aprofundar muito nisso”. As filmagens foram iniciadas em Toronto, em 24 de outubro de 2022, e foram encerradas no início de dezembro daquele ano. A produção não conta com as músicas de Elvis Presley. O marido de Coppola, Thomas Mars, e sua banda, Phoenix, compuseram a trilha sonora. A dupla Sons of Raphael escreveu canções originais para o filme.

A trilha sonora contém 17 das 51 músicas que aparecem no filme. O single principal, “My Elixir”, é um cover da banda Sons of Raphael de uma faixa do álbum “Alpha Zulu”, lançado pela banda Phoenix em 2022. A trilha sonora foi lançada em 2 de novembro de 2023, sob os selos A24 Music e ABKCO Records. A crítica especializada elogiou tanto as escolhas anacrônicas das músicas quanto a trilha composta pela Phoenix. A estreia do filme aconteceu no 80º Festival de Cinema de Veneza em 4 de setembro de 2023. A produção foi selecionada como a seleção de destaque do Festival de Cinema de Nova Iorque em 6 de outubro de 2023, e estreou no Canadá no 42º Festival de Cinema de Vancouver no dia seguinte, em 7 de outubro. Originalmente, a Stage 6 Films e Sony Pictures Releasing International cuidariam da distribuição do filme no resto do mundo. Mais tarde, a Sony largou o projeto após o espólio de Presley reter os direitos musicais. Posteriormente, a Mubi adquiriu os direitos de exibição do filme, distribuindo-o no Reino Unido, Irlanda, Alemanha, Benelux, Turquia, Índia e América Latina. O filme foi distribuído nos cinemas dos Estados Unidos com um lançamento limitado em 27 de outubro de 2023, antes de expandir amplamente sua distribuição em 3 de novembro de 2023, pela A24. No Brasil, o filme foi exibido como a obra de encerramento do Festival do Rio em 14 de outubro de 2023, antes de ser distribuído nos cinemas em 4 de janeiro de 2024. Em Portugal, o filme foi lançado nos cinemas em 7 de março de 2024; na Itália, foi distribuído em 27 de março de 2024, pela Vision Distribution.

 O filme foi lançado nas plataformas digitais em 15 de dezembro de 2023, seguido por um lançamento em Blu-ray em 13 de fevereiro de 2024. Em alguns países, o filme foi lançado diretamente na Mubi para streaming em 1º de março de 2024. A atuação de Cailee Spaeny foi amplamente elogiada pela crítica especializada. Em sua estreia em Veneza, o filme foi calorosamente aplaudido durante quase 8 minutos, recebendo uma ovação entusiástica do público. A crítica especializada elogiou a escalação de Cailee Spaeny e Jacob Elordi, com alguns comentando que os atores destacam a grande disparidade de poder entre Priscilla e Elvis. Ben Kenigsberg, em sua crítica para o The New York Times, descreveu o desempenho de Spaeny como “sensível” e “proteico”, enquanto Marlow Stern, para a Rolling Stone, escreveu: “Spaeny, que tem 25 anos, mas convence como uma adolescente, é uma maravilha absoluta, acertando na complicada mistura de emoções de Priscilla – o assombro de olhos arregalados e desejo juvenil, a apreensão e o medo – enquanto o Elvis de Elordi parece mais ancorado na realidade do que o rebolante de Austin Butler”. Os críticos também elogiaram a produção por sua exploração de temas presentes nos filmes anteriores de Sofia Coppola, como o isolamento da fama, a feminilidade e o “privilégio sem poder”.

Stern adicionou: “Você não poderia pedir por uma pessoa melhor para lidar com esse material do que Coppola, que não é estranha a retratar protagonistas femininas jovens e os homens poderosos que gostam de mantê-las trancadas em gaiolas douradas, seja no Park Hyatt Tokyo, no Chateau Marmont, no Palácio de Versalhes ou em Graceland. Como filha de Francis Ford Coppola, ela viveu isso e está singularmente preparada para mostrar como é colocar um homem grande e falho em um pedestal apenas para ver esse pedestal quebrar”. Ele concluiu dizendo que o filme é “uma jornada envolvente e comovente ao coração sombrio da celebridade, e [é] o melhor filme de Coppola desde Lost in Translation”. Alison Willmore, para o Vulture, escreveu: “A maravilha de Priscilla está em sua dupla consciência, como ele é capaz de nos imergir na perspectiva agradável de um banho de espuma de uma adolescente vivenciando um surpreendente episódio de realização de desejos e, ao mesmo tempo, sempre nos permitir apreciar o quão perturbador é o que está acontecendo de fato”. Ela também observou: “Priscilla é uma fantasia adolescente e não funcionaria sem reconhecer a inebriante sensação de ser cortejada pelo homem mais famoso do país, embora seja significativo que o filme pareça mais superficial e apressado à medida que sua personagem principal se cansa dos atos e da compartimentação de seu marido dentro de sua vida e percebe que consegue resistir”.

Anthony Lane, em sua crítica para a revista The New Yorker, escreveu: “Apontar que Priscilla é superficial, ainda mais do que os outros filmes de Coppola, não é uma crítica, porque as superfícies são o seu tema. Ele examina a pele do mundo observável sem presumir buscar a carne por baixo, e esta última obra é uma aglomeração de coisas — compras, ornamentos e texturas. Vemos uma variedade de trajes, escolhidos por Elvis para sua esposa, cada um carinhosamente acessorizado com uma arma. Close-ups contam a história: dedos dos pés descalços, no início, afundando profundamente na pelúcia de um tapete; cílios postiços e bibelôs de porcelana; uma única pílula (a primeira de muitas) que Elvis coloca na palma da mão de Priscilla, como se fosse uma hóstia da comunhão; e uma mini-esfinge, dourada e ridícula, que vislumbramos enquanto ela eventualmente foge de Graceland. Se ela ficar lá por mais tempo, sendo a Sra. Presley, ela também se tornará apenas uma coisa”.  Justin Chang, em sua crítica para o Los Angeles Times, escreveu: “Há muito mais na história de Priscilla Presley deixada sem contar aqui: maternidade (Lisa Marie aparece brevemente aqui, em idades diferentes), sua própria infidelidade, seus futuros romances, sua amizade com Elvis até sua morte em 1977, sua carreira cinematográfica, os filmes The Naked Gun ... Mas com uma naturalidade penetrante, Coppola encerra este filme, o mais forte dela em mais de uma década, no momento certo: quando um sonho finalmente morre e a emoção desaparece de verdade”.

  

Nicholas Barber, da BBC Culture, considerou-o um “retrato discreto e não julgador” de Priscilla, o que contrastava fortemente com o tom da narrativa de Baz Luhrmann sobre a história de Elvis em “Elvis” (2022). Comentando sobre os filmes de Coppola e Luhrmann, Anthony Lane disse: “Eu argumentaria que precisamos de ambos os filmes: o ato frenético de adoração do ano passado e agora essa resposta irreverente, ainda mais poderosa por ser tão quieta e pequena”. A cineasta Jane Campion elogiou o filme, dizendo: “Não se deixem enganar pela aparente suavidade da visão de Sofia Coppola ou pela sensibilidade gentil de seu olhar, é apenas que Sofia adota uma abordagem suave para entregar algo forte. Há tanta audácia, risco e rigor na direção de Sofia, tanta confiança radical que assusta cineastas menos capazes”. No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, 84% das 300 avaliações dos críticos são positivas, com uma classificação média de 7,3/10. O consenso do site afirma: “Com a performance de Cailee Spaeny no papel principal liderando o caminho, Priscilla vê Sofia Coppola dando uma olhada terna, mas perspicaz, na mistura muitas vezes tóxica criada pela combinação de primeiro amor e fama”. O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 79 em 100, baseado em 59 críticos, indicando críticas “geralmente favoráveis”. O público entrevistado pelo PostTrak deu ao filme uma pontuação positiva de 71%, com 50% dizendo que definitivamente o recomendariam. De acordo com os registros da A24, o filme arrecadou US$ 20.960.939 nacionalmente e US$ 12.151.123 no exterior, totalizando US$ 33.112.062 mundialmente. O filme arrecadou US$ 132.149 de quatro cinemas em seu fim de semana de estreia, com uma média de US$ 33.034 por local. Expandindo para 1.344 cinemas em seu segundo fim de semana, o filme arrecadou US$ 5,1 milhões, ficando em quarto lugar nas bilheterias. Em seguida, arrecadou US$ 4,8 milhões de 2.361 cinemas em seu terceiro fim de semana. A produção, que conquistou US$ 2,3 milhões em seu quarto fim de semana, tornou-se o segundo filme de Coppola com maior arrecadação no mercado nacional ao conquistar US$ 16,9 milhões. Durante seu primeiro fim de semana no Reino Unido e na Irlanda, o filme terminou em sexto lugar nas bilheterias. A produção arrecadou £ 1,4 milhão durante sua primeira semana completa nos cinemas incluindo o valor de £ 643.800 do fim de semana. “Priscilla” foi lançado comercialmente nas plataformas digitais em 15 de dezembro de 2023, seguido por um lançamento em Blu-ray em 13 de fevereiro de 2024. Nos Estados Unidos, a produção foi lançada na Max em 23 de fevereiro de 2024, e disponibilizada exclusivamente em alguns países na plataforma Mubi para streaming em 1º de março de 2024.

Bibliografia Geral Consultada.

FREUD, Sigmund, Psicopatologia della Vita Quotidiana. Torino: Bollati Boringhieri Editore, 1971; DELEUZE, Gilles, Cinéma I: l` Image-Mouvement. Paris: Éditions de Minuit, 1983; MONTERDE, José Enrique, Cine y Enseñanza. Barcelona: Editorial Laia, 1986; XENAKIS, Françoise, Ih, Esqueceram Madame Freud. Rio de Janeiro: Editora Rocco, 1987; BAUDRILLARD, Jean, A Transparência do Mal. Campinas: Papirus Editora, 1990; KAPLAN, E. Ann, A Mulher e o Cinema: Os Dois Lados da Câmera. Rio de Janeiro: Editora Rocco, 1995; FRANK, Joseph, Dostoiévski: Os Anos de Provação, 1850-1859. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2000; SILVA, Marcos Paulo do Nascimento, A Problemática do Mal em O Mal-Estar na Civilização. Dissertação de Mestrado. Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Departamento de Filosofia. Recife: Universidade Federal de Pernambuco, 2004; MERLEAU-PONTY, Maurice, Le Cinema et la Nouvelle Psychologie. Paris: Éditions Gallimard, 1996; BENET, Vicente, La Cultura del Cine: Introducción à la História y à la Estética del Cine. Barcelona Espanha: Paidos Ibérica Ediciones, 2004; MORETTI, Franco, Signos e Estilos da Modernidade: Ensaio sobre a Sociologia das Formas Literárias. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 2007; JAY, Martin, A Imaginação Dialética: História da Escola de Frankfurt e do Instituto de Pesquisas Sociais, 1923-1950. Rio de janeiro: Contraponto Editora, 2008; HARRIS, Mark, Cenas de uma Revolução: O Nascimento da Nova Hollywood. Porto Alegre: L&PM Editor, 2011; ALPENDRE, Sérgio, O Mal-estar da Sociedade Americana e sua Representação no Cinema (1975-1978). Dissertação de Mestrado. Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais. Escola de Comunicação e Artes. São Paulo: Universidade de São Paulo, 2013; LEPORE, Jill, Estas Verdades: A História da Formação dos Estados Unidos.1ª edição. Rio de Janeiro: Editora Intrínseca, 2020; PARIS, Clarinice Aparecida, A Função Ética da Psicanálise diante do Sofrimento Psíquico Engendrado Pelo Neoliberalismo. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem. Florianópolis: Universidade Federal de Santa Catarina, 2023; MORAES, Felipe Moralles e, Neoconservadorismo: A Teoria da Injustiça de Jürgen Habermas. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Florianópolis: Universidade Federal de Santa Catarina, 2024; entre outros. 

Caos em Wembley, Futebol Europeu & Consciência-de-Si Ética.

“O poder está em toda parte; não porque englobe tudo e sim porque provêm”. Michel Foucault

O Wembley Stadium é o estádio nacional da Inglaterra localizado no subúrbio londrino de Wembley Park. Com capacidade para abrigar 90.000 espectadores, é o maior estádio do Reino Unido e 2º maior estádio da Europa, sendo ultrapassado somente pelo Camp Nou, em Barcelona. É administrado pela Football Association, a entidade máxima do futebol inglês. Projetado pela parceria HOK Sport-Foster and Partners, foi construído entre 2003 e 2007 no local do antigo Estádio de Wembley, do qual herdou o nome e a notoriedade. Sua construção teve como objetivo abrigar maior público em competições de futebol, rúgbi e atletismo, bem como acolher espetáculos musicais. A primeira etapa da construção foi o fechamento do antigo estádio em 2000, sendo seguida pela sua demolição em 2002, mas com atraso de meses no cronograma oficial. Originalmente, esperava-se que o Novo Wembley fosse inaugurado a tempo da final da Copa da Inglaterra de 2005-2006, mas devido aos atritos comerciais e políticos entre as construtoras, foi concluído em março de 2007, mas em tempo de sediar a final daquele ano. Por seu perfil sustentável e moderno e infraestrutura funcional, Wembley é classificado como estádio 4 estrelas da Union of European Football Associations (UEFA), podendo sua capacidade ser estendida para 105.000 espectadores. Para efeito de análise seis mil torcedores “sem ingresso”, mas com a força bruta da vontade de saber, invadem o Estádio de Wembley para assistir à final de um importante campeonato, deixando um rastro caótico de destrutividade humana.

A FA Cup, mais reconhecida em países lusófonos como Copa da Inglaterra, também chamada de Emirates FA Cup “por motivos de patrocínio”, é a mais antiga competição de futebol do mundo, organizada pela The Football Association (The FA), órgão máximo com autoridade civil que controla o esporte na Inglaterra. Disputada em formato de eliminatórias pelos clubes de futebol da Inglaterra, a FA Cup é a segunda mais importante competição interclubes do desporto no país, logo após a Premier League. Ditou o modelo de competição em “mata-mata”, seguido atualmente pela Copa do Brasil, Copa da Itália, Copa da Alemanha, Copa da França, Taça de Portugal, Copa do Rei da Espanha, U.S. Open Cup, entre outras agremiações. A primeira edição da FA Cup ocorreu em 1871 e 1872 e teve o Wanderers como campeão. O Montevideo Wanderers Fútbol Club é um clube de futebol uruguaio com sede na cidade de Montevidéu, capital do Uruguai, é uma grande cidade ao longo da Baía de Montevideu. Gira à volta da Plaza de la Independencia, que outrora albergava uma cidadela espanhola. Disputa a primeira divisão do Campeonato Uruguaio. Todos os clubes competidores da Premier League, a primeira divisão do futebol inglês, da Football League e da National League System são autorizados a participar da Copa de Inglaterra, sendo esta uma competição que coloca as menores equipes em evidência. O sistema de qualificação em uso nesta competição dificulta a possibilidade de uma equipe grande encontrar-se com uma das menores. O Manchester United é atualmente campeão da Copa da Inglaterra, após derrotar o Manchester City por 2 a 1 na final. O Arsenal é o maior vencedor da competição, com 14 títulos conquistados, sendo o último conquistado na temporada 2019–20. Começando com a competição de 2024–25, as repetições foram abolidas a partir da primeira rodada, numa tentativa de reduzir a congestão de partidas.

A decisão de abolir as repetições foi tomada através de uma consulta apenas entre a Associação de Futebol e a Premier League. Esta competição começou na temporada 1871–72. Por isso, sua reputação como competição de Copa Nacional se estende pelo mundo. Por envolver clubes de todos os níveis, é o cenário ideal para “matadores de gigantes”, onde equipes das divisões menores podem eliminar as principais equipes do torneio. Um recorde de 761 equipes foi aceito na temporada 2008–09. Número muito superior aos 92 membros da Copa da Liga Inglesa, uma “competição de mata-mata” de menor prestígio na Inglaterra que envolve as 72 equipes membros da Football League (sua organizadora) mais as 20 da Premier League. O nome “FA Cup” geralmente refere-se ao torneio masculino. A competição equivale para equipes femininas é a FA Women`s Cup. O vencedor da Copa da Inglaterra garante vaga para próxima edição da Liga Europa da UEFA (antiga Copa da UEFA), organizada pela UEFA, na fase de grupos. Até 1998, garantia vaga para a Recopa Europeia, que desde então desapareceu. Esta classificação é válida mesmo que a equipe não dispute a primeira divisão inglesa. No passado, se a equipe vencedora da Copa da Inglaterra também se classificasse para a seguinte temporada da Liga dos Campeões da UEFA, a vaga seria dada ao vice-campeão do torneio, que deve, neste caso, passar pela fase preliminar da competição europeia. A partir da temporada 2015–2016, a UEFA decidiu que nestas situações reais a vaga será atribuída ao sexto colocado do campeonato nacionalmente, equipe que não se classificou para a Liga Europa. O vencedor da Copa da Inglaterra também disputa a Supercopa da Inglaterra, o tradicional jogo de Abertura da temporada contra o campeão da Premier League, ou na sequência da temporada, o vice-campeão, se a mesma equipe porventura ganhar os dois torneios. 

                                          

Geralmente as partidas da Copa da Inglaterra são disputadas no campo de uma das equipas em jogo. A equipe que detém o mando de campo é decidida juntamente com as partidas, sendo a primeira equipa sorteada para cada encontro. Ocasionalmente, os jogos são transferidos para outro campo devido à indisponibilidade ou capacidade insatisfatória do campo oficial; ou ainda, por questões de segurança. No caso de empate entre as equipas, o replay ocorre no campo da equipa que jogou fora de casa na partida anterior, persistindo o empate, ocorre uma prorrogação de dois tempos de 15 minutos, se ainda assim houve empate, haverá disputa por pênaltis. Antigamente, ocorria sucessivos replays até que houvesse um vencedor, mesmo que levasse vários jogos; atualmente, por questões de calendário, há no máximo duas partidas por confronto. Tradicionalmente, a final da Copa da Inglaterra era disputada no antigo Estádio de Wembley. As eliminatórias eram disputadas em outros campos de futebol devido ao ritual de preparação de Wembley para sediar a partida final. Entre 2001 e 2006, com a demolição do antigo estádio para a construção de um novo, os jogos da final ocorreram no Millennium Stadium, em Cardiff. A final voltou a ser disputada em Wembley em maio de 2007, já no novo Estádio de Wembley. Outros estádios a sediar as finais da Copa inglesa foram Kennington Oval (em 1872), Racecourse Ground (em 1886), Crystal Palace Park (1895 a 1914) e Stamford Bridge (1920 a 1922). A final de 1970 entre o Leeds United e o Chelsea foi disputada em Old Trafford, sendo a única ocasião na história social do antigo Estádio de Wembley na qual este não sediou a final.

O sadismo surge quando a afeição é substituída pela crueldade, neurose encarada como luta entre a autopreservação e a libido, onde o ego venceu, dando vazão à voz da libido expressa na tensão da sexualidade. Para a interpretação de Wilhelm Reich, o orgasmo é, primeiramente, a expressão de um abandono de si, sem inibição, em direção ao parceiro. A libido do corpo inteiro flui através dos genitais. O orgasmo pode não ser considerado completamente satisfatório se for sentido apenas nos genitais; movimentos convulsivos de toda a musculatura e uma leve perda de consciência são atributos normais e indicação de que o orgasmo como um todo teve participação. Além disso, o incesto precisa ser explícito? Não poderia haver o êxtase de um elo místico entre eles, mesmo de forma toda e plenamente espiritual? Pelo que entendemos acredita-se contrariamente que: “mas não, era espiritual e físico; o fogo que irrompera como centelha inicial continuava ardendo debaixo das cinzas. Talvez se devesse dizer: a alma de Ágata procurava outra maneira de arder livremente”. Em verdade, “O homem sem qualidades” é um fragmento gigantesco, de um Modus operandi que se pode falar de uma falta de qualidades formais. O primeiro volume do romance saiu em 1931; tudo indica que Musil, depois de sua volta de Berlim, onde havia conhecido seu primeiro editor Ernst Rowohlt, trabalhou, desde 1921, como escritor livre na sua obra-prima, exercendo, concomitantemente, as atividades de crítico de teatro e ensaísta. Dificuldades financeiras motivaram a fundação de uma Sociedade Musil, possibilitando-lhe uma estadia em Berlim entre os anos 1931 a 1933 e a conclusão da primeira parte do segundo volume. A dissolução da Sociedade-Musil fez com que ele voltasse a Viena e que fundasse a Sociedade Musil Vienense.    

Afirma-se que a continuação do volume II, da obra máxima enviada à Editora em 1938, tenha sido confiscada pelo governo autoritário alemão; de qualquer maneira, ela acabou na lista dos “escritos nocivos e indesejáveis”. O início dessa parte confiscada tinha subtítulo “Rumo ao Império Milenar. Os criminosos”, sem que houvesse um segundo sentido político. Robert Musil, nascido em 1880, faleceu no dia 15 de abril de 1942 no exílio suíço durante o trabalho criativo no seu “opus Magnum”. Este romance-ensaio extraordinário, lúdico, volumoso (1 300 p.), demonstra a decadência dos valores vigentes até o início do século XX. Em sua narrativa a ação de O Homem Sem Qualidades (1989) transcorre na Áustria imperial, dissimulada sob o nome de Kakânia. O romance constitui um vigoroso painel da existência burguesa no início do século XX e antecipa, de certa forma, as crises que a Europa viveria apenas na segunda metade daquele mesmo século. A obra é - em suma - “o retrato ficcional apurado de um mundo em decadência”. Elaborado com fortes doses de sátira e humor, o extraordinário ensaio: O homem Sem Qualidades é uma bola de neve de ações paralelas, que rola pela montanha do século abaixo, abarcando tempo e espaço, para ao fim engendrar um romance inteiriço, ainda que multiabrangente, pluritemática e panorâmico. Ulrich – “o homem sem qualidades” - faz três grandes tentativas de se tornar um homem importante: a) na condição de oficial, b) no papel técnico e social de engenheiro, com a carreira do próprio Robert Musil e, finalmente, c) como matemático, exatamente as três profissões dominantes – e mais características - do século XX. Afirma Musil: - “se quisermos passar sem problemas por portas abertas, é bom não esquecer que elas têm ombreiras sólidas; este princípio, segundo o qual o velho professor sempre tinha vivido, mais não é do que uma exigência do sentido de realidade. Quer dizer, se existe um conteúdo de sentido de realidade – e ninguém duvidará de que ele tem direitos à existência -, então também tem de haver qualquer coisa a que possamos chamar o sentido de possibilidade. 

Aquele que o possui, não diz, por exemplo: isto ou aquilo aconteceu, vai acontecer, tem de acontecer aqui, mas inventará; isto ou aquilo poderia, deveria ter acontecido aqui (...). Esses homens do possível vivem, como se costuma dizer, numa trama mais subtil, numa teia de névoa, fantasia, sonhos e conjuntivos; se uma criança mostra tendências destas, acaba-se firmemente com elas, e disse-lhes que tais pessoas são visionários, sonhadores, fracos, gente que tudo julga saber melhor e em tudo põe defeito. Quando se quer elogiar estes loucos, chamasse-lhes também idealistas, mas é claro que com isso só se alude à sua natureza, débil, incapaz de compreender a realidade, ou que a evita por melancolia, uma natureza na qual a falta do sentido de realidade é um verdadeiro defeito”. Os três ofícios são essencialmente masculinos e revelam o semblante de uma época regida pelo militarismo, pela técnica e pelo cálculo que acabaram desmascarando o potencial autodestrutivo da humanidade. O relato acerca da busca “desencantada” de Ulrich lembra a velha busca – ainda sagrada – do Santo Graal. A compreensão da realidade característica da obra e do pensamento de Robert Musil é rematadamente satírica. A índole “ensaística” do autor arranca máscaras e sua ficção trabalha na confluência dos gêneros. Musil é um escritor “contemplativo”, de “postura clássica”, situado à janela do mundo e atento a seus movimentos. Tanto que, em várias situações de suas obras, seus personagens aparecem à janela. Ao utilizar vários elementos do ensaio, e inclusive ensaios inteiros no corpo da ficção, além de fazer uso livre do discurso pretensamente científico - ainda carregado de poesia – na compleição do romance, Musil dá vida à hibridez de sua própria narrativa. A frieza de interpretação da linguagem, as formalidades da postura do narrador são apenas superficiais. Se à primeira vista o olhar do narrador é marcado pelo intelectualismo – frio e impessoal como no âmbito do positivismo –, logo se descobre que isso é apenas um meio “apolíneo” contra o perigo dionisíaco do mundo, para lembramos de Friedrich Nietzsche, e que a indiferença gelada da superfície apenas mascara a paixão ardente do interior, como é expresso na sociologia compreensiva e na Wertfreiheit de Max Weber. 

Todos os personagens de O Homem sem Qualidades são importantes na medida em que se relacionam com Ulrich, na medida em que são superfícies nas quais ele mesmo se espelha. Eles não deixam de configurar, de certo modo, possibilidades e aptidões do próprio Ulrich. Mesmo o assassino de prostitutas Moosbrugger, o símbolo central do descalabro em que se encontra o mundo, é um espelho no qual Ulrich se vê refletido, já que os delírios do homicida não deixam de ser variações extremas das experiências de Ulrich em relação àquela que chama de “outra condição” (“anderer Zustand”), de sua busca incansável da liberdade do disparate e da vivência original, paradisíaca. Na segunda parte do romance, aliás, passa a vivenciar cada vez mais situações de enlevo quase sobrenatural, em que já não logra mais distinguir os limites espaciais e temporais do mundo que o envolve. Mais adiante Ulrich inclusive tenta a “outra condição” junto com Agathe, sua irmã, a “duplicação assombreada de si mesmo na natureza oposta”. O amor mítico-incestuoso entre os dois constitui uma das mais belas e dolorosas histórias de amor da literatura universal. Adotando uma atitude irônica diante da sociedade, e decidida a lutar contra a estultice da passagem do século contra “a imensa raça das cabeças medíocres e estúpidas” -, Robert Musil muitas vezes foi compreendido como utopista, ou até místico, por alguns críticos, decididos a “dinamitar” o vigor de sua obra.  Em,1972, Helmut Arntzen dizia que “os críticos pareciam fazer gosto em apresentá-lo na condição de animal exótico, místico e de movimentos graciosos”. Ipso facto, escritor combativo e heroico era transfigurado num metafísico dócil, no vetusto “Homme de Lettres” que sempre renegou, num autor aparentemente distanciado do social irradiado, mas provido de alguns requintes na linguagem e de outros tantos talentos psicológicos na análise da alma humana.

O estádio de Wembley abrigou a final da Liga dos Campeões da UEFA em 2011, 2013 e 2024. A primeira atuação musical que lotou por completo o estádio foi da cantora Tina Turner com recorde de bilheteria, outros shows de grande público foram da banda Queen, Bon Jovi e Muse em 2007. A terceira banda citada possui um DVD deste concerto. Hospedou parte dos jogos do torneio de futebol dos Jogos Olímpicos de Londres 2012. Wembley atualmente é palco da final da Copa da Liga Inglesa, das semifinais e final da FA Cup e dos playoffs da Football League Championship (segunda divisão), Football League One (terceira divisão), Football League Two (quarta divisão) e National League (quinta divisão), que definem a última vaga de promoção para a próxima divisão de nível superior da pirâmide de espetáculo do extraordinário futebol inglês. Do ponto de vista arquitetônico o estádio possui 2.618 banheiros, mais do que em qualquer outro estádio do mundo contemporâneo. Foram utilizados mais de 56 quilômetros de fios elétricos na construção, 2.300 mil metros cúbicos de concreto e 23 mil toneladas de aço. Em junho de 2017, a cantora Adele quebrou um recorde de maior público para um evento musical no estádio. Não queremos perder de vista que um público de noventa e oito mil pessoas estiveram presentes no show da cantora inglesa.

Adele Laurie Blue Adkins, nascida e criada no distrito de Tottenham, em Londres, em 5 de maio de 1988 é cantora, compositora e multi-instrumentista britânica. Começou a cantar aos quatro anos de idade e iniciou sua carreira artística em 2006, após se graduar em música na London School for Performing Arts & Technology comumente reconhecida como The BRIT School for Performing Arts & Technology, representa uma escola britânica localizada em Selhurst, Croydon, em Londres, Inglaterra, com o mandato de fornecer educação e treinamento vocacional para artes cênicas, mídia, arte e design e as tecnologias que tornam a performance possível. Adele frequentou a escola, assim como Jessie J, Leona Lewis, Katie Melua, Amy Winehouse, Ben Thomas (guitarrista de Adele) e Laura Dockrill (melhor amiga de Adele), entre outros. Adele fez o teste cantando “Free”, de Stevie Wonder, e tocando “Tumbledown Blues”, de James Rae, no clarinete. Adele foi descoberta pela gravadora por “demos musicais postadas em seu perfil na rede social MySpace”. Em 2008, recebeu o prêmio “Critics' Choice” do Brit Awards e alcançou as inúmeras escarpas abruptas do topo social do glamouroso BBC Sound of 2008. Isto é, um streaming de mídia e áudio da BBC que inclui transmissões de rádio ao vivo, áudio sob demanda e podcasts. Seu álbum de estreia, 19, lançado em janeiro de 2009, foi bem recebido comercialmente e pela crítica e certificado como Disco de Platina oito vezes no Reino Unido e três vezes nos Estados Unidos.

O álbum rendeu quatro singles, incluindo Hometown Glory, a primeira música escrita por Adele, aos 16 anos, baseada em sua vida no subúrbio onde morou, West Norwood, em Londres. Uma aparição que ela fez no Saturday Night Live, no final de 2008, impulsionou sua carreira nos Estados Unidos da América. No Grammy Awards de 2009, Adele recebeu os prêmios de Artista Revelação e Melhor Performance Vocal Pop Feminina. Adele alcançou o auge da carreira ao lançar seu segundo álbum, “21”, com o qual superou diversos recordes e dominou as paradas de sucesso dos Estados Unidos e Reino Unido, com o single Rolling in the Deep. Tornou-se o álbum mais vendido do mundo no século 21, com mais de trinta e um milhões de cópias. Foi certificado 18 vezes como platina, no Reino Unido, e diamante nos Estados Unidos. De acordo com a Billboard, “21” é o álbum de melhor desempenho na história das paradas de sucesso dos EUA, no topo da Billboard 200 por 24 semanas, o mais “longo período para uma artista feminina de todos os tempos”. O sucesso a fez receber mais de dez menções no Guinness Book, incluindo por ela ter sido a primeira mulher tendo dois singles e dois álbuns simultaneamente no top 5 das paradas britânicas, fato social esse, que comparativamente só a banda The Beatles tinha alcançado em 1964. E por ser a primeira artista a vender mais de 3 milhões de cópias de um álbum em um ano no Reino Unido. Ela também foi a primeira artista na história da Billboard Hot 100, ao ter 3 singles simultâneos no top 10 como artista principal, com Rolling in the Deep, Someone Like You e Set Fire to the Rain. Em 2015, ela quebrou o recorde de acessos do primeiro vídeo a atingir um bilhão de visualizações em menor período de tempo no YouTube (88 dias).

Ela também superou recordes de artistas como Michael Jackson, Oasis, 'N Sync, Whitney Houston, Madonna e Beyoncé. Em 2012, lançou Skyfall, canção a qual colaborou na composição e gravou para o filme homônimo de James Bond. A música ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Canção Original, bem como um Grammy e um Brit Award de Single Britânico do Ano. Depois de uma pausa de três anos, em 2015, Adele lançou 25, o seu terceiro álbum de estúdio. Esse que se tornou o álbum mais vendido comercialmente do ano e quebrou recordes de vendas na primeira semana no Reino Unido e nos Estados Unidos. Aliás, 25 foi seu segundo álbum a receber o certificado de diamante nos Estados Unidos da América e ganhou cinco prêmios Grammy, incluindo o segundo de Álbum do Ano vencido pela cantora e quatro Brit Awards. A cantora foi citada na quinta posição da lista das 100 Maiores Mulheres na Música pelo VH1. Entretanto, pela revista norte-americana Time, foi eleita uma das pessoas mais influentes do mundo. Adele é membro da Excelentíssima Ordem do Império Britânico desde 2013, ao ser condecorada pelo príncipe Charles por suas contribuições artísticas para a indústria fonográfica britânica. Entre os principais prêmios vencidos durante sua carreira extraordinária, estão dezesseis Grammy Awards, doze Brit Awards, dezoito Billboard Music Awards, um Emmy, um Globo de Ouro e um Oscar. Nos anos de 2011, 2012 e 2016, Adele foi nomeada Artista do Ano pela Billboard, uma revista semanal norte-americana da Penske Media Corporation especializada em informações sobre a indústria musical. Ipso facto ela é uma das artistas recordistas de vendas no mundo global, com mais de 120 milhões de discos vendidos.

A paixão pelo futebol – mutatis mutandis - muitas vezes amplifica os limites espaciais do campo, invadindo as ruas e desafiando os limites próprios da razão. O documentário da Netflix, “A Final: Caos em Wembley” (The Final: Attack on Wembley, 2024), captura um desses momentos em que o fervor humano se converte praticamente em caos, pois seis mil torcedores sem ingresso invadem o Estádio de Wembley para assistir à final de um importante campeonato, deixando um rastro de destruição, oferecendo uma visão crítica e dolorosamente sobre os excessos de atitudes da torcida inglesa durante a final futebolística da Euro 2020 entre Inglaterra e Itália. É administrado pela Football Association, a entidade máxima do futebol inglês. Em 11 de julho de 2021, o estádio de Wembley estava prestes a ser sede de uma vitória histórica da seleção inglesa, sob o comando de Gareth Harold Southgate, nascido em Watford, em 3 de setembro de 1970, é um técnico e ex-futebolista inglês que como membro atuava como zagueiro. Quando jogador, fez sucesso no Middlesbrough e no Aston Villa. Foi revelado pelo Crystal Palace em 1988. Destacou-se ainda com a Seleção Inglesa, na qual jogou 57 partidas e marcou 2 gols. O máximo que Southgate conseguiu com o English Team foi o Torneio da França, em 1997, na Eurocopa de 1996, realizado na Inglaterra, o zagueiro perdeu um pênalti contra a Alemanha, que se consagraria campeã do torneio. Disputou as Copas do Mundo de 1998 e 2002, da Eurocopa de 2000, quando a Inglaterra “amargou a eliminação na fase de grupos”. Seu último jogo ocorreu contra a Suécia, em julho de 2004, mas não foi convocado para a Eurocopa disputada em Portugal.

No documentário in statu nascendi o time de futebol havia inspirado o país em sua jornada rumo à primeira grande final da Inglaterra desde 1966, e o Campeonato Europeu estava ao alcance da equipe. Mas com a chegada de torcedores de todos os cantos do país ao Wembley, não demorou para a celebração se transformar em caos. - A confusão tomou conta, com cenas de embriaguez e utilidade de uso de drogas, e fãs “sem ingresso aproveitaram para invadir o estádio”. Com depoimentos em primeira mão e conteúdos viscerais produzidos por torcedores no local, esta é a história de um dia que começou pleno de euforia e terminou com o sofrimento de uma nação. Com capacidade para abrigar 90.000 espectadores, é o maior estádio do Reino Unido e 2º maior da Europa, sendo ultrapassado somente pelo Camp Nou, em Barcelona. Oficialmente Spotify Camp Nou por razões de patrocínio, é um estádio de futebol localizado na cidade de Barcelona, na Catalunha, na Espanha. É a casa do clube FC Barcelona da La Liga desde 1957. Seu nome oficial era Estadi del Fútbol Club Barcelona até 2001, quando uma votação realizada entre os torcedores oficializou a sua denominação popularmente, Camp Nou. Desde 1998 é um estádio 5 estrelas segundo a União das Federações Europeias de Futebol. No dia 1° de julho de 2022, o Barcelona anunciou um acordo de patrocínio válido por 4 anos com o Spotify, um serviço técnico mundialmente de streaming de música, podcast e vídeo, tendo sido atribuído o nome da marca ao estádio, passando este a designar-se Spotify® Camp Nou. 

Não queremos perder de vista que a análise marxista de Noam Chomsky tem refutado fortemente o desconstrucionismo e as críticas do pós-modernismo à ciência: - “Tenho passado muito tempo da minha vida a trabalhar em questões como estas, a utilizar os únicos métodos que conheço e que são condenados aqui como “ciência”, “racionalidade”, “lógica” e assim por diante”. Portanto, leio esses artigos com certa esperança de que eles me ajudassem a “transcender” estas limitações, ou talvez me sugerissem um caminho inteiramente diferente. Temo ter me desapontado. Reconheço que isso pode se dever às minhas próprias limitações. Muito frequentemente meus olhos se esgazeiam quando leio discursos polissilábicos de autores do pós-estruturalismo e do pós-modernismo. Penso que tais textos são, em grande parte, feitos de truísmos ou de erros, mas isso é apenas um pequeno pedaço dessa coisa toda. É verdade que há muitas outras coisas que eu não entendo: artigos nas edições atuais dos periódicos de Matemática e de Física, por exemplo. Em contraste, ninguém parece ser capaz de me explicar que o último artigo “pós-isto-e-pós-aquilo” não seja (em sua maior parte) outra coisa que não truísmos, erros ou balbucios, de maneira que eu não sei o que fazer para prosseguir com eles. Chomsky nota que as críticas à “ciência masculina branca” são muito semelhantes aos ataques antissemitas e politicamente motivados contra a “Física judaica” usada pelos nazistas para minimizar a pesquisa feita pelos cientistas judeus durante o movimento Deutsche Physics: - “O mesmo é verdade para o problema de o trabalho ser feito em sala de aula, no escritório, ou em qualquer outro lugar. Eu duvido que os estudantes não-masculinos, não-brancos, amigos e colegas com quem que trabalho não ficassem deveras impressionados com a doutrina de que seu pensamento social e político e sua compreensão das coisas seria diferente da “ciência masculina branca” por causa de sua “cultura ou gênero ou raça”.

Aliás, afirma Chomsky, devo dizer que meus próprios textos políticos costumam ser denunciados, tanto pela esquerda quanto pela direita, por serem não teóricos - e isso está absolutamente certo. Mas são exatamente tão teóricos quanto os de qualquer outra pessoa, eu só não os chamo de “teóricos”, eu os chamo de “triviais” - que é o que eles são, de fato. Isto é, não é que algumas dessas pessoas cujo material é considerado “teoria profunda” e assim não tenham coisas muito interessantes a dizer. É frequente terem coisas muito interessantes a dizer. Mas não é nada que não se pudesse dizer no nível de um aluno do ensino médio e nem nada que um aluno do ensino médio não pudesse perceber, se tivesse tempo, apoio e um pouquinho de preparo. – “Então, marxismo, freudianismo: qualquer uma destas coisas é, eu acho, um culto irracional. Elas são teologia, portanto são o que for que vocês acharem de teologia; eu não acho que seja grande coisa. Para ele “essa é exatamente a analogia certa: noções como marxismo e freudianismo pertencem à história da religião organizada”. Chomsky considera o terrorismo de Estado como um problema mais relevante do que o terrorismo praticado por grupos políticos dissidentes. Ele distingue claramente entre o ato de matar civis e o ato de atacar pessoal militar e suas instalações. Ele afirma: “assassinato de civis inocentes é terrorismo, não guerra contra o terrorismo”. Chomsky tem sido um crítico coerente e contundente do governo norte-americano. Em seu livro “9-11”, uma série de entrevistas sobre os ataques de 11 de setembro de 2001, ele tinha afirmado antes, que o governo dos Estados Unidos é o Estado terrorista líder, nos tempos modernos. 

Historicamente tem criticado o governo do seu país pelo seu envolvimento na Guerra do Vietnã e no mais amplo conflito da Indochina, assim como pela interferência em países da América Central e da América do Sul e pelo apoio militar a Israel, Arábia Saudita e Turquia. Focaliza sua crítica mais intensa nos regimes amigos do governo dos Estados Unidos enquanto critica seus inimigos oficiais - como a antiga União Soviética e Vietnã do Norte somente de passagem. Ele explica este comportamento com o seguinte princípio: “é mais importante avaliar ações que você tem mais possibilidade de influenciar”. Sua crítica política da antiga União Soviética e da República Popular da China tem tido algum efeito nesses países, pois ambos os governos censuraram seu trabalho, com o banimento da publicação de seus livros. Outra parte importante do trabalho político de Chomsky refere-se à análise dos meios de comunicação de massa, especialmente dos meios norte-americanos, de suas estruturas, de suas restrições e do seu papel no apoio aos interesses das grandes empresas e do governo americano. Diferentemente dos sistemas políticos totalitários, nos quais a força física pode ser facilmente usada para coagir a população como um todo, as sociedades aparentemente mais democráticas como os Estados Unidos precisam se valer de meios de controle bem menos violentos. Em uma frase frequentemente citada, Chomsky afirma que “a propaganda representa para a democracia aquilo que o cassetete (isto é, a polícia política) significa para o estado totalitário”.  Em “A Manipulação do Público”, livro escrito com Edward S. Herman, os autores exploram e apresentam o seu modelo da propaganda dos meios de comunicação com numerosos estudos de caso extremamente detalhados para demonstrar seu funcionamento. Um viés social pode ser definido como inclinação ou tendência de uma pessoa ou de um grupo de pessoas que impede julgamentos e políticas imparciais e justas para a sociedade entendida como um sistema social integral, e não apenas pela visada de uma pessoa ou do grupo de pessoas. 

A teoria de Herman e Chomsky explica a existência de um viés sistêmico dos meios de comunicação em termos de causas econômicas e estruturais e não como fruto de uma eventual conspiração criada por algumas pessoas ou grupos de pessoas contra a sociedade. Em resumo, o modelo mostra que esse viés deriva da existência de cinco filtros que todas as notícias precisam ultrapassar antes de serem publicadas e que, combinados, distorcem sistematicamente a cobertura das notícias pelos meios de comunicação. Chomsky tem repetidamente enfatizado sua teoria de que a maior parte da política externa dos Estados Unidos é baseada na representação da ideia do “perigo do bom exemplo”. E, portanto, por um país autônomo que conseguisse se desenvolver com sucesso, independentemente do capitalismo e da influência dos Estados Unidos e desta maneira apresentasse um modelo para outros países nos quais este país tem fortes interesses econômicos. Em primeiro lugar, as torcidas organizadas de futebol europeu tiveram origem na segunda metade do século XX, a partir da década de 1960, no Reino Unido. A partir daí, os torcedores começaram a se organizar de forma uniformizada, utilizando bandeiras, brasões, slogans, hinos e cânticos para demonstrar o seu apoio ao time. A violência desportiva, que se tornou associada ao futebol, foi chamada de hooliganismo. Os hooligans eram grupos de torcedores que se digladiavam entre si, mesmo que torcessem pelo mesmo time. Para eles, o holiganismo era um esporte em si mesmo, e as hierarquias entre os grupos eram formadas de acordo com o sucesso nas suas empreitadas violentas. Holiganismo é um termo que se refere a um comportamento destrutivo e desregrado, especialmente associado a fãs de desportos, como o futebol e os desportos universitários. A palavra “hooligan” é inglesa e significa vândalo. O holiganismo é a atividade de quem pratica atos de violência & vandalismo, principalmente em competições desportivas. O termo “hooligan” foi marcado em 1890 e era atribuído a grupos que se digladiavam em torno da cultura do futebol. Em alternativa a “hooligan”, o ideário linguajar em idioma português pode usar termos como “adepto violento”, “apoiante violento”, “claquista violento” ou “torcedor violento”. Em 1985, a Union of European Football Associations suspendeu todos os times ingleses de competições europeias de futebol por cinco anos devido a vários incidentes violentos.

Em segundo lugar, hinos protestantes escritos na maior parte por pregadores religiosos da Nova Inglaterra, uma região geográfica extraoficial de grande valor histórico dos Estados Unidos, localizada na ponta Nordeste do país e que compreende seis estados: Connecticut, Maine, Massachusetts, New Hampshire, Rhode Island e Vermont. Boston é seu centro cultural e econômico, bem como sua cidade mais populosa que se tornara parte dos encontros campestres entre cristãos devotos do Sul. Ipso facto comparativamente o desenvolvimento da música negra nos Estados Unidos da América, independentemente da África e da Europa, tem sido um tema constante no estudo da história da música americana. Existem poucos registros da era colonial, em análise comprada, quando estilos, canções e instrumentos da África ocidental se mesclaram, na falta de melhor expressão, no “caldeirão da escravidão”. Os Estados Unidos da América (EUA) são bem reconhecidos por ser um “caldeirão” de músicas, com influência de várias partes do mundo e criando novos estilos culturais distintos dos outros. Embora os aspectos da música americana terem uma origem específicas, a origem de culturas particulares de músicas é problemática, devido à constante evolução da música americana de transplantar técnicas, instrumentos e gêneros. Elementos da música estrangeira entraram tanto pelos canais formais de patrocínio de eventos educacionais e de evangelismo por indivíduos e grupos, quanto por processos formais, como no transplante da música africana através do trabalho compulsório da escravidão, e da música irlandesa de homens brancos, admitida pela imigração específica de trabalho. As músicas norte-americanas mais distintas são resultado das misturas culturais espetaculares de contatos sociais. A escravidão aculturou inúmeras tribos resultando em uma tradição musical compartilhada que foi enriquecida com elementos de músicas e técnicas indígenas, latinas e europeias em seu conjunto.   

A ética disciplinar, a religião e etnias diversificadas produziram vários gêneros de francês-africano, como na Louisiana creole; nativas, como as músicas europeias e mexicanas unidas, e outros estilos como as músicas havaianas. Os ancestrais da população afro-americana foram traficados aos Estados Unidos da América como escravos, trabalhando primariamente nas plantações do Sul. Eles pertenceram às centenas de tribos através do Oeste da África, e trouxeram certos traços da música diversificada africana incluindo vocais chamadas e resposta e música rítmica complexa, como também as batidas síncope e acentos variáveis. A música da África tem como escopo canto e danças rítmicos trazidos para o chamado Novo Mundo, e aonde se tornou parte de uma cultura “folk” distinta que ajudou os africanos a “reter a continuidade com seu passado através da música”. Os primeiros escravos afrodescendentes cantavam músicas de trabalho, “gritos de campo” em louvor ao senhor, seguindo os rituais da cristianização, hinos. Quando negros começaram a cantar adaptações destes hinos, foram chamados exatamente de “espirituais negros”. E desta raiz, de mimetismo sociológico originam-se um processo social e comunicativo em que músicas espirituais, músicas de trabalho e cantos de campo, em que o blues, jazz e o gospel se desenvolveram. No dia 13 de junho é celebrado do Dia Mundial do Rock, e imediatamente nos surge à mente abstrata ícones pop do ritmo. Mas a data marca a apresentação globalmente do Live Aid, em 1985, um megaevento mundial, realizado no Wembley Stadium, em Londres; e no John F. Kennedy Stadium, na Filadélfia (EUA), que teve o objetivo de “chamar a atenção para o problema da fome na Etiópia”.

Considerando que a maioria dos Estados africanos têm muito menos de um século de idade, a Etiópia foi um país independente continuadamente desde tempos passados. Um Estado monárquico que ocupou a maioria de sua história, a Dinastia Etíope, tem suas raízes no século X a.C. Quando o continente africano foi dividido entre as potências europeias na Conferência de Berlim, a Etiópia foi um dos dois únicos países que mantiveram sua Independência. A nação foi uma dos (apenas) três membros africanos da Liga das Nações, e após um breve período de ocupação italiana, o país tornou-se membro das Nações Unidas. Quando as outras nações africanas receberam sua independência após a Segunda Guerra Mundial, muitas delas adotaram cores da bandeira da Etiópia, e Adis Abeba tornou-se a sede de várias organizações internacionais focadas na África. Em 1974, a dinastia, liderada por Haile Selassie (1892-1975), foi deposta. A Etiópia foi um Estado secular com variação nos sistemas governamentais. A capital do país ainda é sede da União Africana e da Comissão Econômica das Nações Unidas para a África. Ser um país essencialmente antigo, a Etiópia representa um dos sítios de existência humana mais inveterados reconhecidos por cientistas hic et nunc que estudam os traços mais longevos da humanidade; podendo ser potencialmente o lugar em que no processo genético e evolucionista nosso Homo sapiens se originou.

A Etiópia divide com a África do Sul o posto de maior número de Patrimônios Mundiais da UNESCO sendo na África oito em cada país. Além disso, também tem laços históricos próximos com as três maiores religiões abraâmicas do mundo, sendo um dos primeiros países cristãos no mundo, tendo oficialmente adotando-o como religião do Estado no século IV. A maior parte da população do país é cristã, porém, um terço de seus habitantes são muçulmanos. A Etiópia é o sítio do primeiro Hégira na história islâmica e da mais antiga população muçulmana na África, em Negash, e até os anos 1980 uma população significativa de judeus etíopes residiam na nação. Além disso, o país tem, ao todo, cerca de 80 grupos étnicos diferentes, com o maior deles sendo o Oromo, seguido pelos Amhara, ambos os quais falam línguas afro-asiáticas. O país também é famoso pelas suas igrejas talhadas em pedras e como o lugar onde o grão de café se originou. No período após a queda da monarquia, a Etiópia transformou-se em um dos países mais pobres do globo e sofreu uma série trágica de períodos de fome na década de 1980, resultando em milhões de mortes. Lentamente, no entanto, o país começou a se recuperar, e hoje a economia etíope é uma das que mais crescem na África. Não é muito certo quão velha é a palavra Etiópia, cujo uso mais antigo aparece na Bíblia em Gênesis, capítulo 2. E também na Ilíada, de Homero, onde o nome aparece duas vezes, e na sua sequência Odisseia, onde aparece três vezes. O uso mais antigo atestado na região é um nome cristianizado do Reino de Axum no século IV, em escrituras de pedra do Rei Ezana. O nome ge`ez ʾĪtyōṗṗyā e seu cognato português são considerados por serem derivados do berço da civilização ocidental através da palavra grega Αἰθιοπία, Aithiopia, de Αἰθίοψ, Aithiops “um etíope”, derivado curiosamente, por sua vez, de palavras gregas que significam a expressão “de rosto queimado”.

No entanto, O Livro de Axum, uma crônica em ge`ez compilada no século XV, alega que o nome é derivado de Ityopp`is, de um filho não mencionado na Bíblia de Cuxe, filho de Cam, quem, de acordo com a lenda, fundou a cidade de Axum. Plínio, o Velho alega, igualmente, que o nome da nação deriva de alguém cujo nome foi Aethiops. Uma terceira etimologia, sugerida por pesquisadores etíopes recentes e o poeta laureado Tsegaye Gabre-Medhin, traça o nome às palavras “egípcias, velhas e negras”: Et (Verdade ou Paz), Op (Alto ou Superior) e Bia (Terra ou País), sendo Etiópia a “terra de paz superior”. No português e geralmente fora da Etiópia, o país também foi historicamente chamado de Abissínia, derivado de Habesh, uma forma árabe do nome etíope-semítico Ḥabaśāt, atualmente Habesha, o nome nativo para os habitantes do país enquanto o país era chamado de Ityopp`ya. Em poucas línguas, Etiópia ainda é referido por nomes cognatos com Abissínia, por exemplo, à palavra árabe Al-Ḥabashah, que significa terra do povo Habasha. O termo Habesha, a rigor, se refere somente aos povos Amhara e Tigré-Tigrínio, que historicamente dominaram o país politicamente, os quais juntos representam cerca de 36% da população da Etiópia. Algumas vezes, o termo é usado para designar os quase 45% da população etíope que usaram línguas semíticas desde tempos antigos, como os amáricos (30,1% da população), os tigrés (6,2%), os gurage (4,3%) e outras comunidades que falam línguas semíticas, como o povo Harari no Sudeste da Etiópia. Desde que a língua amárica tornou-se o idioma oficial do país, muitos da população da RNNPS e uma porção significante das regiões Oromia e Benishangul-Gumuz usaram-na como segunda língua. Na Etiópia contemporânea, a palavra Habesha é frequentemente utilizada para descrever todos os etíopes e eritreus. Abissínia pode estritamente se referir apenas as províncias do Noroeste da Etiópia de Amhara e Tigré, bem como a Eritreia central, enquanto ela foi utilizada como outro nome para a Etiópia. A consciência ética, melhor dizendo a consciência-de-si ética,  está decidida por uma dessas extraordinárias potências, é essencialmente um caráter.

Como vê o direito somente de seu lado, e do outro, o agravo, a consciência que pertence à lei divina enxerga, do outro lado, a violência humana contingente. Mas a consciência, que pertence à lei humana, vê no lado oposto à obstinação e a desobediência do ser-para-si interior. Os mandamentos do governo são, com efeito, o sentido público universal, exposto à luz do dia; mas a vontade da outra lei é o sentido subterrâneo, enclausurado no interior, que em seu ser-aí se manifesta como vontade da singularidade, e que, em contradição com a primeira, comparativamente, lei é o delito. Assim, surge na consciência a oposição entre o sabido e o não-sabido, como também na substância a oposição entre o consciente e o carente de consciência – o direito absoluto da consciência-de-si ética entra em conflito com o direito divino da essência. A efetividade objetiva, como tal, tem como representação a essência para a consciência-de-si como consciência; mas segundo sua substância essa consciência-de-si é a unidade de si e desse oposto, e a consciência-de-si ética é a consciência da substância. O objeto abstrato, enquanto oposto à consciência-de-si, perdeu por isso sua significação de ter essência para si. Como desvaneceram as esferas sociais em que o objeto de pensamento é apenas coisa, assim também as esferas em que a consciência solidifica algo de si, e faz, singular, a essência.

Vale lembrar que o interesse especial da paixão é, portanto, inseparavelmente da realização do universal, pois o universal resulta do particular e definido e de sua negação. É o particular que se esgota na luta, onde parte dele é destruída. Não é a ideia geral que se envolve em oposição e luta expondo-se ao perigo, ela permanece no segundo plano, intocada e incólume. Isto pode ser chamado astúcia da razão, porque deixa as paixões trabalharem por si, enquanto aquilo através do qual ela se desenvolve paga o preço e sofre a perda. O fenomenal é que em parte é negativo e em parte, positivo. Em geral o particular é muito insignificante em relação ao universal, os indivíduos são sacrificados e abandonados. Ela contraria o tributo da existência e da transitoriedade, não de si mesmo, mas das paixões dos indivíduos. Podemos achar tolerável a ideia de que os indivíduos, seus objetivos e suas satisfações sejam assim sacrificados e sua felicidade entregue ao domínio do acaso, a que ela pertence – e que em geral os indivíduos sejam vistos sob a categoria social de seus recursos. Este é um aspecto dinâmico de representação da individualidade humana que devemos recusar a tomar exclusivamente a esta luz, mesmo em relação ao mais elevado, um elemento que absolutamente não está subordinado, mas que existe nos indivíduos como essencialmente eterno e divino. Estamos falando da moral, da ética e da religião.  Por prosperidade pode-se entender analogicamente muitas coisas – a riqueza, a honra aparente e afins, mas ao falar-se de objetivo em si e por si, o que chamamos de prosperidade ou infelicidade, deste ou daquele indivíduo isolado, não pode ser visto como elemento essencial na ordem racional do universo que vivemos.

A substância viva é o ser, que na verdade é sujeito, ou que é na verdade efetivo, mas só na medida em que é o movimento do pôr-se-a-si-mesmo, ou a mediação consigo mesmo do tornar-se outro. Como sujeito, é a negatividade pura e simples, e justamente por isso é o fracionamento do simples ou a duplicação oponente, que é de novo a negação dessa diversidade indiferente e de seu oposto. Só essa igualdade se reinstaurando, ou só a reflexão em si mesmo no seu ser-Outro, é que são o verdadeiro; e não uma unidade originária enquanto tal, ou uma unidade imediata enquanto tal. O verdadeiro é o vir-a-ser de si mesmo, o círculo que pressupõe seu fim como sua meta, ipso facto sua antítese, que o tem como princípio, e que só é efetivo mediante sua atualização e seu fim. Friedrich Hegel era crítico das filosofias claras e distintas, uma vez que, para ele, o negativo era constitutivo da ontologia. Neste sentido, a clareza não seria adequada para conceituar o próprio objeto. Introduziu um sistema de pensamento para compreender a história da filosofia e do mundo chamado geralmente dialética: uma progressão no âmbito da história e sociedade na qual cada movimento sucessivo surge como solução das contradições inerentes ao movimento anterior. Com mais razão do que a felicidade ou as vezes afortunadas, requer-se do objetivo do mundo que os objetivos bons, morais e corretos encontrem sua satisfação e segurança realizadas de forma plena.

O que faz os homens insatisfeitos moralmente – uma insatisfação de que eles se orgulham – é que não acham o presente adequado à realização de objetivos que em sua opinião são corretos e bons, especialmente os ideais das instituições políticas de nosso tempo. Comparam as coisas como elas são, com seu ideal de como deveriam ser. Neste caso, não é o interesse privado ou a paixão que deseja a satisfação, mas a razão, a justiça, a liberdade. Em seu nome as pessoas pedem o que lhes é devido e geralmente não estão apenas insatisfeitas, mas abertamente revoltadas contra a condição de mundo. Para julgar esses pontos de vista e esses sentimentos, ter-se-ia de examinar as exigências persistentes e as opiniões dogmáticas em questão. Em nenhuma época tanto como na nossa vida privada esse tipo de princípios e ideias gerais se apresentou com tamanha pretensão. Embora as paixões não faltem, a história demonstra uma luta de ideias justificáveis e, em parte, uma luta de paixões e interesses subjetivos sob as pretensões mais elevadas como possíveis que são encaradas como legítimas em nome do suposto destino ou conteúdo de sentido da Razão, têm assim validade como fins absolutos, da mesma maneira que a religião, a moral, a ética. No amor, nunca é demais repetir, um indivíduo tem a consciência de si na consciência do outro, se considerarmos que ele vive de maneira altruísta.

Nesta renúncia cada um ganha a vida do outro e também a sua, que é uma só com o outro. Contra tal unilateralidade tem a efetividade uma força própria: alia-se à verdade contra à consciência, e lhe mostra enfim o que é a verdade. Mas a consciência ética bebeu, da taça da substância absoluta, o olvido de toda a unilateralidade do ser-para-si, de seus fins e conceitos peculiares; e por isso afogou, ao mesmo tempo, nessa água do Estige toda essencialidade própria e significação independente da efetividade objetiva. É, portanto, seu direito absoluto que, agindo conforme à lei ética, não encontre outra coisa nessa efetivação que o cumprimento dessa lei mesma, e o ato não mostre outra coisa senão o agir ético. O ético, enquanto essência absoluta e ao mesmo tempo potência absoluta, não pode sofrer perversão de seu conteúdo. Fosse apenas a essência absoluta sem a potência, poderia experimentar uma perversão por parte da individualidade, mas essa, como consciência ética, com o abandonar de seu ser-para-si unilateral, renunciou ao perverter. Inversamente, a simples potência seria pervertida pela essência, caso fosse ainda um tal ser-para-si. A individualidade é pura forma da substância, que é o conteúdo; e o agir comunicativo humanamente do pensamento à efetividade, somente como o movimento de uma oposição socialmente carente-de-essência, cujos momentos não possuem conteúdo e essencialidade distintos entre si. O direito absoluto da consciência ética consiste em que a figura de sua efetividade – não seja outro, senão o que ela sabe.

A União das Associações Europeias de Futebol, representa uma instituição de futebol que é filiada da Federação Internacional de Futebol, por vezes referida como Federação Internacional de Futebol Associado reconhecida pelo acrônimo FIFA, é uma organização sem fins lucrativos internacionalmente que dirige as associações de futsal, futebol de areia ou futebol de praia e futebol, o esporte coletivo mais popular do mundo. Filiada ao Comitê Olímpico Internacional foi fundada em Paris em 21 de maio de 1904 e tem sua sede em Zurique, na Suíça. Ao todo, possui 211 organizações esportivas privadas associadas representando o esporte em países ou territórios. Com esse número, é a instituição internacionalmente que possui a segunda maior quantidade de associados, comparativamente mais associados que a Organização das Nações Unidas e o Comitê Olímpico Internacional, que possuem, respectivamente, 193 e 205 membros cada. Ficando atrás somente da World Athletics, que possui 212 membros. Antiga International Association of Athletics Federations (IAAF) é o órgão que gere o atletismo a nível mundial. Foi fundada em 17 de julho de 1912 com o nome de Federação Internacional de Atletismo Amador, em inglês International Amateur Athletics Federation por representantes de 17 federações nacionais de atletismo, no seu primeiro congresso realizado em Estocolmo, na Suécia. A federação é sediada no Principado de Mônaco desde outubro de 1993, por decisão de seu XXXIX Congresso tomada naquele ano em Stuttgart, e sua sede foi oficialmente inaugurada em Monte Carlo em 10 de junho de 1994. A IAAF fez várias alterações nas suas regras que permitem que os atletas possam receber compensações pela sua participação social em competições atléticas.

Apesar disto, a IAAF manteve a palavra “Amador” no seu nome até ao congresso celebrado em 2001, quando adaptou o significado atualmente da sigla. Entre as suas funções encontra-se a organização de um programa de competições, padronização de métodos e equipamentos de cronometragem, assim como a manutenção e reconhecimento de recordes do mundo de atletismo nas suas distintas categorias. Sua principal competição é o Campeonato Mundial de Atletismo, evento criado em 1983 e disputado primeiramente de quatro em quatro anos e desde 1993 tornado bienal, sendo realizado antes e depois de cada ano de Jogos Olímpicos. Outras competições organizadas pela IAAF são os campeonatos júnior, juvenil, em pista coberta (indoor) e as séries anuais de atletismo – a Golden League – de marcha atlética, Cross country e corridas de rua durante cada ciclo de quatro anos. A FIFA utiliza quatro idiomas: alemão, espanhol, francês e inglês. Além delas, também apresenta atualmente notícias e informações no seu site oficial em árabe e português.  As regras do futebol que governam o jogo não são apenas de responsabilidade da FIFA. Existe comitê International Football Association Board (IFAB) que discute e pondera regras do futebol. No comitê, a FIFA é representada por quatro dirigentes (metade do comité). A outra metade do comitê é composta por representantes do Reino Unido composto pela Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte. Entretanto, em conjunto com a FIFA, trabalham seis confederações continentais, a saber: CAF (África) com 56 seleções, CONCACAF (América do Norte, América Central e Caribe) com 41 seleções, AFC (Ásia) com 47 seleções. A Austrália faz parte da AFC desde 2006. A Guiana e o Suriname fazem parte da CONCACAF, apesar de estarem na América do Sul. CONMEBOL (10 seleções), OFC (Oceania), 13 seleções, UEFA (Europa) com 55 seleções e competições na sua área de atuação, seguindo as especificações da FIFA.  

A FIFA reconhece um número total de 211 federações nacionais masculinas e apenas 129 federações femininas. A FIFA possui mais membros do que a Organização das Nações Unidas, sendo que a ela são afiliadas federações de 23 territórios não reconhecidos pelas Nações Unidas, como a Associação de Futebol da Palestina, representa o órgão dirigente do futebol da Palestina, responsável pela organização dos campeonatos disputados nesta região, bem como os jogos da seleção nacional, seja masculina ou feminina, nas diferentes categorias. Foi fundada em 1928 e é filiada à Federação Internacional de Futebol (FIFA) e à Confederação Asiática de Futebol (AFC) desde 1998. Apenas oito nações soberanas não possuem organizações filiadas à FIFA: Mônaco, Vaticano, Micronésia, Ilhas Marshall, Kiribati, Tuvalu, Palau e Nauru. Representa as federações nacionais da Europa, organiza nove competições entre nações classificadas e quatro entre clubes do continente, controla a recompensação, regulamentos e direitos de media para essas competições. É uma das seis federações continentais da FIFA. Das federações, de longe é a mais forte em termos financeiros e de influência política no cenário internacional, rivalizando com a CONMEBOL. Os melhores jogadores jogam em campeonatos europeus na Inglaterra, França, Itália, Espanha e Alemanha. Muitas das seleções expressivas estão na UEFA. Possuindo o maior número de vagas disponíveis nos torneios da FIFA, foram distribuídas entre seleções da UEFA na Copa do Mundo e Copa do Mundo Feminina de Futebol de 2023. A UEFA nasceu em 15 de junho de 1954 em Basileia, na Suíça na sequência de discussões entre as federações da França, Itália e Bélgica. A sede ficou instalada em Paris até 1959 ano em que acabou por mudar-se para a capital suíça Berna. Henri Delaunay foi o primeiro Secretário-Geral e Ebbe Shwartz o presidente. 

O seu centro desde 1995 é estabelecido em Nyon, Suíça. Encontra-se emmtorno de 25 km de Genebra, em La Côte no lago Lemano, a capital do Distrito de Nyon do Cantão de Vaud. Era composta por 25 federações; atualmente são 55 federações. A Liga dos Campeões é o seu torneio anual de interclubes mais importante. O Estádio de Wembley (Wembley Stadium) é o estádio nacional da Inglaterra, localizado no subúrbio londrino de Wembley Park, um distrito da Grande Londres que ganhou destaque nacional pelo estádio de futebol que leva o seu nome. A Grande Londres é uma subdivisão da Inglaterra que compõe a maioria da Região de Londres. Essa região forma os limites administrativos de Londres e é organizada em 33 distritos do governo regional, melhor dizendo, representando os 32 boroughs e a Cidade de Londres, que está localizada na região, mas é separada da subdivisão. Ocupa 1569 km² e, segundo o censo de 2022, tem uma população de 8,9 milhões de habitantes. A Grande Londres foi criada em 1965 e a Autoridade da Grande Londres foi estabelecida em 2000, sendo responsável pelo governo estratégico da região e consiste no Prefeito da Região Metropolitana de Londres e na Assembleia de Londres. 

         A Corporação da Cidade de Londres representa a principal autoridade da Cidade de Londres, semelhante aos 32 conselhos dos boroughs de Londres. Três têm o título Royal: Greenwich, Kensington and Chelsea, e Kingston upon Thames. Sua população, que é primordialmente composta por trabalhadores londrinos de classe média, é composta por 102 856 pessoas com base de dados estatísticos de 2011. Antropologicamente é um dos templos do futebol mais importantes do desporto globalizado. Sede de finais da Champions League e da Copa do Mundo, atualmente é o estádio com maior capacidade do Reino Unido. O antigo Estádio de Wembley é, sem a menor dúvida, o lugar mais emblemático do futebol europeu. Um dos melhores jogadores do mundo, Edson Arantes do Nascimento (1940-2022), o Pelé, foi um futebolista brasileiro que atuou com a marca da camisa 10. Descrito como o Rei do Futebol, é amplamente considerado como o maior atleta de todos os tempos. E para o que nos interessa, ele chegou a chamá-lo de “Catedral do futebol” devido ao seu ambiente e atmosfera lúdica única. Wembley chegou a sediar a final da Copa do Mundo de 1966 e, além disso, abrigou um total de cinco finais da Champions League, destacando-se a dos campeonatos do AC Milan, Manchester United ou Ajax Amsterdam. Além do futebol, o velho Wembley é reconhecido por ser a sede principalmente das Olimpíadas de 1948 e por ter sido palco de alguns dos shows mais importantes de toda a história social da música, exemplarmente, com o Queen, Guns N Roses, Michael Jackson ou Céline Dion.

A palavra estádio originalmente do grego stadion (στάδιον), é uma unidade de medida equivalente a aproximadamente 180 metros de comprimento, a unidade romana possuía aproximadamente 185 metros de comprimento. Os primeiros estádios gregos eram longos e estreitos, com forma de ferradura, e foram por vezes construídos junto de um morro, como em Tebas, Epidauro e Olímpia, local dos Jogos Olímpicos, iniciados ali no século VIII a.C. O formato grego foi bem copiado pelos romanos, que construíram dois tipos sociais: o circo e o anfiteatro. O primeiro, a versão romana do hipódromo, mais alongado que a ferradura e destinado às corridas de carros puxados por cavalos. O anfiteatro era fechado por todos os lados e destinava-se às lutas de gladiadores. Depois da Queda de Roma, o anfiteatro sobreviveu durante algum tempo, até que a decadência das cidades fez desaparecer os espetáculos a que eram destinados. A queda do Império ou Queda de Roma, ocorreu exatamente em 4 de setembro de 476 d.C. O evento foi marcado pela deposição do último imperador romano, Rômulo Augusto, por Odoacro, um líder germânico. Passaram-se quase dois mil anos antes que a forma fosse revivida, mas em proporções muito menores, per se para os extraordinários torneios medievais.

          Na esfera política representa o processo social de declínio do Império Romano do Ocidente, quando ele não conseguiu mais impor seu domínio e seu vasto território foi dividido em várias comunidades políticas sucessoras. O Império Romano perdeu as forças militares que permitiram-lhe exercer um controle efetivo de grande parte da Europa, do Norte da África e do Oriente Médio. Historiadores modernos mencionam como fatores sociais que causaram a decadência do Império a eficácia e os números do exército romano, a saúde e os números da população romana, a força da economia, a competência do Imperador, as mudanças religiosas do período e a eficiência da administração civil. A crescente pressão dos “bárbaros”, na falta de melhor expressão, povos que estavam fora da cultura greco-romana, também contribuiu grandemente para o colapso da civilização romana. As razões para a queda são um dos principais temas desenvolvidos na literatura especializada da historiografia do mundo antigo e fornecem um grande discurso moderno sobre a questão do fracasso do Estado enquanto entidade política. Na história dá-se o nome de “migrações bárbaras”, “invasões bárbaras”, ou do ponto de vista geográfico ou geopolítico, ou analiticamente falando, o período das migrações, conforme a expressão alemã Völkerwanderung, à série de migrações de vários povos que ocorreu entre os anos 300 e 800 a partir da Europa Central e que se estenderia a todo o continente.

            A contribuição de Friedrich Engels conferiu ao marxismo que engloba uma teoria econômica, uma teoria sociológica, um método filosófico e uma visão revolucionária de transformação social, o caráter particular de Antropologia, contrariando a generalização metodológica. A partir das pesquisas antropológicas de L. H. Morgan, lidas e anotadas por Marx, formulou Engels a teoria antropológica do Estado, na obra: Der Ursprung der Familie, des Privateigentums und des Staats, cujos pressupostos não estavam em sua reflexão anterior, nem de forma sistêmica e embasada na história e na antropologia. A sua importância na literatura de diversos países, ocorre que muitos antropólogos se valeram do arcabouço marxista para entender sociedades não capitalistas e sociedades camponesas. Não só a escola estruturalista francesa, da segunda metade do século XX, com Maurice Godelier e Claude Meillaseux são exemplos. Mas também, no período de surgimento da Antropologia moderna com admite Leslie White. Este influenciou uma geração de antropólogos coerentes com o marxismo, como Marshal Sahlins, antes de seu “acerto de contas” no ensaio: “Cultura e Razão Prática”, Erick Wolf e Elman Service.

No prefácio à primeira edição (1884), Engels enfatiza três aspectos: a) As páginas seguintes vêm a ser, de certo, a execução de um testamento; b) A ordem social em que vivem os homens de determinada época ou determinado país está condicionada por essas duas espécies de produção: pelo grau de desenvolvimento do trabalho, de um lado, e da família, de outro; c) O grande mérito de Morgan é o de ter descoberto e restabelecido em seus traços essenciais esse fundamento pré-histórico da nossa história escrita e o de ter encontrado, nas uniões gentílicas dos índios norte-americanos, a chave para decifrar importantíssimos enigmas, ainda não resolvidos, da história antiga da Grécia, Roma e Alemanha. Sua obra não foi trabalho de um dia, mas cerca de 40 anos elaborando dados, até conseguir dominar inteiramente o assunto. Seu livro é um dos poucos destes dias que fazem época. O volumoso tomo de Bachofen estava escrito em alemão, isto é, na língua da nação que menos se interessava, então, pela pré-história da família contemporânea. Por isso permaneceu ignorado. O sucessor imediato de Bachofen nesse terreno entrou em cena em 1865, sem jamais ter ouvido falar dele. Esse sucessor foi J. F. Mac Lennan (1827-1881), o polo oposto de seu predecessor. Ao invés do místico genial, temos aqui um árido jurisconsulto; em lugar de uma exuberante e poética fantasia, as plausíveis combinações de um arrazoado de advogado. Isto é, Mac Lennan encontra em povos ditos “selvagens, bárbaros e civilizados”, dos tempos antigos e modernos, uma forma de matrimônio em que o noivo, só “ou assistido por amigos”, deve arrebatar sua futura esposa da casa dos pais, simulando “um rapto com violência”. Este costume cotidianamente deve ser vestígio como liame de um costume anterior, pelo qual os homens de uma tribo obtinham mulheres tomando-as, lembra Simmel, realmente de outras tribos, pela força. Mas como teria nascido esse “matrimônio por rapto”?

Enquanto os homens puderam encontrar mulheres suficientes em sua própria tribo, não tiveram motivo algum para semelhante procedimento. Por outro lado, e com frequência não menor, para o autor encontramos em povos não civilizados certos grupos que em 1865 ainda eram muitas vezes identificados com as próprias tribos, no seio dos quais era proibido o matrimônio, vendo-se os homens obrigados a buscar esposas – e as mulheres, esposos – fora do grupo; enquanto isso, outro costume existe, em outros povos, pelo qual os homens só devem procurar suas esposas no seio de seu próprio grupo. A referência aos bárbaros, nome dado pelos gregos e que literalmente em grego antigo significava apenas estrangeiro, foi usada pelos Romanos para designar “os povos que não partilhavam os seus costumes e cultura e muito menos a sua organização política”. Estas migrações nem sempre implicaram violentos combates entre os migrantes e os povos do Império Romano, embora estes tenham existido concretamente. Em contrapartida os romanos também eram chamados de “bárbaros” pelos gregos. Os povos migrantes, em muitos casos, coexistiam pacificamente com os cidadãos do Império Romano nos anos que antecederam este período. No sentido mais estrito refere-se à migração de grupos principalmente germânicos a partir da invasão dos hunos na Europa historicamente em torno dos anos de 375 e 376 até à invasão dos lombardos na Itália em 568.

A primeira menção aos lombardos ocorreu entre 9 a.C. e 16 d.C., pelo historiador da corte do Império Romano, Marco Veleio Patérculo, que acompanhou como prefeito da cavalaria uma expedição romana liderada pelo futuro imperador Tibério. Patérculo descreveu-os como “mais ferozes que do que a tradicional selvageria germânica”. Depois de serem derrotados pelos romanos os lombardos teriam se refugiado na margem direita do Elba, onde se recolheram junto aos outros povos germânicos da região ainda não submetidos aos romanos. Tácito classificou os lombardos como uma tribo dos suevos, e súditos de Marobóduo, rei dos marcomanos estava em paz com os romanos, e por este motivo os lombardos não fizeram parte da federação germânica liderada por Armínio que combateu na batalha da Floresta de Teutoburgo, em 9 d.C. Em 17 d.C., Armínio e Marobóduo entraram em guerra. O Reino Lombardo representou um Estado que existiu na península Itálica a partir de 568, como resultado da conquista de grande parte da península pelos lombardos comandados por Alboíno, e durou até a conquista franca em 774. A conquista lombarda trouxe como consequência a divisão política da península Itálica, que permaneceria por três séculos com uma parte bizantina e uma parte lombarda.  Os lombardos foram uma das tribos que formavam os suevos e, durante o século I, viveram no norte da atual Alemanha e no baixo rio Elba. Ocasionalmente travaram batalhas com os romanos, mas parece que eram principalmente pastores e fazendeiros até o século IV. A situação mudou ao iniciar-se o período das grandes migrações de povos procedentes do Leste. No final do século V, estabeleceram-se na região representada pela Áustria, no território anteriormente ocupado pelos Rúgios.

No começo do século VI, se estabeleceram na Panônia, hoje o Oeste da Hungria, como federados autorizados pelo imperador Justiniano (527–565). Nesta época, tinham começado a mudar sua organização tribal para outra forma liderada por duques e condes que comandavam bandos de guerreiros reunidos em um reino.  Em 568, a península Itálica gozava catorze anos de paz após a terrível Guerra Gótica. Em 554, o imperador bizantino Justiniano tinha estendido à Itália a validade do Corpus Juris Civilis, anulando com isso os decretos dos últimos reis ostrogodos, durante a guerra, a favor das classes mais humildes para dar vigor à resistência anti-bizantina. Justiniano tinha criado circunscrições com um iudex que, advindo do latim significa algo ou alguém justo e com senso de justiça e um duque, a cargo, respectivamente, dos assuntos civis e da organização militar. A sede do governo bizantino estava inicialmente fincada em Roma e depois em Ravena. Fora da jurisdição daquela que se tornou a Prefeitura pretoriana da Itália, estavam as províncias África, Sicília, Sardenha e Córsega e a Ilíria. Junto com as tropas bizantinas, haviam chegado também os funcionários da eficiente (eficácia simbólica) da burocracia justiniana, os quais junto com a paz e a ordem trouxeram a capacidade de cobrar impostos. A paz bizantina tinha um “preço alto” politicamente falando para a população: o poder dos grandes proprietários e pesados impostos. Assim se explica como os lombardos (cf. Jarnut, 1995) não encontraram resistência politicamente falando. Metodologicamente o Período de Migração forma um elo entre a Antiguidade Clássica e o início da longa Idade Média na Europa Ocidental.

Na economia vebleniana, vale lembrar, instituições representam hábitos, rotinas de conduta bastante arraigadas num determinado momento histórico. A existência de classe social que se abstêm do trabalho produtivo, identificada por ele e chamada classe ociosa, representa uma instituição. Ipso facto, a economia vebleniana é chamada de institucionalista em razão da ênfase que o autor de A Teoria da Classe Ociosa (1987) situa sobre o que ele denominou de instituições, como uma ação social do hábito, presente na economia o negócio não é exatamente como parece de quem cuida pessoalmente dele: a financeirização da riqueza, na representação do equipamento produtivo da sociedade através de papéis e a emulação, que talvez sejam os mais importantes indícios contidos no livro The Theory of the Leisure Class (1899), que diz respeito ao hábito dos indivíduos de se compararem uns com os outros, invejosamente, ou melhor, o desejo das pessoas de serem reconhecidas como melhores que os outros indivíduos. O gosto de Thorstein era amplo, desde melodramas a hinários, de sermões luteranos a romances e poesia. Estudando economia política na Universidade de Cornell, fundada em 1865 por Ezra Cornell e Andrew Dickson White pretendendo contribuir nos campos do conhecimento, dos clássicos às ciências e do teórico ao aplicado.

Esses ideais, não convencionais de seu tempo, são capturados no lema de Cornell: - “Eu fundaria uma instituição onde qualquer pessoa pode encontrar instrução em qualquer estudo”. Thorstein Veblen pôde entrar em contato com James Lawrence Laughlin, chefe do departamento de economia daquela Universidade, professor que ficou imediatamente impressionado com o poderio do intelecto e a massiva erudição daquele novo estudante (cf. Cavalieri, 2009). Quando Laughlin foi chamado para chefiar o departamento da mesma disciplina científica na recente Universidade de Chicago, que tinha como uma das suas principais metas favorecer a pesquisa até em detrimento do ensino, Veblen foi um dos primeiros pesquisadores que Laughlin contratou. Em 1899, sete anos depois de ser trazido por Laughlin para Chicago, aos quarenta e dois anos de idade, lançou A Teoria da Classe Ociosa. O escritor William Dean Howells (1837-1920), dedicou dois editoriais na revista da qual era editor, a Literature, para elogiar o livro de Veblen. Lester Ward (1841-1913), uma figuração muito popular e respeitada em seu tempo, quase o pai único da sociologia norte-americana, também ficou impressionado com o talento do professor de Chicago. Ele mesmo resenhou o livro para o American Journal of Sociology, um periódico acadêmico bimestral revisado por pares que publica pesquisas originais e resenhas de livros no campo da sociologia e ciências sociais relacionadas. Foi fundado em 1895 como a primeira revista em sua disciplina. Por toda a sua história, a revista foi sediada na Universidade de Chicago e publicada pela University of Chicago Press. Afirmou que Veblen havia feito leitura objetiva das instituições, e que empregando uma linguagem difícil, dando mote às críticas sobre seu estilo, conseguia atingir o âmago dos “deuses de casa” da afluência norte-americana.

Novamente a ajuda dos amigos-admiradores foi fundamental. Jacques Loeb (1859-1924), um biólogo que teria influenciado Veblen em alguns dos termos usados em A Teoria da Classe Ociosa e que fora seu contemporâneo em Chicago, a pedido do próprio Thorstein, ofereceu boas referências ao reitor. Auxiliado também por um dos seus mais brilhantes ex-alunos, Wesley Clair Mitchell (1874-1948), e pelos sempre úteis elogios de Laughlin. Nesse tempo, socialmente, entre a saída de Chicago e a admissão em Stanford, Veblen conheceu a mulher que acabaria sendo sua segunda esposa, Ann Bradley Bevans, vinte anos mais nova que seu futuro marido, deu-lhe mais um pouco do que Veblen conheceu de alegria matrimonial. Durante os últimos anos em Chicago, e em quase todos que permaneceu em Stanford, Veblen teve pouco contato pessoal com Ellen, ao menos considerando que eles eram casados. Ela acabou passando a maior parte deste período isolada numa propriedade da sua família, no estado de Idaho. Próximo a Stanford Veblen comprou uma propriedade rural que dividia com alguns dos seus alunos prediletos. Cedro era este lugar, no qual Veblen viveu alguns anos de alegria e também de pouca produtividade acadêmica. Seus principais trabalhos em Stanford foram duas críticas aos teóricos da utilidade marginal. Entre elas The Limitations of Marginal Utility (1909), cujo tema central continha ideias que servem como “armas da crítica” para os heterodoxos desafiarem o paradigma dominante da teoria econômica do século XXI.

Embora se deva ressaltar sua grande fama na Universidade do Missouri, foi especialmente na década de 1910, que a economia institucionalista estabeleceu-se como paradigma da ciência econômica norte-americana. Mas o pai da teoria institucionalista acabou saindo da Universidade do Missouri em 1918. No mesmo ano que findou a 1ª grande guerra, Thorstein Veblen trabalhou brevemente no Food Administration, órgão do governo federal encarregado da regulação do comércio de alimentos. Foi levado para lá por seu ex-aluno Isador Lubin (1896-1978). Quando Veblen e Lubin sugeriram para Herbert Hoover uma negociação entre o governo federal e um sindicato de trabalhadores rurais que estava criando economicamente problemas de abastecimento, o presidente sentiu-se aparentemente traído, pois disse que nunca negociaria com os trabalhadores. Entertanto, com uma postura ética corporativa decidiu demitir-se do governo. Ele foi para Nova York, onde trabalhou como editor da revista The Dial, publicação progressista e partidária de quase todos os clamores sociais por reformas. No emprego atingiu o apogeu intelectualmente. Mas em 1922 a instituição acabou tornando-se “fracasso financeiro”. Somente Veblen, permaneceu até 1926. Os amigos socorreram-no, “pois instituíram o Veblen Fund, que servia para sustentar o velho professor”. Um último ato político de Veblen foi a recusa, em 1925, para ser presidente da American Economic Association, das organizações profissionais em economia fundada em 1885.                   

Sociologicamente falando entendemos que o que há de mais importante é que Veblen dedicou-se mais à formação da chamada classe ociosa e às suas derivações e consequências para a realidade socioeconômica, em especial no que tange aos hábitos de vida e de consumo. O institucionalista assinalava que aquilo entendido por Marx como consciência de classe era um hábito de pensar, um costume que os indivíduos teriam em relação às considerações acerca de seus interesses como classe. Eles poderiam muito bem compreender coletivamente que o sistema capitalista não lhes era essencialmente benéficos, todavia, também seria possível compreenderem sua natureza segundo outros hábitos de pensar. Veblen chegou a concluir nesse quadro lógico, que a propriedade privada seria a causa principal da insatisfação dos menos abastados, pois o observado no capitalismo de fin de Siècle era uma valorização dos indivíduos de acordo com uma escala na qual a posse de bens era a unidade de medida fundamental. Thorstein Veblen trouxe à baila na esfera da sociedade globalizada sua insistência na especificidade histórica, dizendo que tal propensão, tomada como inerente ao homem pelos neoclássicos, era saldo do condicionamento que as instituições provocam sobre as inclinações latentes dos seres humanos. O que exigia era aquilo que ele buscava em sua formulação teórica: recusar a tese da natureza humana hedonista investigando as determinações mais essenciais do comportamento humano. Investigar mais a fundo as inclinações humanas e os hábitos resultantes da interação homem – o que representa para Veblen investido de propensões – versus ambiente social histórico seria o mister máximo da ciência econômica.

Toda a crítica de Veblen sobre a desconsideração dos aspectos intangíveis do capital leva à ideia de que existe uma apropriação indevida, através da instituição da propriedade privada, do estoque de informação e conhecimento que foi, em grande parte, construído coletivamente. Além de este conhecimento ser produto coletivo, isto é, de não ser possível determinar o autor individual de tal conhecimento, ele também fora construído através de diversas gerações. Em linha com isso, continuava Veblen: - “isto pode ser chamado o equipamento imaterial, ou, por uma licença de discurso, os ativos intangíveis da comunidade”. O objetivo mais direto da concepção de Veblen não era criticar a apropriação de certo conhecimento deste ou daquele indivíduo, que o usaria para obter lucro. O que constitui seu principal objeto é o fato de que o desenvolvimento da sociedade industrial, esta sim, a catalisadora das “capturas injustas, permitiu que algo comunitário gradualmente se tornasse apropriado por um número menor de indivíduos”. O equipamento imaterial social estava sendo apropriado cada vez mais por agentes afastados da atividade produtiva. É a sociedade de caráter pecuniário. - A propriedade do equipamento material dá ao proprietário não somente o direito de uso sobre o equipamento imaterial, mas também o direito de abuso e de negligencia ou inibição.

A tônica central do discurso de Veblen sobre as escolas de economia é a crítica à teleologia. Para o velho e generoso institucionalista, a ciência moderna, tal como a civilização moderna, seriam caracteristicamente, mas materialmente factuais. Estas características seriam reforçadas pelo contexto em que se desenvolvem as atividades sociais desta civilização, o contexto da “indústria da máquina”. O uso do conceito de “curiosidade desinteressada” pode ser visto como uma radicalização do que Veblen criticava nas escolas de economia política. Ao que tudo indica na metodologia vebleniana, a normatividade deveria se desenvolver a partir desta “investigação desinteressada”, por assim dizer, cuja origem parece ser a radicalização da negativa de Thorstein Veblen em relação à presença de telesis na pesquisa científica. O economista que fundou a escola institucionalista fixou muito dos princípios da economia evolucionária em seu primeiro livro, A Teoria da Classe Ociosa. Para concordarmos com Cavalieri (2009: 303), ele não propôs um sistema científico singular baseado numa metodologia compreensiva, no sentido único compreensivo do pensamento bem fundamentado de Max Weber, mas uma explícita metodologia explicativa, como ele compreendeu analiticamente a metodologia clássica, neoclássica e marxista.

Encontramo-nos então em presença do símbolo em sentido estrito, símbolos que assumem tanto mais importância antropológica quanto são ricos em sentidos diferentes. No prolongamento dos esquemas explicativos, arquétipos e simples símbolos modernos podem-se considerar o mito. Lembramos, todavia, que não estamos tomando este termo na concepção restrita que lhe dão os etnólogos, que fazem dele apenas o reverso representativo de um ato ritualmente. Entendemos por mito, antropologicamente “um sistema dinâmico de símbolos, arquétipos e esquemas, sistema dinâmico que, sob o impulso de um esquema, tende a compor-se na narrativa”. O mito é já um esboço de racionalização, dado que utiliza o fio do discurso, no qual os símbolos se resolvem em palavras e os arquétipos em ideias. O mito explicita um esquema ou um grupo de esquemas. Do mesmo modo que o arquétipo promovia a ideia e o símbolo engendrava o nome, podemos dizer que o mito promove a doutrina religiosa, o sistema filosófico ou, como observou Bréhier, a narrativa histórica e lendária. O método de convergência evidencia o mesmo isomorfismo, comparativamente, na constelação de objeto e propriamente no mito. Este isomorfismo dos esquemas, arquétipos e símbolos dos sistemas míticos ou de constelações estáticas pode levar-nos a verificar a existência de protocolos normativos das representações imaginárias, definidos e estáveis, agrupados nos esquemas e filosoficamente que a literatura refere-se como estruturas.

Aí se mesclam diversidades sociais e desigualdades de todos os tipos e narrativas, compreendendo manifestações religiosas e linguísticas, mas sempre envolvendo alguma forma de racialização das relações étnicas e sociais. Produzidas ao longo de migrações contínuas, escravismos e outras formas de trabalho forçado, convívios pacíficos, conflitos inesperados, pogroms, genocídios, revoluções, guerras. Assim, não é difícil admitir, sociologicamente, que o tribalismo, adormecido por séculos, reacende sua práxis para destruir nações e nacionalidades. Sempre que há um contexto de crise social, há o risco de que as intolerâncias se acentuem. Aliás, está acontecendo uma incrível “racialização do mundo”, embora ocorram desde as grandes navegações, os acontecimentos nos últimos anos do século XX estão acentuando a intolerância racial em escala mundial. Em 1978 Edward Said publicou a sua obra provavelmente mais reconhecida, Orientalismo, na qual analisa a visão ocidental arquetípica oriental, mais concretamente do mundo árabe. Segundo o autor, o Ocidente criou uma visão distorcida do Oriente como o “Outro”, numa tentativa de diferenciação que servia os interesses do colonialismo. Na construção do argumento central analisou uma série de discursos literários, políticos e culturais que iam desde textos das Cruzadas ou de Shakespeare, nos quais encontrou um denominador comum: a representação dos habitantes do mundo oriental como bárbaros.

No final da Idade Média, com o aumento das atividades econômicas, dos ofícios, do lucro e da tentativa de autonomia dos comerciantes, desenvolve-se a imagem do usurário na sociedade e no âmbito cultural. A nobreza apoiada pelo clero sente-se abalada estruturalmente, pois tem seus interesses ameaçados por esta nova classe que surge. No tempo de Francisco de Assis e da senhora Pobreza, a verdade é que os pobres eram desprezados e a usura vista nos comerciantes, que se tornavam agiota, podia ser um meio de ascensão social freado apenas pelo espantalho do inferno. A prática do ócio era um pecado visto que o clero e a nobreza, do século XIII ao XVI sentem-se ameaçados por um grupo que está cada dia ganhando mais poder econômico, e por consequência, poder político na Europa. Este grupo é chamado por Marx como burguês, os comerciantes locais. Eles, muitas vezes, utilizavam-se do privilégio de ter dinheiro de sobra, virando agiotas. Este ato socialmente foi condenado pela Igreja e pela nobreza medieval. Ora, é um comerciante que não faz um trabalho físico que irá provar sua dedicação para com Deus. Você simplesmente senta em sua cadeira, espera seus clientes virem e pedir seu dinheiro emprestado, para assim você vender um “tempo” determinado para este cliente. Durante a época de Shakespeare, a agiotagem era uma ocupação comum entre os judeus, devido à crença entre os cristãos da época considerada de que a usura era um pecado (sic), e por ser umas poucas profissões que era permitido aos judeus exercerem na Europa medieval, tendo em vista que as leis espirituais as quais carregam de conteúdo de sentido suas vidas, proibiam qualquer outro tipo de ocupação. 

Shylock é um agiota fictício judeu que empresta dinheiro a seu rival cristão, Antônio, colocando como fiança uma libra da carne de Antônio. Quando este, logo não consegue pagar o empréstimo, Shylock exige “a libra de carne”, como vingança por Antônio tê-lo insultado e cuspido anteriormente. A filha de Shylock, Jéssica, foge com o amigo de Antônio, Lourenço, e se tornou cristã, levando desta forma dinheiro e joias de sua herança, aumentando ainda mais o ódio e a fúria de Shylock.  A prática do ócio era um pecado visto que o clero e a nobreza, do século XIII ao XVI sentem-se ameaçado por uma classe embrionária. Este “grupamento social” é representado pela burguesia, os comerciantes locais. Eles, muitas vezes, utilizavam-se do privilégio de ter dinheiro de sobra, virando agiotas. Este ato foi condenado pela Igreja e pela Nobreza Medieval. Ora, pois, você é um comerciante que não faz um trabalho físico que irá provar sua dedicação para com Deus. Você senta em sua cadeira, espera seus clientes virem e pedir seu dinheiro emprestado para assim você vender “tempo” a este cliente.  O objetivo era apenas proteger o bem.  No entanto, a moeda homogênea e sem carimbo pode ser facilmente utilizada pelo banco para novos empréstimos, já que nada garante que a sua moeda está guardada nas reservas bancárias.  No caso de um banco com 100% de reservas sobre depósitos, de fato seu dinheiro está guardado no cofre.  Mas quando se trata de reservas fracionárias, o banco está se alavancando em cima do seu dinheiro, e é falsa a afirmação de que seu depósito está disponível para saque a qualquer momento.  Isso só funciona quando algumas poucas pessoas resolvem resgatar suas economias - quando muitos decidem sacar seus depósitos ao mesmo tempo, o banco não tem lastro para honrar sua dívida com os depositantes.  

Uma corrida bancária expõe um fato oculto pelos bancos: a total falta de liquidez de quase todos eles que desfrutam de multiplicação monetária através do crédito sem lastro.  Nem sempre foi assim, como demonstra Murray Rothbard.  O esquema de reservas fracionárias não passa de uma fraude, segundo o economista. A produção de mercadorias e a circulação desenvolvida de mercadorias com a formação de um mercado global, através do comércio, constituem os pressupostos históricos em que aquele surge o mercado mundial e abrem no século XVI a moderna constituição biográfica do capital. Se abstrairmos do conteúdo material da circulação de mercadorias, da troca dos diversos valores de uso, e considerarmos apenas as formas econômicas que este processo gera, encontraremos então como seu último produto no âmbito da circulação do dinheiro. Este último produto da circulação de mercadorias é a primeira forma fenomênica do capital. Historicamente, o capital contrapõe-se à propriedade fundiária, por toda a parte e em primeiro lugar, sob a forma de dinheiro, como fortuna em dinheiro, capital mercantil e capital usurário. Contudo, não é necessário voltarmos atrás à génese do capital para reconhecermos o dinheiro como a sua primeira forma fenomênica. A mesma história desenrola-se diariamente diante dos nossos olhos. Cada novo capital pisa o palco: o mercado de mercadorias e de trabalho ou mercado que se transforma em capital através de processos determinados. O que determina a escolha de um ponto de vista sobre o sujeito e o mundo são os objetivos pragmáticos. Deixamos a posse da teoria fundada em exigências lógicas ou achados empíricos incontestáveis. Poder, interesse, dominação, realidade material, são indispensáveis à análise que nos habituaram a aceitar como verdadeira, pela força ou pela persuasão dos costumes. Para efeitos da ação, só existem eventos descritivos. A descrição preferida do intérprete será a mais adequada às suas convicções morais e não a mais iluminada pela razão. Política é regulação da existência coletiva, poder decisório, disputa por posições de mando no mundo, confrontos entre mil formas. Violência em última análise. Assim, é também diferente da produção simbólica porque se exercita sobre o interesse dos agentes sociais, quando não sobre o seu próprio corpo. Não produz mensagens, discursos cotidianos, produz obediências, obrigações, submissões, controles. Poder, na modernidade, é uma relação social de mando e obediência. 

São decisões tomadas politicamente que se impõe a todos num dado território ou unidade social. Todavia, convertem-se em atividades coercitivas, administrativas, jurídico-judiciárias e deliberativas. Eis a grande questão: o processo político diz respeito a pergunta: - Quem pode o quê sobre quem? A mesma pulsão escópica, analogamente, frequenta a ficção real ou imaginária individual e coletiva que cria leitores, que muda de legibilidade a complexidade urbana. Não é mais suficiente para compreender as estruturas de poder deslocar para os dispositivos e os procedimentos técnicos uma multiplicidade humana, capaz de transformar, disciplinarmente e depois gerir, para consumar o delito: classificar e hierarquizar os desvios concernentes à aprendizagem, saúde, justiça, forças armadas ou trabalho social. Na política contemporânea o que faz a vida cotidiana andar são relíquias de sentido e às vezes seus detritos, os restos invertidos de grandes ambições. Nome que no sentido preciso da memória social deixaram de ser próprios. Nesses núcleos simbolizadores se esboçam e talvez se fundem três funcionamentos distintos (mas conjugados) das relações políticas entre práticas espaciais e significantes: o crível, o memorável e o primitivo. Em relação ao discurso, reduzindo o signo ao puro jogo dos significantes, anula a relação entre significante e significado necessária ao processo de significação. Assim, diferentemente da ordem da produção, o controle das relações do homem com as “coisas” não mais advém do agir racional-com-respeito-a-fins, pois a predominância do código inaugura o monopólio da palavra como característica básica da dominação contemporânea. Da mesma forma, enquanto técnica de controle do objeto, o processo de simulação opera uma completa inversão, de forma que o real se torne efeito de poder ou reflexo de modelos gerativos. Simulacros e Simulação representam historicamente um tratado filosófico de Jean Baudrillard que discute a relação entre realidade, símbolos e sociedade. Simulacros são cópias que representam níveis de análise que nunca existiram ou que não possuem mais o seu equivalente na realidade. Simulação é a imitação de um processo virtual existente no mundo real. Se a visão de Jean Baudrillard é problemática e pessimista porque não depreende nos mass media a possibilidade da comunicação e da troca, mas ao encontro “face a face”, por outro lado, ela é profícua na medida em que, na década de 1970, o autor ergue-se contra o domínio da semiologia italiana e francesa no que respeita à dinâmica processual da comunicação social.

Bibliografia Geral Consultada.

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