“A transformação é o atributo fundamental das configurações sociais”. Norbert Elias
Scorpions é uma banda Alemã de rock, originária de Hanôver, fundada em 1965 por Rudolf Schenker, sendo a primeira banda de hard rock formada no país germânico. No início eram chamadas de Nameless (aqueles sem nomes), depois passou para The Scorpions até o final de 1969, depois foram chamados simplesmente de Scorpions. O primeiro álbum da banda foi o LP Lonesome Crow de 1972, com os irmãos Rudolf e Michael Schenker nas guitarras. No ano seguinte, Michael deixa a banda para entrar no UFO e foi substituído pelo guitarrista Uli Jon Roth, que gravou os álbuns Fly to the Rainbow, em 1974, In Trance em 1975, Virgin Killer, em 1976 e Taken by force em 1977. O último trabalho da “Era Uli Jon Roth” é o álbum ao vivo Tokyo Tapes de 1978. Após a saída de Roth, vem outro jovem alemão Matthias Jabs para ser guitarrista, quando começa o caminho da banda para o mercado dos Estados Unidos com o disco Lovedrive de 1979, que recebeu Disco de Ouro no país. Na mesma linha seguiria os discos Animal Magnetism em 1980, Blackout de 1982, Love at First Sting, em 1984, Savage Amusement em 1988. Na década posterior os álbuns Crazy World e Face the Heat levantou-os à “categoria de banda alemã de maior sucesso”, mas passou pela saída de dois dos seus membros, Herman Rarebell e Francis Buchholz. Mas eles foram capazes de mudar seu som com os álbuns Pure Instinct e Eye II Eye, que demonstraram “um som renovado e um toque ainda mais suave em sua carreira”. No novo milênio, os projetos sinfônicos Moment of Glory e Acoustica os colocam de volta ao cenário musical, bem como os discos Unbreakable de 2004 e Humanity: Hour I de 2007. A banda está em sua turnê, depois de lançar seu álbum Return to Forever de 2015, que os leva para os cinco continentes até 2016.
Ao longo de sua carreira de mais de 50 anos, eles lançaram dezenas de álbuns de estúdio, singles, álbuns ao vivo, compilações e alguns DVDs ao vivo e tem recebido vários prêmios em nível internacional o que torna a banda mais bem sucedida de hard rock da Alemanha. Seus álbuns já venderam entre 100 e 160 milhões de cópias. O grupo começou em 1965, quando o guitarrista Rudolf Schenker começou a procurar músicos para sua banda. Um ano após a criação do grupo, ele deu o nome de “Scorpions”, porque ajudaria o grupo a ser reconhecido internacionalmente. No começo ele também era vocalista do grupo, que era composto principalmente por jovens em idade escolar: Wolfgang Dziony (bateria), Karl-Heinz Vollmer (guitarras) e Achim Kirchhoff (baixo). Entre 1965 e 1967 no Norte da Alemanha, a banda realizava shows tocando covers. Nos próximos meses, se dedicaram a fazer suas próprias composições, e ao contrário de outros grupos de seu país, suas letras são totalmente em inglês, porque era a única maneira de se tornarem reconhecidos na Europa Ocidental. Mudanças significativas ocorrem quando em 1969 o irmão mais novo de Rudolf Schenker, Michael Schenker entrou na banda no lugar de Karl-Heinz, enquanto Klaus Meine se tornou o novo vocalista. Um ano depois, Lothar Heimberg substituiu Achim Kirchhoff no baixo. Em 1971, a banda gravou três músicas, incluindo “I`m Going Mad” e “Action”, que foram lançados apenas na Alemanha. Após a pequena recepção positiva, assinaram um contrato de gravação em 1972 com o produtor Conny Plank, e lançaram seu primeiro LP, Lonesome Crow. Com este álbum, a banda entrou em turnê por 136 dias em algumas cidades da Alemanha Ocidental, abrindo shows para Uriah Heep e Rory Gallagher. Durante essa turnê, a banda também abriu shows do UFO, na qual Michael foi convidado para substituir o guitarrista Mick Bolton, o que foi aceito. Uli Jon Roth, amigo dos irmãos Schenker, foi contratado para terminar a turnê como guitarrista.
A saída do Schenker fez a banda se dissolver por um tempo. Em 1973, Rudolf e Meine, os únicos remanescentes do Scorpions, convidaram Roth a entrar na banda como guitarrista como na última turnê, mas ele rejeitou a proposta, preferindo ficar na sua própria banda, Dawn Road. Rudolf estava muito entusiasmado em trabalhar com Roth, mas com menos espírito de “reviver” os Scorpions, ele juntou-se a sua banda como um membro ativo. Os outros membros da banda eram o já mencionado Uli Jon Roth na guitarra, além de Jurgen Rosenthal na bateria, Francis Buchholz no baixo e Achim Kirshing no teclado. Apesar de não querer voltar para a antiga banda, Roth convence Klaus Meine a entrar no grupo. Apesar de ter mais membros do Dawn Road do que do Scorpions, eles decidiram continuar usando o nome do último, por ser mais conhecido no cenário musical alemão. Scorpions este ano fez sua primeira turnê europeia, como banda de apoio de britânica Sweet. Em 1974, o renovado Scorpions assinou um contrato com a RCA Records e lançou quatro álbuns, o primeiro dos quais é Fly to the Rainbow. Este contém seu primeiro hit, “Speedy`s Coming”, que foi considerado por Klaus como um exemplo do que queria da sonoridade do Scorpions, “pesado, mas cativante”. Após o passeio, os membros se tornam amigos dos ingleses e suas canções, então eles decidem gravar 2 canções para o vinil Fuchs Geh` Voran, que continha canções cantadas em alemão. Imediatamente após a gravação, Achim Kirshing deixou a banda. Pouco depois Jürgen Rosenthal deixa a banda para se apresentar ao exército alemão ingressa na banda de rock progressivo alemã Eloy, Rudy Lenners o substituiu.
Norbert Elias, em sua obra, levando em conta especialmente em “Os Alemães”, escrito em 1961-1962, aborda o desenvolvimento histórico e social da Alemanha, explorando o processo civilizador e seus paradoxos. Analisa como o comportamento e os sentimentos da população alemã foram moldados historicamente, destacando a relação entre o controle externo e o autocontrole, e como esses fatores influenciaram a formação da identidade nacional. Elias não apresenta frases prontas e simplistas sobre os alemães, mas sim uma análise complexa e multifacetada do processo civilizador e suas implicações para a sociedade alemã. Explora a ideia de que a civilização é um processo contínuo, com avanços e retrocessos, e que a violência social per se pode ressurgir mesmo em sociedades aparentemente civilizadas. Elias interpreta como as mudanças nas regras sociais e no comportamento humano, dialeticamente, moldaram a sociedade alemã. Examina como a história e as experiências da Alemanha contribuíram para a formação da identidade nacional e do “nós” alemão. Analisa a relação entre o controle externo, as regras e leis e o autocontrole, a internalização dessas regras na Alemanha. Ele aborda a possibilidade de retrocessos na civilização, exemplificando com a tópica da violência urbana na Alemanha. Norbert Elias desenvolve sociologicamente uma análise profunda do processo civilizador e de como ele se manifesta hic et nunc na sociedade alemã, com suas particularidades culturais e contradições políticas e sobretudo sociais.
No ano seguinte se envolveram com o produtor alemão Dieter Dierks, com quem eles trabalharam no seu próximo álbum, In Trance, lançado em março de 1975. In Trance foi marcada pela sua controversa capa, em que aparece uma modelo nua em uma guitarra elétrica. As versões subsequentes foram feitas mostrando o mesmo padrão, embora desta vez, seu corpo estava completamente coberto por sombras. Esta seria a primeira de muitas capas do Scorpions que foram censuradas. Naquele mesmo ano, foram concedidos o prêmio de "Melhor grupo de Hard Rock ao vivo" por críticos alemães, o álbum também foi o melhor de venda pela RCA no Japão, o que aumentou a popularidade do quinteto. Durante a turnê promocional de acompanhamento do KISS, eles tocaram no Cavern Club em Liverpool, onde foi a primeira apresentação da turnê do Reino Unido e por sua vez, iniciando as visitas subsequentes na França e Bélgica. A banda volta ao estúdio para gravar seu quarto, Virgin Killer lançado em 1976, que foi muito bem recebido na Europa, ganhando o álbum do ano em vários países do continente, incluindo a Alemanha e seu primeiro disco de ouro no Japão. Tal como a sua capa do álbum anterior foi censurada porque apareceu em uma garota nua. A capa foi substituída a pedido dos distribuidores pelo qual os membros aparecem. Depois da turnê pelo Reino Unido, o baterista Rudy Lenners deixou a banda por problemas cardíacos, sendo substituído pelo Herman Rarebell. Em 1977, com Herman na bateria a banda lançou Taken by Force, trabalho que continuou a demonstrar o sucesso da banda no Japão, ganhando um disco de ouro novamente. A capa do álbum como as anteriores, foi criticada, por haver duas crianças brincando com armas em um cemitério militar. Isto foi considerado um insulto pelos franceses (a foto foi tirada lá) por difundir a guerra. Em edições posteriores a tampa foi mudado para um fundo preto com os membros da banda. Dentro da turnê de promoção de lançamento do álbum e depois de viajar toda a Europa Ocidental, decidiram ir ao Japão em 1978 para tocar em cinco noites consecutivas em Tóquio. Depois do sucesso no país asiático, lançaram seu primeiro álbum ao vivo chamado Tokyo Tapes, álbum duplo gravado em dois dos cinco shows que fizeram em Tóquio. Este seria o último com Uli Jon Roth e que deixa o grupo por decisões pessoais, porque ele não se sentia confortável, na medida em que seus membros se engajavam, com o som que a banda estava tomando. Ele procurou manter o hard rock psicodélico enquanto o resto da banda procurou reforçar seu som mais perto do heavy metal.
Após
a saída de Uli Jon Roth, a banda teve de encontrar outro guitarrista para
completar as últimas apresentações restantes. Portanto, em 1978, a banda
colocou um anúncio no Melody Maker, uma revista de Londres, dizendo o
seguinte “Os Scorpions estão procurando um novo guitarrista”, este teve uma
resposta positiva atingindo 140 candidatos. Mas a banda não estava convencido
de nenhum deles, então Rudolf decidiu chamar um guitarrista de Hanôver,
Matthias Jabs. “Os Scorpions tinham finalmente encontrado o guitarrista cuja
criatividade, virtuosismo e entusiasmo continuava a dar um contributo decisivo
para o sucesso do grupo. Com Matthias, a banda alcançou um som ainda mais
sólido”. Depois de participar das últimas apresentações da turnê promovendo o
álbum Taken by Force, Matthias fazia parte das gravações de disco Lovedrive
sendo o primeiro álbum da banda em obter Disco de Ouro nos Estados Unidos e até
então se tornando o álbum mais bem sucedido da banda em todo o mundo. Neste
mesmo disco tem a volta de Michael Schenker, que participou como guitarrista
principal em três das oito músicas. Mas, novamente, ele saiu dizendo que ele
não se sentia confortável a tocar músicas de outros, que o leva a formar sua
própria banda, Michael Schenker Group em 1980. Então, definitivamente, a banda
contrata Matthias, que em apenas 10 dias teve que aprender todo o repertório da
turnê. Depois de conquistar o mercado musical do Japão, a banda estava
pronta para ir para os Estados Unidos, onde Lovedrive ganhou disco de ouro. A
primeira apresentação nos Estados Unidos da América na turnê foi uma
apresentação para mais de 50.000 pessoas em um festival na cidade de Cleveland,
Ohio, no qual também participaram Aerosmith, AC/DC, Thin Lizzy, Ted Nugent e
Journey.
A
apresentação da banda foi de apenas de 30 minutos. Assim começou a sua primeira
turnê no país, abrindo shows para o AC/DC e Ted Nugent. Durante uma
apresentação em Chicago, a banda teve seu primeiro show como atração principal.
Em 1980 eles gravaram Animal Magnetism, segundo álbum com Matthias Jabs.
O álbum foi lançado em 31 de março desse ano e recebeu reconhecimento alguns
anos mais tarde: em 1984 foi disco de ouro e em 1991 de platina. Na turnê
promocional do álbum, também contando com apresentações nos Estados Unidos, mas
dessa vez como atração principal, a banda participa do primeiro festival Monsters
of Rock, realizado no Reino Unido. Parte desta apresentação foi gravada no
álbum ao vivo Teutonic Terror, lançado anos mais tarde. Após o grande
sucesso do disco anterior e da sua subsequente turnê, a banda voltou para a
Alemanha no final de 1981 para gravar seu próximo álbum, Blackout.
Durante a gravação deste álbum, o vocalista Klaus Meine, teve problemas em suas
cordas vocais, não alcançando as notas mais altas e era muito difícil manter o
controle, tornando-se tão grave que, às vezes ele era incapaz de falar. Ele foi
ao médico, que lhe perguntou sua profissão. Depois que Meine respondeu, o
médico riu por um momento e seriamente o aconselhou a mudar de profissão.
Frustrado pelo diagnóstico, Meine decidiu deixar a banda. Rudolf se refere a
este assunto desta maneira: “Nunca passou pela nossa mente substituir Klaus, eu
disse que iria esperar ele se recuperar, não importando se o disco fosse
adiado. Pensamos em nos separar se Klaus não pudesse continuar, porque ele é
fundamental para a banda”. Motivado pelo apoio de seus companheiros, Meine
decidiu visitar outros especialistas no campo. Ele foi para a Áustria, onde
começou o tratamento com um médico dedicado a cantores de ópera. Depois de duas
bem sucedidas cirurgias e um longo treinamento de voz, Klaus ficou recuperado.
Mais
do que isso, apesar de perder alguma parte de seu nível de agudos, voltou para
a gravação do álbum com uma voz cristalina e uma gama vocal muito maior, e até
mesmo um crítico da revista Rolling Stone disse: “Agora foi dado a Klaus uma
voz de metal”. Durante este período, a banda gravou material com a voz do
vocalista e amigo da banda, Don Dokken. Então, finalmente, lançaram em 1982 o
álbum Blackout, que ficou em # 10 na Billboard Hot 100, além de receber disco
de platina. Também foi premiado o “Melhor Álbum de Hard Rock do Ano” no país. O
single “No One Like You” ficou em # 1 na Mainstream Rock, tornando-se o
primeiro e único single da banda a atingir tal posição. Depois do sucesso
mundial do registo, parte da turnê pelos Estados Unidos, onde tocaram com o
Iron Maiden como artista convidado. Em maio de 1983 a banda foi convidada para
atuar no US Festival na Califórnia, juntamente com as bandas Quiet Riot,
Judas Priest, Van Halen, Triumph e Ozzy Osbourne,
com mais de 325.000 pessoas. Com este álbum começam dois anos de sucesso nos
maiores festivais do mundo. O maior sucesso da banda veio em 1984, com o LP Love
at First Sting, que ganhou platina tripla nos Estados Unidos, além de
conter alguns de seus maiores sucessos, como “Rock You Like a Hurricane”, uma
canção que ficaria 26 semanas na Billboard Hot 100 e da revista Rolling Stone.
Também se destaca a canção “Still Loving You” expoente fundamental do estilo de
balada que só na França vendeu 1.700.000 cópias, conseguindo certificação de
platina poucos dias após o seu lançamento no país. Outras músicas, como “Bad
Boys Running Wild” e “Big City Nights” tiveram boa recepção dos fãs,
transformando-as em clássicos do heavy metal e hard rock. Também durante este
período os discos Animal Magnetism, Blackout e Love at First
Sting ficavam no topo das tabelas de todo o mundo.
Após o lançamento do álbum, eles partem em turnê promovendo o álbum por pouco mais de três anos que o levaram ao redor do mundo e transformou-se em uma das turnês mais bem-sucedidas e contou com artistas convidados, como Bon Jovi e Fastway na América do Norte e Joan Jett na Europa. Nesta turnê, a banda tocou três noites consecutivas no Madison Square Garden, em Nova York, sendo a primeira banda alemã a realizar essa proeza, com mais de 60.000 pessoas no total. Também enche as três noites consecutivas o “Verizon” Rosemont em Rosemont, Chicago e é também a única banda a fazer isso. Em 1985, o Scorpions visita pela primeira vez o Brasil, no intuito de participar do festival Rock in Rio, ao lado de bandas como AC/DC, Whitesnake, Iron Maiden, Queen e Ozzy Osbourne. Foi a dessa turnê que rendeu o segundo álbum ao vivo do Scorpions, o World Wide Live, cujo repertório foi todo baseado nos quatro últimos álbuns de estúdio da banda na época, e foi lançado em 1985. Este material ficou 52 semanas nas paradas de todo o mundo, e logo depois a banda faz uma pausa de dois meses. Entre o intervalo em 1987, liderando um festival na capital húngara, Budapeste, entrando primeira vez no bloco comunista. Mais tarde, em 1988 foi lançado Savage Amusement, o último álbum produzido por Dieter Dierks, e ficou em primeiro lugar na Europa e quinto nos Estados Unidos. Este álbum conseguiu um verdadeiro sucesso com a música “Rhythm of Love”, que ficou em #6 na Mainstream Rock Tracks. Durante a turnê, a banda visita a União Soviética, sendo o primeiro grupo na história do rock a entrar neste país, ainda dominado pelo regime comunista. Essa turnê continha 10 apresentações em São Petersburgo e em mais 8 na URSS, este sendo forçado a ser cancelado pelas autoridades comunistas depois da euforia da juventude soviética. Mas os dez shows foram um sucesso em San Petersburgo, na qual tocaram perante 350.000 fãs.
A
banda lançou um vídeo chamado To Rússia With Love, que foi capturado na
história destes concertos. Uma vez que as barreiras quebradas por Scorpions em
1989, a banda convidou vários grupos para organizar em conjunto com as
autoridades comunistas, um festival para a paz na URSS, o Moscow Music Peace
Festival, em que tocaram Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe,
Cinderella, entre outros que aparecem no Estádio antes de 260.000 pessoas. Em
sua estadia na União Soviética, Klaus se inspirou para compor um dos maiores
sucessos da banda: “Wind of Change”, escrita em setembro, dois meses antes da
queda do Muro de Berlim. No início da nova década, gravam Crazy World, álbum coproduzido
com Keith Olsen, em Los Angeles, Califórnia e lançado no final de 1990. Este
trabalho demonstrou um hard rock dos anos 90, mas com um som evoluído e
melhorado. Até agora foi o álbum mais bem sucedido da banda, sendo platina
dupla nos Estados Unidos. Neste álbum, inclui “Wind of Change”, inspirada nas
mudanças político-sociais ocorridas no Leste Europeu e também no fim da chamada
Guerra Fria, conseguindo ficar em primeiro lugar em onze países e foi
premiada com o Prêmio ASCAP em 1992, sendo a canção mais tocada no mundo em
1991, ano de seu lançamento como single. Também ganhou disco de ouro nos
Estados Unidos ao vender mais de 500.000 copias. Até 2009, as vendas desse
single em todo mundo foi em mais de 14 milhões. Outras canções que se destacam
no disco são “Send Me an Angel” e a “Hit Between the Eyes”, esta última virou
tema do filme Freejack, estrelado pelo cantor Mick Jagger. Após o
sucesso do álbum e, especialmente, de “Wind of Change”, em 1991, são convidados
por um fã de destaque, Mikhail Gorbachev, líder soviético na época, para tocar
a canção na praça do Kremlin, sendo um evento único na história da ex-URSS e
também da história do rock. Em 21 de julho de 1990 foram convidados a
participar no espetáculo do ex Pink Floyd Roger Waters, “The Wall”,
tocando a música de abertura “In the Flesh?” que foi gravado no disco The Wall
Live in Berlin. Em 1992 a banda ganhou o “World Music Award” para a “banda mais
bem sucedida da Alemanha”. Mas depois de tanto sucesso e depois da turnê
a banda sofreu a saída de um baixista importante, Francis
Buchholz por razões pessoais. Em seu lugar vem o alemão Ralph
Rieckermann por recomendação do baterista Herman Rarebell.
A estratégia do passado que visava
organizar novos espaços urbanos transformou-se meramente em artifícios
políticos e muito pouco em torno de reabilitação de patrimônios. Depois de
haver inconscientemente projetado a cidade futura, torna-se uma cidade frequentada
por sua estranheza, muito mais elevada aos excessos que reduzem o presente, a
nada mais que simples escombros como caixas d`água que deixam escapar seu
domínio do tempo social. Mas os técnicos se denunciam já no quadriculamento que
atrapalhavam os planejadores funcionalistas que deviam fazer tábula rasa das
opacidades contidas nos projetos de cidades transparentes. Afinal qual o
urbanismo que não descontroem mais do que uma guerra a questão da memória e da
história aldeã, operária, com casas desfiguradas, fábricas desativadas,
universidades sem vida, cacos de histórias naufragadas que hoje formam as
ruínas de uma cidade fantasma ou fantasmas da cidade, antes modernista, cidade
de massa, homogênea, como os lapsos de uma linguagem que se desconhece, quem
sabe inconsciente. Mas elas surpreendem. O imaginário individual (sonho) e
coletivo (os mitos, os ritos, os símbolos), em primeiro lugar, são as coisas
que o soletram. Eles têm uma função que consiste em abrir uma profundidade no
presente, mas não têm mais o conteúdo que provê de sentido a estranheza do
passado. Suas histórias políticas deixam de ser pedagógicas para inferir
um final claramente trágico.
O
Estado se constitui, portanto, em relação à forma de governo um duplo contexto:
de um lado, efeitos de poder político em relação a outros Estados, atuais ou
potenciais, isto é, os princípios concorrentes – portanto, precisa concentrar
“capital de força física” para travar a guerra pela terra, pelos territórios;
de outro lado, em relação a um contexto interno, a contrapoderes, isto é,
príncipes concorrentes ou classes dominadas que resistem à arrecadação do
imposto ou ao recrutamento de soldados. Esses dois fatores favorecem a criação
de exércitos poderosos dentro dos quais se distinguem progressivamente forças
propriamente militares e forças propriamente policiais destinadas à manutenção
da ordem interna. Essa distinção exército/polícia, evidente hoje, tem uma
genealogia extremamente lenta, as duas forças têm sido por muito tempo
confundido. O desenvolvimento do imposto está ligado às despesas de guerra. O
nascimento do imposto é simultâneo a uma acumulação extraordinária de capital
detido pelos profissionais da gestão burocrática e à cumulação de um
imenso capital informacional. É o vínculo institucional entre Estado e
estatística: o Estado está associado a um conhecimento racional do mundo social
e governamental. A estatística em comum representação no campo da matemática,
que relaciona fatos sociais, como um soutiens que mostra o essencial e em que há um conjunto de métodos nos
possibilita coletar dados e analisá-los, assim sendo possível realizar alguma
interpretação deles.
O
coneito de figuração distingue-se de outros conceitos teóricos da
sociologia por incluir expressamente os seres humanos em sua formação social.
Contrasta, portanto, decididamente com um tipo amplamente dominante de formação
de conceitos que se desenvolve sobretudo na investigação de objetos sem vida,
portanto no campo da física e da filosofia para ela orientada. Há figurações de
estrelas, assim como de plantas e de animais. Mas apenas os seres humanos
formam figurações uns com os outros. O modo de sua vida conjunta em grupos grandes
e pequenos é, de certa maneira, singular e sempre co-determinado pela
transmissão de conhecimento de uma geração a outra, por tanto por meio do
ingresso singular do mundo simbólico específico de uma figuração já existente
de seres humanos. Às quatro dimensões espaço-temporais indissoluvelmente
ligadas se soma, no caso dos seres humanos, uma quinta, a dos símbolos
socialmente apreendidos. Sem sua apropriação, sem, por exemplo, o aprendizado
de uma determinada língua especificamente social, os seres humanos não seriam
capazes de se orientar no seu mundo nem de se comunicar uns com os outros. Um
ser humano adulto, que não teve acesso aos símbolos da língua e do conhecimento
de determinado grupo permanece fora de todas as figurações humanas, pois não é um
ser humano. As definições de controle social são demasiado amplas e vagas, e,
portanto, seria legítimo indagar, escolhendo-as mais ou menos ao acaso, para
inferir que resultam em termos de um controle, isto é, qualquer estímulo ou
complexo de estímulos que provoca uma determinada reação.
Assim,
pois, todos os estímulos são controles, pois representam a direção do
comportamento por influências grupais, estimulando ou inibindo a ação
individual ou grupal. O controle social pode ser definido como a soma total ou,
antes, o conjunto de padrões culturais, símbolos sociais, signos coletivos,
valores culturais, ideias e idealidades, tanto como atos quanto como processos
diretamente ligados a eles, pelo qual a sociedade inclusiva, cada grupo
particular, e cada membro individual participante superam as tensões e os
conflitos entre si, através do equilíbrio temporário, e se dispõem a novos
esforços criativos. Ipso facto, em toda a dimensão da vida associativa deverá
haver algum ajustamento de relações sociais tendentes a prevenir a
interferência de direitos e privilégios entre os indivíduos. De maneira mais
específica, são três as funções do estabelecidas pelo controle social: a
obtenção e a manutenção da ordem social, da proteção social e da eficiência
social. O seu emprego hic et nunc na investigação sociológica contribuiu
consideravelmente para produzir uma simplificação ou redução na análise dos
problemas sociais, conseguida proporcionalmente, graças à compreensão positiva
da integração das contradições correspondentes no sistema de organização das
sociedades e da importância relativa de cada um deles, como e enquanto
expressão do jogo social. Embora obscuro
e equívoco, em seu significado corrente, o conceito de controle é necessário à
investigação na modernidade, encontraram um sistema de referências propício à
sua crítica científica, seleção lógica e coordenação metódica.
O
tempo, como a unidade negativa do ser-fora-de-si, é igualmente um, sem
mais nem menos, abstrato, ideal. Ele é o ser, que, enquanto é, não é, e
enquanto não é; ele é o vir-a-ser intuído, analogamente, tal que são
determinadas as diferenças simplesmente momentâneas, as que imediatamente se
suprassumem como exteriores, isto é, que são apesar disso exteriores a si
mesmas. O tempo é como o espaço uma pura forma de sensibilidade ou do intuir, é
o sensível, mas, assim como a este espaço, também ao tempo não diz respeito a
diferença de objetividade e de uma consciência subjetiva contra ela. Quando se
aplicam estas determinações de espaço e tempo, então seria aquele a
objetividade abstrata, este [o tempo], porém a subjetividade abstrata. O tempo
é o princípio representativo que o Eu=Eu da autoconsciência pura; mas é o mesmo
princípio ou o simples conceito ainda em sua total exterioridade e abstração –
como o mero vir-a-ser intuído, o puro ser-em-si como um vir-fora-de-si. O tempo
é igualmente contínuo como o espaço, pois ele é a negatividade abstratamente
referindo-se a si e nesta abstração ainda não há nenhuma diferença real. No
tempo, diz-se, tudo surge e perece, se se abstrai de tudo, do recheio do tempo
e do recheio do espaço, fica de resto o tempo vazio como o espaço vazio, são
então postas e representadas estas abstrações de exterioridade, como se elas
fossem por si. O real é limitado, e o outro para esta negação está fora dele, a
determinidade é assim nele exterior a si, e daí a contradição de seu ser; a
abstração opera nessa exterioridade de sua contradição e a inquietação da mesma
é o próprio tempo.
Em
1993 a banda lançou Face the Heat, coproduzido por Bruce Fairbairn, e foi
considerado um dos mais pesados álbuns Scorpions, não só nesta década, mas em
sua história. Seguindo causas políticas e sociais, o Scorpions posteriormente
lançou White Dove, uma canção destinada a apoiar a Unicef, em prol dos
refugiados da guerra civil na Ruanda. Depois da turnê, voltaram a receber o
prêmio World Music Award em 1994. Durante aquele mesmo ano, a banda foi
convidada por Priscilla Presley, Lisa Marie Presley e Michael Jackson para
participar do show comemorativo em memória de Elvis Presley em Memphis,
Tennessee tocando a música “His Latest Flame”. Após uma pausa de alguns meses,
a banda lança o terceiro álbum ao vivo, Live Bites em 1995, que obteve pouca
recepção popular, provavelmente por causa do aumento do grunge. No ano
seguinte, o baterista Herman Rarebell sai da banda por motivos pessoais. Durante
o mesmo período a banda retorna ao estúdio e gravou Pure Instinct com o
baterista de sessão Curt Cress. O que era muito claro nesta gravação, a banda
entrou num período de experimentação que aparentemente fez muito bem, mas não
agradável para os seus fãs ao redor do mundo, uma vez que não foi bem recebido
devido à mudança musical e não foi bem sucedido quanto suas gravações
anteriores, embora houvesse discos de ouro e platina em alguns países. Durante
a turnê do álbum, a banda se tornou o primeiro grupo internacional a tocar em
Beirute, Líbano. Depois da partida de Herman, o gerente da banda pediu que
admitissem o jovem baterista americano James Kottak, inicialmente para a turnê
promocional, mas a banda o contratou como um membro ativo, tornando-se o
primeiro “não-alemão” a entrar a banda. Em 1999 foi lançado Eye II Eye, um
álbum que tem mais pop e sons eletrônicos, o que se afastou dos clássicos do
Scorpions.
O
álbum contém a canção “To Be One Number”, que foi número um mais de nove
semanas consecutivas no Japão. Com essa produção, como parte da turnê, foram
convidados por Michael Jackson, para se apresentarem no evento beneficente
Michael Jackson & Friends em Munique, Alemanha. No mesmo ano a banda foi
convidada a tocar “Wind of Change”, no Portão de Brandemburgo, para comemorar
os 10 anos da demolição do Muro de Berlim. Desde 1995, a Orquestra Filarmônica
de Berlim estava procurando uma banda de sucesso global para criar um projeto
exclusivo. A escolha recaiu sobre o da banda compatriota, a partir de meados deste ano. O processo de composição e arranjos foi feito pela banda e pelo maestro
austríaco Christian Kolonovits. O projeto teve lançamento na EXPO 2000 em
Hanôver, e no ano de 2000 foi lançado o álbum Moment of Glory, com os quais
eles voltam para colher um grande sucesso, ganhando discos de ouro e platina na
Europa, especialmente na Espanha e Portugal. Este disco inclui versões para “Rock
You Like a Hurricane”, “Wind Of Change”, “Send Me an Angel”, entre outros. Em 2001, aparece o projeto Acoustica gravado no edifício Convento
do Beato, Lisboa, Portugal em fevereiro. Os arranjos realizados por Kolonovits e a banda e incluiu novas músicas e versões de outras bandas.
Em
2002 a banda começou a turnê “Scorpions World Tour 2002” com Deep Purple e Dio
para promover o álbum Bad For Good: The Very Best of Scorpions em que
inclui duas novas faixas, “Bad For Good” e “Cause I Love You”. Dentro desta turnê,
pela primeira vez tocou nas cidades do vale do Volga e em outros lugares,
incluindo a remota cidade de Vladivostok na Rússia. Em 2003 começou uma nova
turnê chamada “Scorpions World Tour 2003” com Whitesnake e Dokken pelo Estados
Unidos da América e tocaram no aniversário de Moscou. Em 2004 o baixista Ralph
Rieckermann deixa a banda e é substituído por Paweł Mąciwoda. Após a inclusão
do baixista polonês, a banda retorna ao estúdio para gravar Unbreakable, um
álbum com o retorno ao som clássico da banda e com a qual eles celebram seus 35
anos de carreira, com uma extensa turnê ao redor do mundo, no qual um show foi
incluído no DVD One Night in Vienna. Em 2006 são convidados a participar no
festival Wacken Open Air, evento que fez uma verdadeira viagem através do
tempo, no qual tocaram no mesmo palco de Uli Jon Roth, Michael Schenker e
Herman Rarebell. Em 2007 foi lançado Humanity Hour I, o primeiro álbum
conceitual da banda e refere-se à humanidade e suas complicações terrestres
como tema principal. Esse registro deixa claro que os alemães se tornaram como
nos velhos tempos, com uma extensa turnê de um pouco mais de três anos chamada
de “Humanity World Tour”. Este tópico é editado no DVD “Amazônia: Live in the
Jungle”, gravado em Manaus (Br), em conjunto com o Greenpeace para
enviar uma mensagem ao mundo para proteger a floresta amazônica. Em 24 de
janeiro de 2010 a banda informou aos fãs através de seu site que iriam fazer
uma Mundal turnê Get Your Sting and Blackout World Tour, que dura até 2013 e
seria a última da banda. Queremos um fim para a história do Scorpions com a voz
alta. Estamos gratos pelo fato de que ainda temos a mesma paixão pela música
que sempre tivemos desde o início. É por isso que, especialmente agora que
estamos de acordo que chegamos ao fim da estrada. Queremos que vocês, os fãs,
sejam os primeiros a saberem isso. Obrigado pelo apoio constante ao longo dos anos.
Vamos ver vocês na turnê. Seu último álbum, Sting in the Tail foi
lançado em março de 2010 dele foi extraído os singles do álbum “Sting in the
Tail”, a canção que abre o álbum Raised On Rock e “The Good Die Young”,
com a participação da extraordinária vocalista Tarja Turunen,
Em 2011 a banda anunciou a segunda parte da turnê, que irá mantê-los nos grandes estádios e arenas até 2013. Esta turnê recebeu grandes convidados especiais, como Ratt, Cinderella, Vince Neil, Dokken, Queensryche e Tesla, entre outros. Em meados de 2011, o grupo propôs vários projetos de despedida, incluindo as regravações e covers lançados em “Comeblack”, lançado em novembro do mesmo ano. A banda também lançou em 2011 somente através Media Markt o “Live 2011: Get Your Sting and Blackout”, nos formatos DVD, Blu-Ray e 3D, sendo uma das primeiras bandas de rock a lançar no último formato. Nos dias 11, 12, e 14 de setembro de 2013, os Scorpions realizaram três concertos sob o título “MTV Unplugged” no Teatro Lycabettus em Atenas. Este foi o primeiro álbum da série MTV Unplugged a ser gravado em local aberto. Além dos clássicos, muitas canções foram tocadas ao vivo pela primeira vez como: “Born to Touch Your Feelings” e “When You Came into My Life”. A banda apresentou cinco músicas inéditas (Dancing with the Moonlight, Love is The Answer, Delicate Dance, Follow Your Heart e Rock ´n` Roll Band). Os convidados especiais foram: Morten Harket, Johannes Strate (Revolverheld) e a cantora grega Cäthe. Em 6 de novembro de 2013 eles anunciam mais quatro concertos MTV Unplugged na Alemanha em 2014. Em dezembro de 2013, em uma entrevista no programa de rádio Rock Show na Grécia, Klaus Meine disse que não tem certeza se o álbum que conterá canções inéditas gravadas para os álbuns Blackout, Love at First Sting, Savage Amusement e Crazy World será lançado em 2014 ou posteriormente. Em 2014 os Scorpions são indicados a dois prêmios Echo (“o Grammy europeu”) por seu MTV Unplugged. Seu álbum Rock Believer foi considerado o 16º álbum mais antecipado de metal de 2022 pela Metal Hammer. Por isso o finito é transitório e temporário, porque ele não é, como o conceito nele mesmo, a negatividade total, mas tem em si, como sua essência universal, entretanto – diferentemente da mesma essência – é unilateral, e se relaciona à mesma como à sua potência. Só o natural, na vida, na realidade concreta é, portanto, enquanto é finito, sujeito ao tempo; o verdadeiro, porém, a ideia, o espírito, é eterna. A intemporalidade absoluta é diferente da duração; é a eternidade que é sem o tempo natural. Mas o próprio tempo é, em seu conceito, eterno; pois ele, não quer qualquer tempo, nem o agora, mas o tempo-enquanto-tempo, é seu conceito; este tempo, porém, como cada conceito em geral, é o eterno, e também é presente absoluto.
O
Scorpions têm influenciado muitas bandas, sendo um dos grupos mais influentes
no rock. É a única banda da Alemanha que influenciou o metal e a cena glam
e hard rock dos anos oitenta, principalmente as bandas Cinderella, “Dokken”,
Skid Row, Hanoi Rocks, Mötley Crüe, “Bon Jovi”, W.A.S.P., L.A. Guns, Tesla,
Yngwie Malmsteen, Winger, Ratt, Dio, Kiss e Spinal Tap. Também são influentes
do movimento New Wave Of British Heavy Metal do final dos anos setenta e
início dos oitenta, principalmente para os seus maiores expoentes como Def
Leppard, Motörhead, Iron Maiden e Saxon. Outras bandas de hard rock e heavy
metal que já reconheceram a influência do Scorpions são Sturm und Drang, The
Darkness, Fozzy. A banda também tem influenciado bandas do power metal, como
Grave Digger e do thrash metal como Metallica e Sodom. O Scorpions já vendeu
cerca de 160 milhões de cópias, o que os torna a maior banda de rock na
Alemanha e na Europa Continental. Iniciaram o caminho para outras bandas alemãs
como Rammstein, Edguy, Helloween e Accept, que têm reconhecido o esforço e
trabalho do Scorpions por exaltar o rock “Made in Germany”. Foram considerados
pioneiros do grupo de hard rock e um dos maiores especialistas no
desenvolvimento de heavy metal durante os anos setenta e oitenta.[9] Suas
canções foram tocadas por outras bandas e artistas do rock, como Bon Jovi,
System of a Down, Rob Halford, Bruce Dickinson, Exodus, entre outros. Também
foi feito um tributo aos Scorpions com bandas como Sonata Arctica,
Helloween, Tankard, Therion, Stratovarius e Sinergy. Outro artista que
reconheceu a influência da banda e seu fanatismo para isso é o ex-guitarrista
do Dokken, George Lynch que, junto com alguns vocalistas do glam metal dos anos
oitenta, como Kevin DuBrow, John Corabi, Kelly Hansen, Paul Shortino, entre
outros realizaram o álbum tributo Scorpion Tales, em 2008. Algumas das
músicas da banda têm sido incluídas em listas de Greatest Hits, como a
revista Billboard em sua lista dos Top 100 hits hard rock, colocando “Still
Loving You”, “Rock You Like a Hurricane”, “Rhythm of Love” e “No One Like You”.
O canal de televisão VH1 um canal de televisão por assinatura norte-americana
com a sede em Nova York, de propriedade da Paramount Media Networks,
classificou “Rock You Like a Hurricane” em décimo oitavo na famosa lista dos “100
melhores músicas de hard rock”. A música “Wind of Change”, não por acaso, foi a balada de maior
sucesso na Alemanha e ficou 55 semanas consecutivas nas paradas naquele país, sendo que com 11 delas em primeiro. Em 2009 estimava-se que agregando os álbuns de
estúdio, compilações e singles da banda ficaram um total de 3147 semanas nas
paradas em mais de 30 países.
O
que não está no tempo é o sem-processo; o péssimo e o mais perfeito não estão
no tempo, dura. O péssimo, da pior qualidade, porque ele é uma universalidade
abstrata, assim espaço, assim tempo mesmo; sua duração não é vantagem. O
duradouro é mais altamente cotado do que o transitório; mas toda florescência,
toda bela vitalidade tem morte cedo. Mas também o mais perfeito dura, não só o
universal sem-vida, inorgânico, mas também o outro universal, o concreto em si,
o gênero, a lei, a ideia, o espírito. Representa o processo total ou apenas um
momento do processo que entra no tempo enquanto os momentos do conceito têm a
aparência da independência; mas as diferenças excluídas portam-se como
reconciliadas e retomadas à paz. A noção de desenvolvimento passa a ser central
depois dessa concepção na filosofia da história e, para o bem ou para o mal até
os dias presentes. Mesmo a ideia de progresso, que implicava o depois poder ser
explicado em função do antes, encalhou, de certo modo nos recifes materiais do
século XX, ao sair das esperanças ou das ilusões que acompanharam a chamada
“travessia do mar” aberto pelo século XIX. O crescimento de um jovem convivendo
e habitando comum em figurações humanas, como processo social e experiência,
assim como o aprendizado de um determinado esquema de autorregulação na relação
com os seres humanos, é condição indispensável ao desenvolvimento rumo à
humanidade.
Socialização
e individualização de um ser humano, são nomes diferentes para o processo. Cada
ser humano assemelha-se aos outros, e é, ao mesmo tempo, diferente de todos os
outros. O mais das vezes, as teorias sociológicas em seu ersatz deixam sem resolver o
problema da relação entre indivíduo e sociedade. Quando se fala que uma criança
se torna um indivíduo humano por meio da integração em determinadas figurações,
como, por exemplo, em famílias, em classes escolares, em comunidades aldeãs ou
em Estados, assim como mediante a apropriação e reelaboração de um patrimônio
simbólico social, conduz-se o pensamento por entre dois grandes perigos da
teoria e das ciências humanas: o perigo de partir de um indivíduo a-social,
portanto como que de um agente que existe por si mesmo; e o perigo de postular
um “sistema”, um “todo”, em suma, uma sociedade humana que existiria para além
do ser humano singular, para além dos indivíduos. Embora não possuam um começo
absoluto, não tendo nenhuma outra substância a não ser seres humanos gerados
familiarmente por pais e mães, as sociedades humanas não são simplesmente um
aglomerado cumulativo qualquer dessas pessoas postas em fila. O convívio dos seres humanos em
sociedades tem sempre, mesmo no caos, na desintegração, na maior desordem
social, uma forma absolutamente determinada. É isso que o conceito de figuração
exprime.
Bibliografia
Geral Consultada.
MORIN, Edgar, “La Commune Étudiante”. In: Mai 1968: La Brèche - Premières Réflexions sur les Événements. Paris: Éditions Fayard, 1968; ROSZAK, Theodore, A Contracultura: Reflexões sobre a Sociedade Tecnocrática e a Oposição Juvenil. Petrópolis (RJ): Editoras Vozes, 1972; BOUDON, Raymond, Effets Pervers et Ordre Social. Paris: Presses Universitaires de France, 1977; THOMPSON, Edward Paul, Tradición, Revuelta y Consciencia de Clase: Estudios sobre la Crisis de la Sociedad Preindustrial. Barcelona: Editorial Crítica, 1979; DARNTON, Robert, O Beijo de Lamourette. Mídia, Cultura e Revolução. Tradução de Denise Bottmann. São Paulo: Editora Companhia das Letras, 1990; HABERMAS, Jürgen, “What Does Socialism Mean Today? The Rectifying Revolution and the Need for New Thinking on the Left”. In: New Left Review, nº 183, September/October, 1990; MOLYNEUX, Maxine, “A Questão da Mulher na Era da Perestroika”. In: New Left Review, nº 183, September/Octobre, 1990; WAIZBORT, Leopoldo, “Questões Não Só Alemãs”. In: Rev. bras. Ci. Soc. 13 (37) • Jun 1998; ELIAS, Norbert, O Processo Civilizador: Uma História dos Costumes. 2ª edição. Vol. 1. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1994; Idem, Os Alemães. A Luta pelo Poder e a Evolução do Habitus nos Séculos XIX e XX. Org. de M. Schroeter. Revisão técnica de A. Daher. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1997; Idem, Norbert Elias por Ele Mesmo. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2001; Idem, Escritos & Ensaios (I): Estado, Processo, Opinião Pública. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2006; ROTMAN, David, “Trajectoire Intellectuelle et Expérience du Camp: Norbert Elias à l`île de Man”. In: Revue d’Histoire Moderne et Contemporaine, vol. 52-2, n° 2, pp. 148-168, 2005; GOIANA, Francisco Daniel Iris, Instinto e Civilização: A Sociologia Processual de Norbert Elias e Seu Encontro com a Psicanálise Freudiana. Dissertação de Mestrado. Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Fortaleza: Universidade Federal do Ceará, 2014; PREVIATTI, Débora, “De Heidelberg a Frankfurt: Norbert Elias no Círculo de “Mandarins” Alemães pós 1920”. In: Em Tese. Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política. Universidade Federal de Santa Catarina. Florianópolis: Volume 15, n° 2, julho, 2018; ARAÚJO, Bernardo, “Scorpions voltam ao Brasil em tour, 40 anos após primeiro Rock in Rio: Impressionante como o tempo voa, diz guitarrista”. Disponível em: https://oglobo.globo.com/cultura/2025/04/16/; entre outros.
Nenhum comentário:
Postar um comentário